Outsider Art

De term outsider kunst werd bedacht door de kunstcriticus Roger Cardinal in 1972 vertalen in het Engels het concept van Art Brut, ontworpen door de Franse kunstenaar Jean Dubuffet tot kunst die buiten de grenzen van de officiële cultuur te beschrijven; Dubuffet belang is vooral gericht op de artistieke uitingen die door patiënten in psychiatrische ziekenhuizen.

Terwijl de term Dubuffet is heel specifiek, de term outsider kunst moest worden uitgebreid tot de autodidactische of naïeve kunstenaars, maar nooit was geïnterneerd in een psychiatrische instelling.

De kunstenaar is zo marginaal dat het hun creatieve werk ontwikkelt zonder enig contact met kunstinstellingen in reactie op een sterke intrinsieke motivatie gevestigde en vaak gebruik maken van niet-gepubliceerde materialen en technieken. Een groot deel van de marginale kunst weerspiegelt extreme mentale toestanden, eigenaardigheden of uitgebreide fantasiewerelden. Sinds 2000 is de Europese EUWARD Award, die kunstenaars met een verstandelijke handicap eert, is het verstrekken van deze vorm van kunst tot een internationaal forum.

Art Brut is een term bedacht in 1945 door Jean Dubuffet aan kunst gemaakt door mensen buiten de kunstwereld beschrijven zonder formele opleiding. Dubuffet begon een verzameling van dergelijke werken samenstellen en verspreiden ze door publicaties tentoonstellingen en na de Tweede Wereldoorlog naar de kunstwerken gelabeld geesteszieken te beëindigen.

Dubuffet zei dat iedereen een creatief potentieel dat de huidige sociale normen geannuleerd. Dit is te zien in de creaties van de mensen die in de marge van de samenleving, zoals de bewoners van de psychiatrische ziekenhuizen, autodidact, eenlingen, buitenbeentjes of ouderen blijven. Sinds 1945 Dubuffet verzameld deze werken, richtte in 1948 de "Compagnie d'Art Brut" met André Breton, Michel Tapie en anderen. De collectie bestaat bereikt de 5000 kunstwerken tentoongesteld voor het eerst in 1967 in het Museum van Decoratieve Kunsten in Parijs, uiteindelijk de vestiging in 1976 in het kasteel van Beaulieu in Lausanne. De collectie bestaat voornamelijk uit werken van psychiatrische patiënten, meestal schizofrenie; Niettemin, Dubuffet altijd verwierp het idee van de "psychiatrische kunst" waarin staat dat "er is geen kunst van de krankzinnige". Art Brut is een fundamenteel aspect van primitivisme de hele twintigste eeuw veronderstelde aangenomen door bepaalde kunstenaars die onaangetast blijven door de moderniteit.

Bron

Sinds het midden van de twintigste eeuw, hebben uitdrukkingen als Art Brut en kunst buitenstaander een problematische onderscheid tussen kunst gedaan door professionals en erkende kunstenaars en gemaakt door mensen "buiten de samenleving" in veel geesteszieken gevallen, criminelen, visionairs gestimuleerd, autodidacten en mediums, met inbegrip van personen die verdacht worden van "excentriek". De belangstelling voor outsider kunst of outsider art, is de voet gevolgd de evolutie van de psychiatrie en de inspanningen om de mysteries van de menselijke geest te begrijpen in de late negentiende en vroege twintigste eeuw. In kunstkringen, kunstenaars als Paul Klee en Pablo Picasso zocht een spontane kunst, onvervalste door kennis, in tegenstelling tot wat voor hen was zeer geavanceerde en egocentrisch westerse traditie. Zijn groeiende interesse in de kunst van geesteszieken viel samen met de "herontdekking" van tribale kunst, volkskunst en tekeningen van kinderen. De expressionisten gaf prioriteit aan intuïtie en spontaniteit van de rede en kennis, het verkennen van de diepten van de psyche autonome creativiteit. De beschrijvingen van outsider kunst hebben de neiging om op basis van sociologische en psychologische factoren en het fundamentele verschil van kunstenaars op weg naar een dominante "norm" cultuur. Een dergelijke indeling wordt steeds dissonant met de postmoderne gevoeligheid.

De opkomst van de notie van Art Brut past precies in de artistieke revolutie van de vroege twintigste eeuw. Gemerkt sinds de zestiende eeuw, toen de mythe van de 'nobele wilde' is gebouwd, de belangstelling voor het primitivisme breidt uit in Europa in 1990 en ingrijpend verandert de intellectuele en esthetische denken. De kunstenaars de behoefte voelen om te breken met de traditie en het zoeken naar nieuwe waarden en gevonden. Delacroix gaat naar Oost voor wreedheid en verfijning, Gauguin valt voor de pracht van de Stille Zuidzee, Picasso is ongeveer vreemd tribale producties gepassioneerd en Kandinsky verwondert zich over de zuiverheid van de populaire prints.

Exotisme, primitief en folk gunst, op verschillende niveaus, een terugkeer naar de bevrijdende bronnen. Sommige kunstenaars zijn gericht op andere polen van anderszijn, met regenererend deugden kind schepping, de spiritualistische kunst en de productie van de verpleging. Dit enthousiasme voor anderszijn neemt een cruciale plaats in de geschiedenis van Art Brut.

Kunst en Waanzin

Misschien kunnen we spreken van een bepaalde assimilatie tussen de begrippen kunst en waanzin sinds de oudheid, maar de binding van deze twee begrippen zijn fundamenteel gelegd met romantiek, in vergelijking met het rationalisme fascinatie Verlichting is verheven door de waanzin als een bron van artistieke inspiratie. Uiteindelijk het verwerven van een paradoxale waarde als een synoniem van creatieve genie, en zelfs toevallig een toetssteen van artistieke originaliteit. De associatie tussen geestesziekte en kunst, in engere zin, begint op te zetten in het begin van de negentiende eeuw met de ontwikkeling van de psychiatrie als discipline, het streven om de vele mysteries van de menselijke geest te begrijpen. De posities van de historische avant plaats speciale nadruk op de dadaïsten en surrealisten, de huidige paden die zich in een bevoorrechte weg om vrije creativiteit van de obstakels die door de burgerlijke beschaving waanzin.

Enige connectie tussen kunst en waanzin is uiterst problematisch, want er is geen twijfel dat de psychotische toegang vrij storend en vermoeiende ervaring kan zijn; Bovendien, het is allemaal vals punt dat waanzin zelf verlenen artistiek talent. Wat het waard is om op te merken is dat de metaforische verband tussen deze twee soorten van "bezit", de psychotische toestand en creatieve trance, wordt zeer serieus genomen door vele beoefenaars van de kunst als door de critici van zijn werken, en door Daarom is een cultureel gebeurtenis die niet kunnen worden genegeerd.

Functies

Het hele concept van Art Brut of Outsider Art ligt in feite op het uitgangspunt van een creatief persoon die grotendeels onverschillig mate van verwachtingen van anderen werkt. Het interieur is inderdaad de sleutel tot de mentaliteit van de reële marginale, wiens werk ontstaat vooral voor te stellen en te speculeren. Navigeren flits van inzicht, spontane schepper dient alleen hun eigen koers en zeilen zonder een pilot in een richting die gelukkig negeert verdragen zoals de regels van het perspectief, de "juiste" techniek of traditionele materialen. Ervan uitgaande dat de volledige controle van de training project, het onderwerp schepper orkest psychische inhoud daarvan in overeenstemming met hun eigen ontwerpen, ontwikkelen van een onderscheidend repertoire van motieven en elementen die onderdelen van een gesloten architectuur te worden. Dat autonome en gepassioneerde activiteit impliceert ook een volgehouden inspanning van zelf-grondwet en self-consolidatie, wat neerkomt op een inspanning van zelf-stabiliserende therapie. Dat is de zin waarin het kunstwerk beweert zijn bestaan ​​voornamelijk als schuilplaats, defensief citadel, intieme nest. Bovendien kan het een bijna autistische accentuering van de particuliere over de communicatie te betrekken, zodat de verborgenheid en geheime codes gekomen om te worden toegevoegd markers intense creatieve betrokkenheid. Dat verlangen kan een hermetische sterk eigenzinnige taal van brandstof, dat maakt het werk van een kunstenaar uit als iets, bijna altijd herkenbaar stuk zoals gedaan door die persoon en tot oprichting van een hele wereld van een private of persoonlijke microkosmos. De student van Henri Focillon esthetiek schreef dat "de formele relaties die bestaan ​​binnen een werk en over werkt tot een bestelling, een metafoor voor het universum." Het onmiskenbare kenmerk van de beste marginale kunstenaars is om een ​​volwaardig alternatief wereld te structureren, om zo te zeggen een kosmologie bezitten.

Dubuffet en Art Brut

Voor traditionele academische ideeën over schoonheid, Jean Dubuffet was meedogenloos in zijn minachting. Verstokte rebel, kritiek op het idee van schoonheid aan de antithese van alles zijn van vitaal belang en stimulerend. "Schoonheid is pure afscheiding van cultuur als ze zijn berekeningen nieren" huilend in zijn 1968 verhandeling over wat hij omschrijft als "verstikkende cultuur". De officiële cultuur zegt, zoals ingesteld rigide voorwaarden beoordeling en evaluatie die gewoon verstikt uitvinding en gestigmatiseerd als waardeloos alles wat niet onder haar exclusieve grenzen valt. Het is veel gezonder, benadrukt hij, zonder het dictatoriale concept van de schoonheid, en in plaats daarvan praten over kunst als iets "interessant, spannend, in staat om de geest te schudden." De Franse schilder Jean Dubuffet begon zijn enquêtes marginale werken in de zomer van 1945. De term Art Brut wint zijn geest in juli van dat jaar, tijdens zijn reizen in Zwitserland en Frankrijk. Deze notie van Art Brut is het gebrek aan artistieke opleiding, onwetendheid van elke culturele traditie, het opnieuw uitvinden van stadia van de creatieve daad, waardoor het werk in de anonimiteit en autarkische ontwikkeling van de producties.

Eclecticisme tonen vroege Dubuffet zoeken, stelt dat de "lijn" van Art Brut is niet duidelijk omschreven in je geest. Later, zal zij haar programma van uitsluiting van de groep werken die behoren tot primitieve kunst, volkskunst, naïeve kunst en de kunst van kinderen te beëindigen. Ook auteurs die een artistieke opleiding, die werden geïntegreerd in hun collecties op het eerste hebben gehad, moeten worden verwijderd. Dubuffet zal zich richten op de Europese kunstenaars en begeleiden hun vragen over de vervreemde en sociaal isolement.

Dubuffet niet misleid op het punt van het zien van alle productie-asiel in een artistieke expressie van waarde. Niet de gek wat creëert de kunstenaar, de kunstenaar is, ondanks de waanzin. "Het geval van een echte kunstenaar bijna even zeldzaam in krankzinnigen als bij normale mensen." Daarnaast, Dubuffet negeert de waanzin op artistieke expressie, waarin staat dat "er is geen kunst van het krankzinnige als er geen kunst of dyspeptische patiënten knie." De definitie van Art Brut is dus niet gebaseerd op de gemoedstoestand van de maker. Voor hem, alle artistieke expressie impliceert noodzakelijkerwijs ware koorts, spanning en geweld; Hij wrijft schouders met de afwijking en heeft een aantal "geïnspireerd delirium."

Huis en bedrijf Art Brut

Geopend in 1947 in de kelder van de galerie René Drouin in Parijs, de thuisbasis van Art Brut cadeautjes, de getrokken door Aloïse, cherts en Juva koninklijke en prinselijke figuren gesneden bas-reliëfs uitgehouwen in kurk Gironella. Huishoudelijke blootstellingen hebben een punt van subversie. Een jaar later richtte hij de Vereniging van Art Brut, samen met André Breton, Jean Paulhan, Charles Ratton, Henri-Pierre Roché, Edmond Michel Tapie en Bonsel. Na 10 maanden in de kelders van de galerie, ondersteund door een groep vrienden-partners, is het huis overgebracht naar een al even uniek gebouw: een klein paviljoen door de uitgever Gaston Gallimard, gelegen in het hart van Parijs. Ze stellen een beleid van onthouding om elke commerciële exploitatie, de non-profit is een essentiële regel als de oprichters. In 1949, het bedrijf organiseerde een grote tentoonstelling van Art Brut, in de galerie René Drouin in Parijs. Dubuffet gebruikt deze tentoonstelling en reclame die betrokken zijn bij een offensief voeren tegen de instellingen: in de catalogus, ondertekende een pamflet tekst, die heeft moed getoond, "Art Brut voorkeur aan culturele kunst". Lijkt op de Art Brut van de tegencultuur, tegenmacht.

In 1951 schrijft hij aan Pierre Matisse "Ik laat de Art Brut wachten; Ik zal niet diep te gaan in dit bedrijf als ik het afgelopen jaar zijn geweest; laat me doe mijn schilderen, en anderszins dompel me in een goede vredige rust. " Zo zal u uw werk collector verlaten en zal zich richten op zijn artistieke carrière. Op dit moment zal hij een reis naar New York, op uitnodiging van de Amerikaanse schilder Alfonso Ossioro Dubuffet, die voorstelt om zijn collectie te installeren in zijn luxueuze residentie, waarbij deze collectie een nieuwe yorquino ballingschap van tien jaar zullen ervaren. In 1962 exposeert hij zijn collectie in de galerie Daniel Cordier en Michel Warren ... en na blootstelling werken zullen worden gerepatrieerd naar Frankrijk, naar aanleiding van de wil van de kunstenaar. Dus in 1962, het bedrijf herboren Art Brut in Parijs, terug enquêtes op het moment van het eerste bedrijf, oprichting van het hoofdkantoor in een klein paleis dat de kunstenaar verworven in Parijs. Koppelverkoop deze periode een belangrijk jaar in de artistieke activiteit van de kunstenaar, kiezen voor een radicaal nieuwe richting die manier zal geven aan de cyclus van "L'Hourloupe" waardoor het ontwikkelen van een picturale werk, sculpturale en monumentale afmetingen.

Zoals in de tijd van het eerste bedrijf, de collector beslist om deze producties te houden onder het teken van vertrouwelijkheid, om ze te behoeden voor corruptie. Hoewel de site bezoek is nog steeds verboden voor het publiek, is de toegang toegestaan ​​op afspraak aan personen die een echte interesse in dit soort creaties te tonen. Dubuffet noemt bewust de plaats "laboratorium voor studie en onderzoek." In deze terugkeer, vindt hij nieuwe uitdagingen om zijn collectie verder uit te breiden als gevolg van de creatie van werkplaatsen waar je de kunst therapie, waar het beoogde doel is om de zieken terug te leiden tot de conventies algemeen aanvaard en is daarom een ​​actie oefenen Het uitgeoefend in strijd met de productie van Art Brut. Ondanks zijn afkeer voor museum instellingen in 1967, Dubuffet akkoord met de producties waarvoor voelt het grootste respect in het Museum van Decoratieve Kunsten in Parijs, bloot te leggen, waar een selectie van de vijf duizend stukken van de collectie, uitvoering 2 100 artiesten. Met deze tentoonstelling is niet de bedoeling om de wijding van deze werken te zoeken, maar om controverse te creëren. Dubuffet beschouwt deze tentoonstelling als de mooiste missie en de mooiste aanval.

"Collection de l'Art Brut"

In 1976 zal het openen van de 'Collection de l'Art Brut "in Lausanne, Zwitserland. Door middel van dit evenement de kunstenaar zal worden ondergedompeld in zijn eigen contradicties, maar zal een compilatie van werken in het kader van het idee van anti-museum. De installatie van hetzelfde in de Zwitserse stad lijkt een eerlijke terugkeer naar de bronnen Dubuffet, niet alleen in Zwitserland begonnen hun onderzoek in 1945, maar een aantal belangrijke makers zijn Helvético oorsprong of in het land leefden: Wölfli, Müller, Aloïse, de Gevangene van Basel, Jules Doudin patiënten van Dr. Ladame, onder anderen. Naast Zwitserland wekt vertrouwen: "Het lijkt in Zwitserland om te regeren dan elders een voorziening om producties van kunst verstoken van patenten aan te pakken, met de frisheid van de uitstraling, door het betrekken van minder dan elders, de incidentie van bekendheid auteurs , prestige en concurrentie. Culturele conditionering is er, zo lijkt het, een beetje minder dringende dan in andere landen en de meest gerespecteerde persoonlijke oordeel. " In deze collectie de auteurs van Art Brut worden onderscheiden van gevestigde kunstenaars: ze worden genoemd als "auteurs" of "mensen" en hun creaties worden beschreven als "werk" of "werk". Deze woordenschat is afstand te nemen van de institutionele terminologie die de "leraren" en hun "meesterwerken" benadrukt. Dubuffet bewust gekozen semantiek van afwijkende meningen. Autodidact makers worden gedefinieerd als "vreemd aan de cultuur en de mensen die informatie of haar invloed niet ontvangen hebben." Hun onwetendheid van de kunstwereld is, zeggen ze, zeer gunstig, omdat het leidt tot elk van hen volledig uitvinden de set van zijn creatieve proces.

Tentoonstellingen

In 1900 besteeg het Londense ziekenhuis Bethlm de eerste tentoonstelling van psychotische kunst op record, herhaalde blootstelling in het centrum in 1913 en vindt plaats direct na de andere tentoonstelling ook gehouden in Londen onder de titel van de impressionisten, waar de werken van kunstenaars als Van Gogh, Matisse en Picasso worden weergegeven, wat leidt tot enige controverse in conservatieve kringen omdat ze de wedstrijd zullen gebruiken om moderne kunst belachelijk.

In 1911, in München, de expressionistische groep Der Blaue Reiter zullen hun werken samen werken presenteren de geesteszieken.

In 1919 wordt Max Ernst bezig met de productie van de geesteszieken door te besluiten om ruimtes in de grenzen van de waanzin in te voeren, waardoor hij te publiceren Bulletin D, een catalogus van een tentoonstelling georganiseerd in Keulen Baargeld met werken Zijn werken gemengd met geestelijk ziek en analfabeet als "objecten trouvés".

Ook opmerkelijk was de tentoonstelling in het museum Geberwe Bale in 1929 en het Musée d'Art et d'Histoire in 1930. Of georganiseerd tijdens de verschillende vergaderingen, waarvan er één, getiteld psychopathologische Plastic tentoonstelling, die plaatsvindt in Madrid in 1935.

We moeten aandringen van de nationaal-socialisten in Duitsland te vermelden in 1937, Entartete Kunst, die werken door beroemde kunstenaars als Paul Klee, Wassily Kandinsky en Oskar Kokoschka, samen met andere psychiatrische patiënten uit de Prinzhorn Collectie van Heidelberg. De bedoeling was om de voorhoede aandacht te vestigen op hun overeenkomsten met de kunst van de "gekke" in diskrediet te brengen.

In 1946 en 1950, in het kader van de eerste World Congress of Psychiatry, kunt u een bezoek aan de Sainte-Anne ziekenhuis in Parijs monsters die samen meer dan vijfhonderd werken uit collecties en workshops zeventien landen. Meer recente voorbeelden zijn in 1972 in 1992 Parallel geweest, de Documenta 5 in Kassel, waar hij aan Wölfli werd getoond door George Baselitz, Joseph Beuys en AR Penck In 1980, "Paris-Parijs 1937-1957" in het Centre Pompidou in Parijs Visions: Modern Kunstenaars en Outsider Art in Los Angeles Country Museum of Art en het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid. Of de Caixa Stichting in Madrid in 2006 met "blote interieur werelden."

Verzamelingen

Sinds het begin van de negentiende eeuw, in een context van de hervorming van de medische instellingen die onder andere de oprichting van publiek krankzinnigengestichten stelt, sommige Alienists zijn ingesteld om deze monsters genie op het eerste net zo vreemd, oneven stukken te verzamelen, uit midden van de eeuw, met de ontwikkeling van de psychiatrie als discipline, worden klinische hulpmiddelen voor de diagnose vaststelling van correlaties tussen formele en stilistische kenmerken van het werk van de zieken en de verschillende vormen van geestesziekte. De eerste collectie maakte dokters bevestigd aan psychiatrische en geconcentreerd op werken van patiënten, om twee redenen. Genomen als een diagnostische, tekeningen psychiatrische patiënten, voor sommige artsen, een pad aan direct de activiteiten van de menselijke ziel meer dan iets dat mondeling kon uitdrukken. De tekeningen van psychiatrische patiënten hadden ook enkele eigenschappen die ze bruikbaar als onderdeel van de "topografie" noodzakelijk een symptoom van geestesziekte die effectief en breed toepasbaar zouden zijn vast gemaakt. Uitgangspunt was dat terwijl gedragspatronen veel kan verschillen, geesten waren in principe gelijk. De eerste auteur die verwijst naar de werken van de zieke als ware kunst is Pinel Benjamin Rush, de oprichter van de eerste collectie van psychiatrische kunstwereld, daterend uit 1812, wanneer het begint te werken te verzamelen door de patiënten van het ziekenhuis in Philadelphia, waar hij werkt. Door 1890 de arts en de Italiaanse criminoloog Lombroso begonnen met een verzameling van kunstwerken van psychiatrische patiënten die zowel tekeningen en schilderijen en meubels, en een expositieruimte die vandaag de dag kan worden bezocht in het Museum voor Antropologie in Turijn te openen.

Het eerste museum van dit soort kunst werd in 1905 geopend door de chef-arts van de kliniek Villejuif in Frankrijk, Auguste Marie, werkte ze voor Paul Meunier. Bovendien Marie een artikel gepubliceerd met tal van illustraties in een informatief tijdschrift ter gelegenheid van de opening van het "Musée de la folie".

Heidelberg University Hospital heeft een reservoir van kunst van geesteszieken, die voor het eerst genoemd in 1906, nadat gestart Emil Kraepelin in zijn tijd als directeur van de kliniek tussen 1890 en 1903. In 1919 doet zijn intrede naar de volgende link Alienists deze keten met artistieke, Hans Prinzhorn, psychiater, de Duitse kunsthistoricus en filosoof, die in opdracht van Kart Wilmanns, sinds 1918 directeur van het ziekenhuis van Heidelberg, voldoet aan de krankzinnige schilderijen in een verzameling centrum om te zetten in een 'museum van pathologische kunst. " Zijn interesse in de kunst van geesteszieken was meer bepaald door wat ze hadden in de artistieke precies dat ziekelijk. Het feit is dat Prizhorn alleen bracht twee jaar in de kliniek van Heidelberg, maar in zo'n korte tijd in geslaagd om aanzienlijk uit te breiden en te systematiseren representatieve collectie van beeldmateriaal bezat college. Wat is belangrijker, voltooide hij de basis voor libreo nog steeds beschouwd als rudimentaire aan het atelier van de vervreemde, Bildnerei der Geisteskraken, die voor het eerst werd uitgebracht in 1922 als een wetenschappelijke publicatie.

De sfeer van de ateliers van beeldende therapie kunst provoceren wijdverbreide devaluatie als demente kunst, omdat de tussenkomst van therapeuten in het proces van het creëren beperkt artistieke vrijheid van de auteur, neutraliseert spontaniteit, persoonlijke betrokkenheid en rebelse geest. Maar buiten deze evaluatie, veel gewijd aan het onderzoek, creatie en de tentoonstelling van dergelijke kunst, het krijgen van grote collecties centra zal openen creëren. In dit gebied vinden we het "Centre de recherche et de verspreiding sur l'art en marge" in Brussel, uit de Art & amp; marges; de Créahm in Luik, die vandaag vestigingen in steden als Brussel, Freiburg en de Provence, naast de MAD museum heeft. Het "Centre de la Pommeraie 'in België; San Giacomo Ziekenhuis in Verona of de Creative Groei Art Center in Callifornia, waar we de inmiddels beroemde geval van Dwight Mackintosh en Judith Scott. We kunnen ook noemen de beroemde Art Brut Centre Gugging in Wenen.

Marginale beroemde kunstenaars

  • Nek Chand
  • Ferdinand Cheval
  • Henry Darger
  • Justo Gallego
  • Madge Gill
  • James Hampton
  • Alexandre Lobanov
  • Paul Salvador Oroverde
  • Martin Ramirez
  • Achilles Rizzoli
  • Eugenio Santoro
  • Miroslav Tichý
  • Adolf Wölfli

Schilders Art brut

  • Adolf Wölfli
  • Joseph Crépin
  • Augustin Lesage)
  • Aloïse Corbaz
  • Jean Dubuffet
  • Robert Tatin
  • Gaston Chaissac
  • Ossorio
  • Tarcisio Merati
  • Susana Noriega,
  • René Chomeaux, genaamd Chomo
  • Paul Salvador Oroverde
  • Javier Karad
  • Judith Scott
  • Donald Mitchell
  • Cecilia Garcia
  • Ataa Oko
  • Laure Pigeon
  • Reinhold Metz
  • Antoni Tàpies
(0)
(0)
Vorige artikel Xurxo Lobato

Commentaren - 0

Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha