Salvador Dalí

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, markies van Púbol, was een schilder, beeldhouwer, graficus, ontwerper en Spaanse schrijver. Hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het surrealisme.

Salvador Dali is bekend om de opvallende en bizarre surrealistische beelden. Zijn schilderkunstige vaardigheden worden vaak toegeschreven aan de invloed en bewondering voor Renaissance kunst. Hij was ook een bekwaam tekenaar. Plastic middelen Dalí ook gesproken over de film, beeldhouwkunst en fotografie, die hem leidde tot tal van samenwerkingen met beeldende kunstenaars. Hij was in staat om een ​​stijl echt voelbaar personeel en het eerste contact, die eigenlijk was zeer eclectische verfijnen en dat 'gezogen' van buitenlandse innovaties. Een van zijn bekendste werken is de volharding der herinnering, het beroemde schilderij van "gesmolten horloges", ingesteld in 1931.

Als een zeer fantasierijke kunstenaar, toonde hij een opmerkelijke neiging tot narcisme en grootheidswaanzin, waarvan het doel was om de publieke aandacht te trekken. Dit gedrag irriteerde hen die zijn kunst gewaardeerd en gerechtvaardigd zijn critici, die zijn excentrieke gedrag als dat artistieke productie publiciteit gimmick soms opvallender afgewezen. Dalí schreef zijn "liefde voor alles wat is verguld en overdreven, zijn passie voor luxe en zijn liefde voor oosterse mode" naar een zelfbenoemde 'Arabische afkomst ", die zijn wortels uit de tijd van de Arabische overheersing van het schiereiland opgespoord Iberische.

Biografie

Jeugd

Salvador Dali werd geboren in 08:45 op 11 mei 1904, op nummer 20 van de straat Monturiol in Figueras, Gerona, in de Catalaanse regio van Emporda, vlak bij de grens met Frankrijk. Dalí's oudere broer, ook genaamd Salvador, stierf aan een 'besmettelijke catarrh gastroenterítico "zo'n negen maanden eerder. Dit markeerde de kunstenaar veel later, die kwam tot een persoonlijkheid crisis, in de overtuiging dat hij een kopie van zijn overleden broer. Zijn vader, Salvador Dalí i Cusí, was een middenklasse advocaat en notaris, van strengheid getemperd door zijn vrouw Felipa Domènech i Ferres, die de artistieke belangen van de jonge Salvador aangemoedigd. Op vijf, zijn ouders hem naar het graf van zijn broer en vertelde hem dat hij de reïncarnatie, een idee dat hij kwam om te geloven was. Zijn broer, Dalí zei:

Dalí had ook een zus, Ana María, vier jaar jonger dan hij. In 1949 een boek over haar broer publiceerde ze, Dalí getiteld gezien door zijn zus. In zijn jeugd, Dalí raakte bevriend met de toekomstige spelers van FC Barcelona, ​​zoals Emilio Sagi Liñán en Josep Samitier. Op vakantie tijd, in de ontluikende Cadaqués, het trio bracht tijd door het spelen van voetbal.

In 1916 ontdekte hij de hedendaagse schilderkunst tijdens een familie bezoek aan Cadaqués, waar hij een ontmoeting met de familie van Ramon Pichot, een lokale kunstenaar die regelmatig naar Parijs, de kunst hoofdstad van de tijd. Naar aanleiding van het advies van Pichot, zijn vader stuurde hem naar het schilderen klassen met Juan Nunez. Het volgende jaar, zijn vader organiseerde een tentoonstelling van zijn houtskooltekeningen in het ouderlijk huis. In 1919, op veertien, Dali deel aan een groepstentoonstelling van lokale kunstenaars in de stadsschouwburg van Figueras en een andere in Barcelona, ​​georganiseerd door de universiteit, die de prijs van de Universiteit Rector uitgereikt.

In 1919, toen ik op de middelbare school in de zesde Ramon Muntaner Institute, bewerkt ze een aantal vrienden Studium maandblad. Er waren foto's, gedichten en een serie artikelen over schilders als Goya, Velázquez en Leonardo da Vinci.

In februari 1921 overleed zijn moeder van baarmoederkanker. Dalí was 16. Na de dood van zijn moeder zei later dat hij "de grootste klap ik in mijn leven ontvangen. Hij aanbeden. Ik kon het niet neerleggen bij het verlies van zijn die moest onzichtbare de onvermijdelijke vlekken van mijn ziel te maken ... ". Na haar dood, Dalí's vader trouwde met de zus van zijn overleden vrouw. Dalí dit nooit goedgekeurd.

Jeugd in Madrid en Parijs

Dali had twee mogelijke invloeden voor de snor die hij droeg: links, Josep Margarit, een Catalaanse militaire wiens portret hing in de woonkamer van het ouderlijk huis van de kunstenaar; rechts, Diego Velázquez, de Andalusische meesterschilder bewonderd door de Catalaanse genie.

In 1922 bleef Dalí in de beroemde Residencia de Estudiantes in Madrid om zijn studie te beginnen bij de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Dali snel trok de aandacht voor zijn excentrieke karakter dandy. Hij droeg lang haar met bakkebaarden, vacht, kousen en leggings stijl van Victoriaanse kunstenaars. Echter, het was zijn schilderijen, die Dalí betast het kubisme, die de aandacht trok van haar mede-residence, met inbegrip van de toekomstige cijfers van de Spaanse kunst, Federico Garcia Lorca, Pepin Bello en Luis Buñuel werden opgenomen. Op dat moment, maar je kan niet volledig begrepen Dali kubistische principes: hun enige bronnen werden gepubliceerd in de pers artikelen en een catalogus die Pichot hem sinds de Madrid had gegeven in die tijd was er kubistische schilders.

In 1924 blijkt een nog onbekende Salvador Dalí een boek voor de eerste keer. Het was een uitgave van het gedicht in het Catalaans Les Bruixes van Llers, één van hun vrienden van de residentie, de dichter Carles Fages de Climent. Dali werd al snel vertrouwd met Dada, invloed die de rest van zijn leven gemarkeerd. In de residentie ook verenigd hij een gepassioneerde relatie met de jonge Lorca, Dalí maar uiteindelijk verwerpen vorderingen liefdevolle dichter.

Dalí werd verdreven van de Academie in 1926, kort voor zijn eindexamen, door te stellen dat niemand in staat is om het te onderzoeken. De beheersing van zijn picturale middelen wordt weerspiegeld in hun onberispelijk realistische mandje brood, geschilderd in 1926. Datzelfde jaar, voor het eerst bezocht Parijs, waar hij een ontmoeting had Pablo Picasso, die de jonge Dalí bewonderen diep. Picasso had al kreeg een aantal lovende recensies over Dalí van Joan Miró. Met het verstrijken van de tijd en de ontwikkeling van een unieke stijl, Dalí werd op zijn beurt een referentie en een invloedrijke factor ze te schilderen.

Sommige functies van de schilderkunst van die tijd Dali's werd onderscheidende voor al zijn latere werk. Dalí geabsorbeerd de invloeden van vele artistieke stijlen, van klassiek tot de meest baanbrekende beurs voorhoede. Zijn klassieke invloeden voorbij Raphael, Bronzino, Zurbaran, Vermeer en natuurlijk, Velázquez. Afgewisseld traditionele technieken met moderne systemen, soms in hetzelfde werk. Tentoonstellingen van zijn werk gehouden in Barcelona op dat moment trok de aandacht, waarin lof en kritische debatten die verdeelde vermengd.

In die tijd groeide Dalí een flamboyante snor die de beroemde schilder Diego Velázquez geïmiteerd en werd een van zijn persoonlijke onderscheiden van de rest van zijn leven.

Van 1929 tot de Tweede Wereldoorlog

In 1929 werkte Dalí met filmregisseur Luis Buñuel, een vriend van de slaapzaal, bij het opstellen van de controversiële korte film Un Chien Andalou, die eigenaar is surrealistische denkbeeldige scènes werden getoond. Dalí beweerde een essentiële rol in de opnames van de film gespeeld te hebben, zonder dat daartoe is bevestigd door historici van de hedendaagse kunst. In augustus van datzelfde jaar ontmoette hij zijn toekomstige vrouw en muze Gala. Het werd geboren met de naam Diakonova Elena Ivanovna, het was een Russische immigrant elf jaar oudere, op dat moment getrouwd met de Franse dichter Paul Eluard. Dat zelfde jaar, Dalí bleef regelmatig vertonen, als een professionele, en officieel toegetreden tot de surrealistische groep vestigden zich in de wijk Montparnasse in Parijs. In de komende twee jaar, zijn werk sterk beïnvloed de loop van het surrealisme, die hem geprezen als de schepper van paranoïde-kritische methode, die, zo werd gezegd, geholpen om toegang te krijgen tot het onderbewuste, het vrijgeven van creatieve artistieke energieën.

In eigen land, Dalí's relatie met zijn vader was dicht bij scheuren. Salvador Dalí i Cusí werd in tegenstelling tot de romantiek van de jonge kunstenaar met Gala, en veroordeelde hun banden met surrealistische kunstenaars overweegt ze zo veel van het publiek elementen die morele degeneratie. De spanning groeide, culminerend in een persoonlijke confrontatie, na een verhaal over Dalí gepubliceerd in de pers, die een tekening van een Heilig Hart van Jezus verwees tentoongesteld in Parijs voor de jeugd toonde een inscriptie waarin Hij leest: "Soms spuug ik op het portret van mijn moeder te vermaken." Verontwaardigd, zijn vader eiste een publieke tevredenheid. Dalí geweigerd, misschien uit angst voor verbannen uit de surrealistische groep, en werd met geweld op 28 gegooid vanuit huis december 1929. Zijn vader hem verstoten en verbood hem ooit terug te keren naar Cadaqués. Later, Dali beschreef hoe tijdens deze aflevering introduceerde zijn vader gebruikte een condoom met zijn eigen sperma met de woorden: "Neem. Nu heb ik je niets schuldig! ". De volgende zomer, Dalí en Gala huurde de kleine hut van een visser in een baai nabij Portlligat. Hij kocht het land, en door de jaren heen is het uitbreiden van zijn bereik om zijn weelderige villa aan de kust, nu omgebouwd tot een huis-museum geworden. Dalí en Gala trouwden in 1934 in een burgerlijke ceremonie, en zou zo weer doen door de katholieke ritus in 1958.

In 1931 schilderde Dalí één van zijn beroemdste werken, de volharding der herinnering, werk waarin volgens sommige theorieën illustreerde zijn verwerping van de tijd als een rigide en deterministische entiteit. Dit idee wordt ondersteund door de andere beelden in het werk, zoals het weidse landschap, of een zakhorloges opgegeten door insecten. Insecten, anderzijds, maken deel uit van Dalí verbeelding als natuurlijke vernietigende entiteit en, terwijl hij in zijn herinneringen uiteengezet, werd bepaald door een jeugdherinnering.

Dalí kwam naar Amerika dankzij de kunsthandelaar Julien Levy in 1934. De tentoonstelling van een aantal werken, waaronder het beroemde Dali Persistence ... trok een enorme opschudding in New York. Een dans werd in zijn eer georganiseerd, het Dalí Ball, die verscheen met een glazen doos hing op de borst met een beha binnen. Dat zelfde jaar, Dalí en Gala werd gekenmerkt door een gemaskerd bal in New York, met dank aan de erfgename Caresse Crosby. Ze waren vermomd Lindbergh baby en zijn ontvoerder, verwijzend naar een recente dramatische gebeurtenis. Het schandaal opgegroeid in de pers was zo opmerkelijk dat Dali noemde publiekelijk verontschuldigen. Terugkerend naar Parijs, moest hij zichzelf verklaren surrealistische die niet begrepen waarom hij verontschuldigde zich voor een daad beschouwd surrealistisch.

Hoewel de meeste van het surrealisme werd toegewezen aan links politiek, Dalí onderhouden een dubbelzinnige positie wordt beoordeeld op de vraag naar de relatie tussen kunst en politiek activisme. De leiders van de beweging, in het bijzonder André Breton, beschuldigde hem van het verdedigen van de "nieuwe" en "irrationele" de Hitler fenomeen, een lading weerlegd Dalí waarin staat dat: "Ik ben geen Hitler of in feite van opzet." Dalí stond erop dat het surrealisme in een apolitieke verband zou kunnen bestaan ​​en weigerde het Duitse fascisme openlijk aan de kaak stellen. Deze en andere factoren veroorzaakt hem om zijn prestige te verliezen onder zijn collega-kunstenaars, en eind 1934 Dalí werd onderworpen aan een "surrealistische oordeel", waarvoor ze was verbannen uit de beweging. Om dit, Dalí geantwoord met zijn beroemde antwoord: "Ik ben Surrealisme".

Echter, in 1936, Dalí terug om deel te nemen in een surrealistische tentoonstelling, dit keer met een internationaal karakter gehouden in Londen. Zijn lezing, getiteld Fantômes paranoiques authentiques, kreeg een wetsuit, inclusief helm. Hij kwam tot de conferentie met een biljartkeu en een paar Russische honden, en in zijn loop moest de helm te trekken naar de lucht. Hij zei in dit verband dat "gewoon wilde laten zien dat hij diep werd storten in de menselijke geest."

Op dat moment, de beschermheilige van Dali was het zeer rijke Edward James, die royaal hadden bijgedragen aan de stijging van de kunstenaar door de aankoop van vele werken en het lenen van geld voor twee jaar. Ze werden goede vrienden, zozeer dat James verschijnt in het schilderij van Dali Zwanen die olifanten weerspiegelen. Ze werkte ook op de oprichting van twee van de meest representatieve iconen van de beweging: de "Lobster Telephone" en lippen sofa Mae West. In 1939 bedacht Breton de denigrerende anagram "Avida Dollars" voor het bekritiseren van zijn passie voor het geld. Dit sarcastische verwijzing naar haar bloeiende kunsthandel ook bedoeld om hem te beschuldigen van het kweken van grootheidswaanzin door roem en geld. Sommige zelfs begon te surrealistische Dali praten in perfecte tijd, alsof hij al was overleden. Sommige surrealistische groepen en leden vervolgens als Ted Joans toegewezen, Dalí gehandhaafd tegen een bittere controverse die op de dag van zijn dood bereikt.

Verblijf in New York

In 1940, met de Tweede Wereldoorlog verwoest Europa, Dalí en Gala vluchtte naar de Verenigde Staten, waar ze woonden voor acht jaar. Na de verhuizing, Dalí terug naar zijn oude katholicisme. "In die periode", meldde Robert en Nicholas Descharnes, "Dalí nooit gestopt met het schrijven."

In 1941 gaf Dalí een scenario met Jean Gabin, genaamd Moontide. In 1942 publiceerde hij zijn autobiografie, Het geheime leven van Salvador Dalí. Hij schreef regelmatig voor de catalogi van zijn tentoonstellingen, zoals georganiseerd in het Knoedler Gallery in New York in 1943. In dat artikel dat blootgesteld

Hij schreef ook een boek, gepubliceerd in 1944, op een modeshow voor auto's. Vandaar dat een karikatuur van Erdwin Cox, The Miami Herald, die een auto gepresenteerd als Dali dragen feestjurk ontstaan.

Hij aanvaardde de decoratie van een raam van Bonwit-Tellerle winkel op Fifth Avenue in New York. Hij maakte een controversiële compositie gewijd aan de dag en nacht: aan de ene kant een mannequin met rode pruik in een bad van Astrakhan; aan de andere kant, een figuur liggend op een bed met zwarte kussens luifel op wiens brandende kolen. Maar wijzigingen zijn aangebracht zonder toestemming, en Dalí uiteindelijk gooien in protest tegen de hete glazen vitrine. Hij werd gearresteerd en moest de schadevergoeding te betalen. De rechtbank vrijgesproken hem, omdat hij stelde dat zijn werk verdedigd. Dit protest is opgevat als een verdediging van het auteursrecht.

In die jaren, Dalí ontworpen illustraties voor edities vertaald in het Engels klassiekers zoals Don Quichot, de autobiografie van Benvenuto Cellini en Essays van Michel de Montaigne. Het bood ook sets voor de film Spellbound Alfred Hitchcock, en Walt Disney begon met het maken van een tekenfilm, Destino, die onafgewerkte was en dat werd opgezet in 2003, lang na de dood van beide.

Het was een van de meest vruchtbare periodes van zijn leven, maar ook betwist door sommige critici, die zag Dali de lijn vervagen tussen kunst en consumptiegoederen in bochten schilderij voor zichzelf meer te wijden in het ontwerp en de handel items.

Imago Dalí werd het toevoegen van allerlei geruchten over zijn capriolen en obsessies. Een Italiaanse monnik genaamd Gabriele Maria Berardi aangekondigd dat zij had een exorcisme op Dalí in zijn bezoek aan Frankrijk in 1947 uitgevoerd in 2005, een sculptuur van Christus aan het kruis werd in de stad van de monnik. Er is gezegd dat Dalí gaf dit werk van de monnik als een teken van dankbaarheid, en twee Spaanse deskundigen over Dalí mening dat er gegronde redenen zijn om aan te nemen dat het werk was echt haar.

De afgelopen jaren in Catalonië

Sinds 1949 Dalí woonde in Catalonië. Het feit dat hij koos in Spanje te wonen tijdens de dictatuur maakte een aantal van zijn voormalige collega's en progressieven, we doelwit van nieuwe kritiek te doen. Dit suggereert dat het diskrediet dat Dalí onder de surrealisten en kunstcritici werd beschouwd was te wijten, althans gedeeltelijk politiek gemotiveerd, in plaats van de intrinsieke waarde van hun kunstwerk. In 1959 organiseerde Breton een retrospectieve tentoonstelling Hommage aan het surrealisme, dat de werken die in de vier decennia van de beweging bij elkaar gebracht. De tentoonstelling herstelde stukken van Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara en Eugenio Granell. Het volgende jaar, echter, Breton fel gekant tegen het opnemen van Dalí's Sixtijnse Madonna in de International Surrealisme tentoonstelling in New York.

Aan het einde van zijn carrière, was Dali niet beperkt tot het schilderen, het ontwikkelen van nieuwe processen en experimentele middel: het creëerde een nieuwsbrief en werd een van de pioniers van de artistieke holografie, iets wat niet vreemd gezien zijn lange artistieke verkenning van de visuele spelletjes. Al tijdens zijn laatste jaar, kunstenaars als Andy Warhol verkondigde de Catalaanse als een van de meest opmerkelijke invloeden van pop art. Dalí toonde ook een verdachte altijd interesse in de natuurwetenschappen en wiskunde. Dit kan worden gezien in veel van zijn werken vooral gemaakt in de jaren '50, waarin hij kwam aan de individuele portretten componeren van neushoorn hoorn. Volgens de kunstenaar, neushoorn hoorn betekende het goddelijke geometrie, omdat het groeit in een logaritmische spiraal progressie. Hij gekoppeld ook het concept met de thema's van kuisheid en de heiligheid van de Maagd Maria. Een ander belang van Dalí was DNA en de hypercube die te weerspiegelen ingezet in zijn kruisiging kwam.

Dalí naoorlogse geopend voor een nieuwe artistieke fase, gekenmerkt door technische virtuositeit en het gebruik van optische illusies en de denkbeeldige van wetenschap of religie. Zijn benadering van het katholicisme werd uitgesproken, wellicht beïnvloed door de schok veroorzaakt door de bom op Hiroshima en het begin van het nucleaire tijdperk. Dalí zelf noemde dit stadium van zijn kunst als de mystieke-nucleaire periode. Zijn bedoeling leek de synthese van de christelijke iconografie met afbeeldingen gerelateerd rottende kernfysica te zijn, zoals blijkt uit werken zoals kruisiging. Onder de indeling van "nucleaire mystiek" ook zij omvatten La gare de Perpignan en de hallucinogene toreador. In 1960 begon Dalí werken aan een theater en medewerkers van het museum, die in het gebouw van de voormalige Gemeentelijke Theater, negentiende-eeuwse gebouw vernietigd aan het einde van de burgeroorlog; Hij was de oudste van hun individuele projecten, en dat hij een groot deel van zijn energie besteed aan 1974. Zelfs later, in het midden van de jaren '80, maakte enkele kleine renovaties in het gebouw.

Op de vervaldag, de kunstenaar ook betrokken bij andere "extra-artistieke" activiteiten gaf een maat van zijn enorme populariteit als een publiek figuur. In 1968, Dalí gefilmd een tv-reclame voor Lanvin chocolade merk en in 1969 ontwierp het Chupa Chups logo. In datzelfde jaar werkte hij als creative officer van de reclamecampagne voor het Eurovisie Songfestival, en creëerde een grote metalen sculptuur die op het podium van het Teatro Real in Madrid werd geïnstalleerd. In Dirty Dali programma: A Private View, uitgezonden op Channel 4 in 2007, de criticus Brian Sewell beschreef hoe de late jaren 60 werd hij opgeroepen door de kunstenaar geen broek poseren in een foetushouding onder de oksel van een figuur van Jezus Christus, Dalí terwijl hij fotografeert en deed plukken onder de broek.

In 1980, de gezondheid van Dali's ernstig verslechterd. Met zijn vrouw, Gala reeds gemanifesteerd tekenen van seniliteit, naar verluidt verbruikt een cocktail van geneesmiddelen die ernstig beschadigd zijn zenuwstelsel, wat resulteert in vrijwel onbekwaam voor artistieke creatie. Op 76 jaar, de toestand van Dali was ongelukkig, en zijn hand was in constante trillingen die de voortgang van de ziekte van Parkinson is gebleken.

In 1982 Koning Juan Carlos Dalí de titel Markies van Pubol toegekend I, bedankte de kunstenaar met een tekening getiteld Hoofd van Europa, die uiteindelijk bleek te zijn laatste foto, en die hem na zijn koninklijk bezoek verraden sterfbed.

Gala overleed op 10 juni 1982. Na haar dood, Dalí verloor zijn levenslust. Doelbewust er naar verluidt ernstig uitgedroogd als gevolg van een zelfmoordpoging, maar hij gerechtvaardigd zijn actie als een methode om een ​​toestand van schijndood, op dezelfde manier dat sommige bacteriën kunnen doen invoeren. Hij verhuisde van Figueres naar Púbol Castle, had hij gekocht voor Gala en waar ze stierf. In 1984, een vuur van onbekende oorzaken verklaarde in zijn slaapkamer. Opnieuw werd hij verdacht van poging tot zelfmoord, al was het misschien te wijten aan nalatigheid van het huishoudelijk personeel. Hoe dan ook, Dalí werd gered en terug naar huis in Figueras, waar een groep kunstenaars, opdrachtgevers en collega-kunstenaars waren verantwoordelijk voor hun welzijn tot aan zijn laatste jaar.

Er zijn beweringen dat Dalí werd gedwongen door een aantal van hun 'verzorgers' om lege doeken die verkocht zou worden na zijn dood als originelen tekenen geweest. Deze geruchten maakten de kunstmarkt zou sceptisch over de werken toegeschreven aan Dalí tijdens zijn laatste periode laten zien.

In november 1988 werd Dalí opgenomen vanwege een ernstige hartfalen, en 5 december 1988 werd bezocht door koning Juan Carlos I, die bekende dat hij altijd een trouwe bewonderaar van zijn werk was geweest.

De 23 januari 1989, het horen van zijn favoriete album Tristan en Isolde van Richard Wagner stierf aan een hartstilstand in Figueras, met 84, en het sluiten van de cirkel werd begraven in de crypte van Figueras, gevestigd in zijn huis-museum . Zijn crypte ligt tegenover de kerk van Sant Pere, waar hij gedoopt was, had hij zijn eerste communie ontvangen en waar het rust sinds; drie blokken verwijderd van zijn huis. Tot spanningen tussen de centrale overheid en de autonome voorkomen, Dalí getest in 1982 ten gunste van de Spaanse staat als enige erfgenaam van zijn werk.

De Gala-Salvador Dalí Foundation is momenteel verantwoordelijk voor het beheer van zijn nalatenschap. In de Verenigde Staten, die verantwoordelijk is voor de juridische vertegenwoordiging is de Artist Rights Society. In 2002 was dit bedrijf in het nieuws voor Google te trekken vereisen handtekening logo ontworpen in de gelijkenis van Dali's werk, die speciaal was opgericht ter gelegenheid van de verjaardag van zijn geboorte, beweren het auteursrecht. Google ingestemd met het logo waarvan het gebruik te verwijderen, in theorie, was het slechts één dag, maar weigerde om de schending van hun auteursrechten te accepteren.

Symboliek

Dalí beschreven uitgebreide persoonlijke symbolisch universum in zijn werk. "Gesmolten horloges", die in 1931 was verschenen, werden geïnterpreteerd als een verwijzing naar de relativiteitstheorie van Albert Einstein, en werden vermoedelijk ontstaan ​​na het bekijken van een paar stukken van de camembert in de zon een hete dag augustus, plus Ik merk altijd de zes, de tijd van het surrealisme. Een ander terugkerend symbool is de olifant, die voor het eerst verscheen in Droom veroorzaakt door de vlucht van een wesp op een Granada een seconde voor het ontwaken. Het Dalí olifanten, geïnspireerd door de obelisk in Rome Gian Lorenzo Bernini, lijken vaak "bijna onzichtbaar lange benen van het verlangen 'en uitvoeren obelisken op hun rug. Samengevoegd met die delicate ledematen, de obelisken waarin sommige hebben gezien een fallisch symbool spookachtige een gevoel van onwerkelijkheid creëren. "De olifant is een vervorming in de ruimte," zei Dali in Dali en surrealisme, Dawn Ades, "met zijn taps toelopende poten tegenover het idee van gewichtloosheid, gedefinieerd zonder de geringste esthetische zorg, ik ben het creëren van iets dat me diep ontroerd inspireert en waarmee ik probeer eerlijk te schilderen. "

Een andere terugkerende symbolen is het ei. Links naar de concepten van prenatale intra-uteriene leven, en soms verwijst naar een symbool van hoop en liefde; en dat is hoe hij speelt in zijn Metamorfose van Narcissus. Hij draaide ook om beelden van dieren in het wild in zijn werk: mieren als een symbool van de dood, corruptie, en een intense seksuele begeerte; slak als een menselijk hoofd; en kreeften als een symbool van decadentie en terreur.

Andere kunsten

Artistieke activiteit Dalí werd niet beperkt tot de schilderkunst. Enkele van zijn meest populaire werken zijn sculpturen en ready-mades, en ook benadrukt in hun bijdragen aan het theater, mode en fotografie, onder andere artistieke disciplines. Twee van de meest opmerkelijke Dalí surrealistische artefacten waren de kreeft telefoon en lippen sofa Mae West. De kunstenaar en beschermheer Edward James opdracht deze stukken Dali. James had vijf jaar erfde een groot perceel in West Dean, waaruit moedigde de surrealistische productie gedurende de vroege 30's "Kreeften en telefoons hebben duidelijke seksuele connotaties Dalí," de plaquette verwijst Telefoon-kreeft tentoongesteld in het Tate Gallery, "en toen trok hij een analogie tussen voedsel en seksualiteit." Deze telefoon was onderhouden, en James kocht vier van hen aan degenen die in zijn Engels terugtocht waren vervangen. Men is nu in de Tate Gallery, de tweede is in het museum telefoon Frankfurt, de derde is in handen van de Edward James Foundation en de vierde behoort tot de National Gallery of Australia.

Mae West bank, gemaakt van hout en satijn, kreeg de vorm van de lippen van de beroemde actrice, die Dalí was fascinerend. Mae West had reeds in 1935 een adellijke titel schilderen Gezicht van Mae West. De bank is momenteel in het Brighton and Hove Museum in Engeland.

Tussen 1941 en 1970 Dalí was gewijd aan sieraden ontwerpen, tot een totaal van 39 stuks in totaal. De sieraden gemaakt, ingewikkeld ontworpen, geïntegreerd bewegende delen. De bekendste van hen, Royal Heart, is gemaakt in goud en heeft 46 robijnen, smaragden 42 ingelegde diamanten en 4, en is zo gemaakt dat het centrum "can" als een echte hart. Dalí zelf merkte in 1949 dat 'zonder publiek, zonder de aanwezigheid van de toeschouwers, zou deze juwelen niet de functie waarvoor ze werden gecreëerd vervullen. De waarnemer is uiteindelijk de ultieme creator. " Het Dalí-Joies zijn momenteel in het theater-museum in Figueras, als een integraal onderdeel van de permanente collectie.

Dalí werkte ook in de theatrale creatie. In 1927 ontwierp hij de set voor het werk van Lorca Mariana Pineda. Raves voor een 1939 ballet op basis van Richard Wagners Tannhäuser, Dalí was verantwoordelijk voor het decor en het bewerken van het script. In 1941 kwam Dalí om scenario's te ontwerpen voor Labyrinth, en opnieuw in 1949 voor The Three-Cornered Hat.

Een nieuwsgierigheid van Dali's werk is zijn uitstapje in de Fallas in Valencia met het ontwerp van een fout. Het is geplant voor het plegen van El Foc in 1954, waarvan het thema was De stierenrennen surrealistisch. Gebouwd door de beeldhouwer Octavio Vicent met een flink aantal technische problemen, werd zwaar bekritiseerd door de wereld Fallero esthetische en conceptuele breuk dat betekende.

Hoewel vooral bekend om zijn schilderijen, Dali ook uitgedrukt een vroege interesse in de film tijdens zijn jeugd, en ging regelmatig naar de bioscoop elke zondag. Hij had de stille film, waarbij het uiterlijk van het medium heeft voorrang op de inhoud, en gaven hun sterren erg populair voldaan. Hij geloofde dat er twee dimensies aan de theorieën van de cinema: 'dingen op zichzelf', dat wil zeggen de feiten die worden gepresenteerd in de wereld van de camera en "fotografische verbeelding", of de manier waarop de camera shows image en creatieve waarde die het kan losmaken. Dalí was bijzonder actief op beide zijden van de camera. Hij creëerde prachtige kunstwerken en Target, een film is begonnen in 1946 en in 2003 voltooid door Baker Bloodworth en Roy Oliver Disney. In deze paper droombeelden, opgenomen als vreemde vliegende cijfers en is geïnspireerd door het lied Destiny. Maar als Disney ingehuurd Dalí, werd zijn bedrijf niet bereid zijn om het werk dat de kunstenaar zou ontwikkelen ondernemen. Na acht maanden van hard werken, had het bedrijf om het project te verlaten wegens budgettaire moeilijkheden, en pas 57 jaar later zijn productie is voltooid. Tentoongesteld op verschillende filmfestivals, de film combineert de artistieke geest met Dali geanimeerde Disney klassieker.

Dalí werkte als van een 17 minuten korte film van Luis Buñuel surrealistische Un Chien Andalou co-schrijver dat sommige van de omvatbloemlezingen als surrealisme afbeeldingen. Deze film is zijn meest opmerkelijk in de wereld van de onafhankelijke bijdrage film. Un Chien Andalou was Dalí hoe ze erin geslaagd om zijn droom beelden opnemen in een echte dimensie. De opeenvolging van scènes veroorzaakt in de toeschouwer een stroom van gewaarwordingen, volgens de verwachtingen gewekt door de film voortdurend gefrustreerd door anderen. De tweede film die hij samen met Buñuel L'âge d'or werd neergeschoten in de studio 28 van Parijs in 1930. Deze film werd "verboden jarenlang door fascistische en antisemitische groepen ontwikkelde een sterke lastercampagne in de pers in de bioscoop Parijs, waar het werd getoond. " Hoewel de beschuldiging van het verspreiden van anti-sociaal gedrag ongetwijfeld het succes van zijn carrière beïnvloed, Dalí nooit de moeite genomen om hun eigen mening of overtuiging over zijn artistieke activiteit uit te drukken. Echter, deze twee films had een buitengewone invloed op de surrealistische film beweging: "Als Un Chien Andalou staat als de opperste document van de surrealistische filmische avontuur in het rijk van het onbewuste, L'Age d'Or is misschien wel de meest onverzoenlijke demonstratie zijn revolutionaire bedoeling. "

Dalí samen met gerenommeerde regisseurs als Alfred Hitchcock. De meest bekende onder zijn filmprojecten is waarschijnlijk de droom volgorde Spellbound, dat bedoeld was om aspecten van het onderbewuste te tonen. Hitchcock, die geïnteresseerd zijn in het verstrekken van deze scène van de droomachtige kwaliteit, wilde zijn film in de onderdrukking van ervaringen tonen kan leiden tot neurose. Vertrouwd met Dali's werk, dacht hij zijn creatieve geest kon de sfeer te verbeteren was op zoek naar zijn film. Dalí, bovendien zou ook werken aan een documentaire genaamd Chaos en Creatie, die tal van artistieke referenties die proberen om het concept van de kunst bepleit door Dalí verklaren bevat. De laatste film waarin Dalí samengewerkt Mongolië was Prints Superior, die het avontuur van een expeditie op zoek naar een gigantische hallucinogene paddenstoel verhaald. De beelden van de film draait om een ​​microscopisch urine vlekken op de zijkant van een pen waarop Dalí miccionó enkele weken.

De wereld van de mode en fotografie was niet vrij van zijn artistieke invloed. Dalí samen met Elsa Schiaparelli in de voorbereiding van een witte jurk met een kreeft afdruk. Andere ontwerpen Dalí is een schoen-vormige hoed en een roze riem met lippen op de gesp. In 1950 ontwierp hij een "jurk voor 2045", in samenwerking met Christian Dior. Hij creëerde ook hun eigen textiel ontwerpen en parfumflesjes. Zijn bijdrage aan de wereld van de fotografie wordt ruimschoots weerspiegeld in zijn samenwerkingen met Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton, en Philippe Halsman. Met Man Ray en Brassaï maakte foto's van de natuur; met anderen in een wereld van donkere thema's als Dalí Atomic serie werd geïntroduceerd werd geïnspireerd door zijn werk Leda Atomica. Een van de foto's toont "een ezel, drie katten, een emmer water en Dalí zelf zwevend in de lucht."

Verwijzingen naar Dalí in het kader van de wetenschap worden begrepen in termen van de algemene fascinatie veroorzaakt door de nieuwe wetenschappelijke paradigma is voortgekomen uit de kwantummechanica van de twintigste eeuw. Geïnspireerd door de "onzekerheid principe" van Werner Heisenberg, in 1958 Dalí schreef een manifest van antimaterie: "In de surrealistische periode, wilde ik de iconografie van de innerlijke wereld te creëren en hoe geweldig mijn vader Freud. Vandaag de dag, de buitenwereld en die van de natuurkunde heeft overstegen het één van de psychologie. Mijn vader is vandaag Dr. Heisenberg. "

In deze zin, het uiteenvallen van de volharding der herinnering, 1954, is een spin op het werk in 1931, en symboliseert de Dali conceptuele sprong van de onwetenschappelijke en psychologisch perspectief van de nieuwe atomistische benadering van de oorlog.

Zijn visie van de architectuur komt tot uiting in de bouw van zijn huis in Portlligat, vlakbij Cadaqués en de surrealistische genaamd Dream van Venus paviljoen dat werd tentoongesteld op de Internationale Tentoonstelling van Luik, en bevatte vele en bizarre sculpturen. Als voor zijn literaire projectie, Dalí schreef zijn autobiografie, een boek een dag en verscheidene essays, onder andere werken. Literaire uitgeverij, en vooral zijn interesse in grafische leidde hem tot tal prenten en litho's te produceren. Hoewel het in zijn eerste termijn zijn grafische werk gelijk in de kwaliteit van zijn schilderijen, door de jaren heen Dalí gewijd aan de rechten op hun foto's verkopen, maar zonder zich persoonlijk te drukken. Bovendien is een aantal vervalsingen werden geproduceerd in de jaren 80 en 90, verwarrende de toch al onbetrouwbare markt daliniana grafische werk.

Zoals had zijn veel bewonderde collega Marcel Duchamp gemaakt, een van de meest opmerkelijke werken van Dalí bleek een persoon te zijn. In 1965 ontmoette Dalí bij een club in de Franse mode-model Amanda Lear, artistiek bekend als Peki d'Oslo. Lear werd zijn muze en beschermd, en beschreef hun relatie in zijn biografie My Life Met Dalí. Onder de indruk van haar verschijning mannish, Dalí Lear leidde de sprong uit de wereld van mode tot muziek, begeleiding van haar over zijn publieke optredens en ontketenen mistige legendes over de oorsprong, die onmiddellijk de aandacht van de disco scene. Volgens Lear, zij en Dalí gecontracteerd een 'spiritueel huwelijk' in de woestijn bergtop. Sommigen denken dat de naam van Lear was een toespeling op zijn rol als "L'amant Dalí." Lear bezetten de ruimte die de voormalige muze van Dali, Isabelle Collin Dufresne na het voordeel van Andy Warhol's Factory vacant was gelaten.

Ideologie en persoonlijkheid

De politieke ideeën van Salvador Dalí speelden een zeer belangrijke rol in zijn artistieke begin. Later werd hij beschuldigd van ideologische steun Franco. André Breton, de "vader" van het surrealisme, werd onderscheiden door zijn inspanningen om de naam van Dalí de surrealistische groep te scheiden. Echter, deze confrontatie wijten was aan meer complexe redenen. In ieder geval, Dalí was nooit een antisemiet zoals blijkt uit zijn vriendschap met de beroemde architect en ontwerper Paul László, die joods was. Hij sprak een diepe bewondering voor Freud wie hij persoonlijk ontmoet en Albert Einstein, te oordelen naar zijn geschriften. Op de persoonlijkheid van Dalí, George Orwell zei in een essay

In zijn jeugd werd de kunstenaar in verband met het anarchisme en het communisme. In zijn geschriften zijn ze vaak te vinden politieke statements waarschijnlijk meer gericht op het publiek te imponeren door zijn radicalisme dat op basis van een diep adem dat sommige verband met het politieke activisme van dadaïsme geven. Met de opmars van de jaren, toetredingen veranderde hun beleid, met name als het surrealisme werd geïdentificeerd met de leiding van André Breton, trotskistische. Bij verschillende gelegenheden, Breton vroeg Dalí verklaringen voor hun politieke betrekkingen. Echter, in 1970 Dalí uitgeroepen als "anarcho-monarchist", die aanleiding geven tot veel speculatie over dit beleid oriëntatie.

Met de start van de Spaanse Burgeroorlog, Dalí gemeden confrontatie en weigerden om hun aanhankelijkheid aan geen van beide partijen bevestigen. Ook na de Tweede Wereldoorlog, werd Dalí bekritiseerd door George Orwell, die hem beschuldigd van "sneak als een rat als Frankrijk in gevaar was", na geleefd en bloeide er al jaren:

Na zijn terugkeer naar Catalonië na de oorlog, Dali benaderde het Franco-regime. Bepaalde uitspraken Dali diende als steun voor de dictatuur; en hij feliciteerde Franco voor zijn daden gericht op het "zuiveren Spanje van destructieve krachten." Dalí, die tot het katholicisme had bekeerd en werd steeds meer een religieus persoon door de jaren heen, kan naar de communistische, socialistische en anarchistische groepen verwijzen in de tijd van de burgeroorlog had meer dan 7.000 nonnen en priesters uitgevoerd. Zelfs Dalí zond telegrammen naar Franco, prees de doodstraf dat de dictator een aantal oorlogsmisdadigers had veroordeeld. Dalí zelfs met Franco persoonlijk en schilderde een portret van Franco's kleindochter. Het is moeilijk om te bepalen of zijn gebaren richting Franco oprecht waren of grillig, omdat het gesynchroniseerd met uitgesproken surrealistisch manifestaties willen de Roemeense communistische leider Nicolae Ceausescu feliciteren met een scepter in zijn attributen bevatten. De Roemeense dagelijkse scînteia herhaalde dit nieuws was, zich niet bewust van zijn spottende natuur. Echter, een van de onderwerpen die Dalí toonde onvrede regime was ongetwijfeld de controversiële moord op de dichter Federico Garcia Lorca nationale militie, die zelfs in de jaren waarin het werk van de dichter werd officieel verboden opgezegd.

Dalí, met zijn aanwezigheid opvallende en alomtegenwoordige jas en baret, met een stok en een plechtige uitdrukking omlijst door zijn flamboyante snor, een foto van megalomaan werd gesmeed met uitspraken als "elke ochtend als ik wakker word, ervaar ik een opperste genot: het zijn Salvador Dalí ". Een merkwaardige gewoonte van Dalí was houden alle pennen waarmee hij zijn handtekening ondertekend. Geïnterviewd door Mike Wallace voor 60 Minutes, de kunstenaar gestopt verwijzen naar zichzelf in de derde persoon, krijgen om te verklaren dat "Dalí is onsterfelijk en zal niet sterven." In een ander van zijn televisie-optredens op The Tonight Show, de kunstenaar verscheen het dragen van een lederen neushoorn en weigerde om ergens anders zitten.

Werk

Een hoofdkenmerk van Dali's werk is het detail in detail zijn vormen, die kan worden gezien als symbolisch. Deze worden weergegeven in een onbewuste manier om de realiteit van de kunstenaar, altijd zien tegenpolen die elkaar aanvullen, dit werd paranoïde kritische methode genoemd. De duidelijkste voorbeelden hiervan zijn leven en dood, het reële en het imaginaire, het geven van voorrang aan de mentale over de fysieke, kunt u zelfs een relatie tussen de statische en de beweging te observeren. Wat maakt de objecten die een vernietiging van haar te vertegenwoordigen als een poging om te bewijzen dat dit object in de werkelijkheid bestaat, maar richt zich op het onbewuste, geeft een echte hyper alternatief dat de geest verwart.

Zijn werk is ook direct gerelateerd aan de principes van de psychoanalyse van Sigmund Freud. Eerst de afweermechanismen blijkt, de meest voorkomende paranoia als een projectie van angst toegeschreven aan iemand buiten het individu. Ook seksualiteit een belangrijke rol in het werk van Dali en de psychoanalyse, die in de theorie van de psychoseksuele ontwikkeling wordt aangenomen dat speelt uit de baarmoeder bevestigingen en trauma's die zullen worden gekoppeld aan het gedrag te ontwikkelen, maar deze worden verwijderd in het onbewuste.

Schilderij

Dalí produceerde ongeveer 1.500 schilderijen in zijn carrière, en tientallen illustraties voor boeken, lithografieën, decors, kostuums, en een schat aan tekeningen, sculpturen en parallelle projecten in fotografie en film. Hij werkte in de film Dali in New York, Jack Bond.

In de biografie Sex, Surrealisme, Dali en ik, Carlos Lozano en mede geschreven tussen Clifford Thurlow, beweert dat Dalí nooit gestopt als een surrealist. Zoals hij zei ooit, parafraseándose zichzelf, "het enige verschil tussen de surrealisten en mijzelf is dat ik een surrealistisch."

Hieronder is een lijst van enkele van de belangrijkste werken en acties tijdens zijn carrière Dalí gedetailleerd.

  • Landschap dichtbij Figueras
  • Vilabertran
  • Figueras partij
  • Uitzicht op Cadaqués met Schaduw van Mount Pani
  • Twilight oude
  • Haven van Cadaqués en Zelfportret in de studio
  • De vader van de kunstenaar aan het strand en uitzicht Portdogué Llaner
  • Tuin en Self Llaner
  • Cabaret scene en nachtbrakers Dreams
  • Zelfportret met menselijkheid en kubistische Zelfportret met La Publicitat
  • Stilleven met een fles rum en Portret van Luis Buñuel
  • Harlekijn groot en klein flesje rum en een reeks van realistische portretten te zijn zus Ana Maria, vooral meisje in het venster
  • Portret van de Vader
  • Het mandje van brood en Young Figueres
  • Samenstelling met drie cijfers en Honing is zoeter dan Blood
  • De grimmige spel, The Great Masturbator, de eerste dagen van de lente, de ontheiliging van de Hostia'la 'The Enigma of Desire, The Invisible Man, Verlichte Pleasures en Portret van Paul Eluard.
  • Het gouden tijdperk van de film in samenwerking met Luis Buñuel
  • De volharding der herinnering, de Old Age of William Tell, en William Tell en Gradiva
  • De Spectre of Sex Appeal, de geboorte van Liquid Desires, Antropomorfe Brood en Gebakken duif eieren zonder de plaat. The Invisible Man eindigt
  • Retrospectieve Borstbeeld van een vrouw en het Portret van Gala met twee lamskoteletten Balanced op haar schouder, Gala in het venster
  • The Ghost of Vermeer van Delft die gebruikt kan worden als een tafel, Meditatie op de harp en een afdruksnelheid
  • Portret van Mae West dat gebruikt kan worden als een surrealistische Appartement, Archeologisch Reminiscence van het "Angelus" van Millet en Death Knight
  • Herfst Kannibalisme, Kreeft Telefoon, Soft Bouw met gekookte bonen, Echtpaar met hun hoofden vol van wolken en twee werken getiteld morfologische Echo
  • Metamorfose van Narcissus, Zwanen die olifanten weerspiegelen, The Burning Giraffe, Slaap, het raadsel van Hitler, lippen sofa Mae West en kannibalisme in de herfst
  • Het sublieme moment Impressies van Afrika en de Afghaanse onzichtbaar in verschijning op het strand van het gezicht van Garcia Lorca als een fruitschaal met drie vijgen
  • Shirley Temple, de jongste en meest heilige monster films van zijn tijd
  • De slavenmarkt, met een buste van Voltaire verdwijnen gezicht van de oorlog
  • Honing is zoeter dan bloed
  • Poëzie van Amerika, ambassadeur Cardenas portret en geopolitieke Child observeren van de geboorte van de nieuwe mens
  • Droom veroorzaakt door de vlucht van een bij rond een Granada een seconde voor het ontwaken en Galarina
  • Verborgen Gezichten
  • Mijn vrouw naakt, broodmand - Voor de dood dan schande, bron melk gemorst nutteloos drie schoenen; Dat zelfde jaar, Dalí samen met Alfred Hitchcock op de film Spellbound volgorde voor wederzijdse ontevredenheid
  • De verleiding van St. Anthony
  • Olifanten
  • Decors en kostuums van het toneelstuk Don Juan Tenorio van Zorrilla Theater Maria Guerrero in Madrid, uitgebracht op 1 november 1949
  • Leda Atomica
  • De Madonna van Port Lligat
  • Christus van de Heilige Johannes van het Kruis en hoofd exploiteren rafaelesca
  • Sferische Galatea
  • Dalí naakt, in de contemplatie voor de vijf regelmatige lichamen veranderde in bloedlichaampjes waarin Leda Leonardo cromosomatizada Gala's gezicht, verschijnt plotseling Kruisiging, De desintegratie van het voortbestaan ​​van het geheugen en de jonge maagd Auto-Sodomized bij de horens van Her Own Chastity
  • Het Laatste Avondmaal, eenzaam Eco, een disco cover van Jackie Gleason
  • Nog leven in een snelle beweging, Neushoorn gekleed in kant
  • Santiago el Grande olie op doek permanent tentoongesteld bij de Beaverbrook Art Gallery in Fredericton, NB, Canada 1957.
  • Rosa meditatieve
  • De ontdekking van Amerika door Christopher Columbus
  • Dalí begon te werken aan het Dalí Theatre-Museum. Schildert het portret van Juan de Pareja, assistent Velázquez. Menselijke figuur in de vorm van een wolk
  • Het portret van mijn broer dood
  • De apotheose van de Dollar. Dalí doneert een tekening van de kruisiging van de Rikers Island gevangenis in New York. Het beeld werd opgehangen in de eetzaal tussen 1965 en 1981 van Strafrecht,
  • Dalí in New York
  • Tonijnvisserij
  • Maak Chupa Chups logo
  • De hallucinogene toreador, in 1969 overgenomen door A. Reynolds Morse en Eleanor R. Morse voordat ze klaar
  • La toile daligram
  • Dali Schilderij Gala van achter en Le Diners De Gala, een kookboek rijk geïllustreerde
  • "Man bij de dolfijn"
  • Gala Peinzend over de Middellandse Zee
  • Dalí's hand verwijderen van een gouden vacht als een wolk voor het blote Gala aurora, blijkt heel ver weg, achter de zon
  • Dalí eindigde zijn laatste schilderij, Swallowtail
  • Destiny productie van cartoons gemaakt naar aanleiding van een partnerschap in 1945 met Walt Disney Premieres

Beeldhouwkunst

Geïnspireerd door zijn kunst werk, dat meerdere beelden, de sculpturale productie van verschillende series bestaande uit Salvador Dalí neemt. Een van de meest bekende is verantwoordelijk voor zijn vriend Isidro Clot, bestaande uit 44 stuks. Dit is de laatste fase van de productie van de Spaanse surrealist.


De techniek die gebruikt wordt door Dalí voor de voorbereiding van zijn sculpturen was de was, was het modelleren in het klein, die werd verzonden naar smelterijen voor het uitvoeren van meerdere shirt. De reden hiervoor is dat Salvador Dalí was niet goed beeldhouwer, noch een sculptuur workshop. De fasen van dit proces kan worden gezien in het geheugen of Dreams. Salvador Dalí, 1904-1984, gepubliceerd door het Consortium van de Musea van de regio Valencia.

Net als zijn schilderijen, Dali sculpturen overeen met een surrealistische stijl, die is gebaseerd op de Eerste Surrealistisch Manifest schreef André Breton in 1924, waar hij tentoongesteld een standpunt in ten gunste van irrationaliteit. Op basis van het, Dalí poneert wat hij noemt psychisch automatisme, dicteren en de uitvoering van het onbewuste zonder regulering van de rede. Dit, op zijn beurt, is direct gerelateerd aan psychoanalytische theorieën van Sigmund Freud.

Surrealisme is een beweging die in de eerste naoorlogse periode, in reactie op de onvrede met oorlogshandelingen en afkeer burgerlijke, materialistische maatschappij. Naar de mening van de surrealisten, werd groot belang aan wetenschap en technologie, waren de gevolgen van de oorlog. Een van de belangrijkste bijdragen van Dali, binnen de surrealistische kring, was de oprichting van de paranoïde-kritische methode: zoek naar tegenstellingen die spontaan en irrationele vullen. Freud gedefinieerd het concept van onbewuste en Breton concept resulteerde in een artistiek-literaire methode.

Onder de sculpturen zijn:

  • Vrouwelijke giraf
  • Engel triomfantelijke
  • Perseus eerbetoon aan Benvenuto Cellini
  • Alice in Wonderland
  • Tepsícore eerbetoon aan de muze van de dans
  • Newton surrealistische
  • Time Profiel
  • Dans tijdreeksen
  • Paard gereden door de tijd
  • De Space Elephant
  • De vrouw in brand

Literatuur

Ook aangemoedigd door zijn vriend Federico García Lorca, Dalí betast literaire creatie in een "zuivere roman." In zijn enige literaire werk beschreven Dalí in kleurrijke termen, intriges en liefdes van een groep excentrieke en frivool aristocraten, met zijn luxe en verfijnde levensstijl, zij vertegenwoordigen de daling van de jaren 1930.

Museologie

De grootste collectie werken van Dali's zijn verzameld in het Dalí Theater-Museum in Figueres, gevolgd door de collectie van het Salvador Dali Museum, Sint-Petersburg, die de privé-collectie van A. Reynolds Morse en zijn vrouw ontvangen. Het brengt ongeveer 1.500 stukken van Dalí samen. Andere belangrijke collecties zijn verdeeld tussen de Gallery Reina Sofia Museum in Madrid, de Salvador Dali van Pacific Palisades, de Espace Dalí Montmartre of het Dali Universe Londen, die een grote collectie tekeningen en sculpturen te houden.

De kamer unieke tentoonstelling van Dalí's werk was de Rikers Island gevangenis in New York: een schets van een kruisiging geschonken door de auteur werd opgehangen voor 16 jaar in de kantine, alvorens te worden overgebracht naar de kantoren van de penitentiaire voor hun veiligheid. De tekening werd gestolen in 2003 en is nog niet verscheen.

Een monster van de unieke kracht van Dali's werk aan mensen die in de opeenvolgende retrospectieven van zijn werk rally zijn gehouden in verschillende Europese musea. Zo, het Centre Pompidou in 1979 Frankrijk trok meer dan 840 000 mensen; 2012-2013 seizoen en trok meer dan 790.000 bezoekers tijdens de vijf maanden durende vergelijkbare blootstelling. Deze twee bloemlezingen houdt het record van de bezoekers van een tentoonstelling in het Centre Pompidou gezegd, gevolgd door Matisse 1993, 734.896 bezoekers en Kandinski 2009, 702.905 bezoekers.
In een andere tentoonstelling in Spanje, de retrospectieve "Dalí. Alle suggesties en poëtische mogelijkheden van alle plastic" trok in de zomer van 2013 aan meer dan 730 000 mensen naar Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid.

Dalí en film

Salvador Dali had een intense relatie, wordt aangetoond samenwerkingen met Alfred Hitchcock, en Walt Disney film met Luis Buñuel. In zijn film er betreffende de deelname van zijn werken, zoals The rotte ezel, Un Chien Andalou, ziel, vlees en Babaouo truck. Hij werkte samen met Buñuel in Un Chien Andalou, waar de iconografie van de rotte kont met elementen als "shit, bloed en verrotting" plastisch wordt weergegeven gematerialiseerd. Dus, het oproepen van surrealistische beelden zoals teleurstelling, walging en afkeer. Hij ook gemaakt met Buñuel gouden eeuw.

Kort na zijn samenwerking met regisseur, publiceerde hij Babaouo waar de dode of onthoofd, van geblinddoekt dieren en een grote pan op zijn hoofd herhaalt. Macrostructuren en gigantische elementen zijn een constante plastic Dali, dwz vijftien meter bedden ligfiets cipressen, reuze lepels, zeer grote hangen platen op de gevels, etc. Deze elementen zijn meestal terugkerende in tal surrealistische scenario.

Als het spel had gefilmd De ziel zou een precedent door "neo-mystieke film" in de geschiedenis van de Spaanse cinema geweest, met personages zoals de Santa Teresa en de worm geworden vlinder. We zien ook uw merk op een dromerige reeks ontwikkeld voor Spellbound, geregisseerd door Alfred Hitchcock en weggelaten uit de laatste bewerking besluit van een van de producenten. Dali is een deelnemer op zijn beurt van de geanimeerde Walt Disney bestemming. Hij bereidde voor dit project honderd tekeningen, schilderijen en scripts, hoewel de film werd nooit uitgebracht. Echter, het was herschapen in 2003 in de Tate Modern.

Hoewel uitgevoerd schilderijen, tekeningen, enkele verwante scripts en filmmaken proeven, veel van zijn werken waren een teleurstelling voor de auteur, zoals hij in zijn boek Dali en film, die de film beschreven als uitgelegd

Dalí in film

  • Jean-Christophe Averty & amp; Robert Descharnes. Salvador Dalí, 1970.
  • Carlos Saura. Bunuel en King Solomon's Table, 2001.
  • 2009: Geen grenzen, Paul Morrison, Robert Pattinson als Salvador Dali.
  • 2011: Midnight in Paris, Woody Allen, Adrien Brody als Salvador Dali.

Anekdotes

  • Dali en Jean Cocteau waren het Museo del Prado op bezoek. Het bezoek van deze twee personages eindigde in een persconferentie waarin ze vroegen Jean Cocteau: "Als hij het Prado, wat zou u hebt opgeslagen had verbrand?". Om die Cocteau zei: "Brand!". Dus de vraag werd herhaald om Dalí. Na een moment alsof ik reflexionarlo, de Catalaanse schilder reageerden euforisch: "Voor Dali sparen de lucht, en in het bijzonder de lucht in Las Meninas van Velázquez, dat is de hoogste kwaliteit van de lucht daar!". Gezien deze reactie, Cocteau boog in de erkenning van het genie van Dalí.

Oscar Tusquets vertelt dit verhaal vervangt Cocteau door André Malraux.

  • Dali beweerde dat, voor hem, de waarde van het geld was slechts symbolische en mystieke. Ik wist niet wat bedroeg hun bankrekeningen en nauwelijks uitgevoerd contanten, werden alle kosten ten laste van uw account.
  • Op een keer, Dalí en Aristoteles Onassis nam een ​​taxi in de stad New York. Wanneer u uw bestemming te bereiken, maar moest de taxichauffeur Onassis betalen, als Dalí, nooit dragen contant geld met hen dus moest terugkeren naar het hotel waar hij verbleef voor Dali hotel management werden betaald de taxi.

Volgens Oscar Tusquets, in de taxi, werd Salvador Dalí begeleid door Paul Getty of een lid van de familie in plaats van Onassis Rockefeller.

(0)
(0)
Vorige artikel Temiscira
Volgende artikel Guanahani

Commentaren - 0

Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha