Lluís Llach

Mei 15, 2016 Gus Faydherbe L 0 9
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

Ik Llach Lluís Grande is een Spaanse muzikant en songwriter in het Catalaans, die behoorde tot de groep van Els Setze Jutges en kan als een kampioen van de Catalaanse Nova Cançó worden beschouwd.

Zijn meest populaire en meest toegewijde L'Stake lied is gecomponeerd in 1968, Jacek Kaczmarski aangepast als een officieuze volkslied van de Poolse vakbond Solidarnosc, en in 1997 werd het officiële volkslied van de rugbyclub Union Sportive Perpignan Arlequins Perpignan. Hij was ook het liedje van de Tunesische revolutie in 2011. Voor de verschillende verbodsbepalingen het maakte hem naar zijn liederen tijdens de dictatuur van Franco te voeren, werd verbannen voor een tijd in Parijs. In september 1979 de eerste niet-operazanger, die voor het eerst uitgevoerd in het Gran Teatre del Liceu in Barcelona, ​​om Somniem presenteren.

Biografie

Kinderen in Verges

Hij is de zoon van een land arts, Josep Maria Llach, familie van grootgrondbezitters, die gericht zijn op Ampurdanés dorpje Verges en leraar moeder, María Grande, geboren in Porrera, Extremadura familie, die een burgerlijke opvoeding in Barcelona had ontvangen. Hij bracht zijn jeugd door in deze kleine stad in Lower Ampurdán regio die heeft altijd verklaard een liefhebber is. Hij heeft nooit deze wortels verloren en nog steeds neemt elke Pasen processie in het beroemde Dance of Death en heeft een woning in het naburige dorp Parlavà.

Volgens de woorden van Lluís Llach, de persoon die de muziek thuis introduceerde was zijn moeder. Beide Josep Lluís Maria en zijn broer begonnen met het spelen van een gitaar tot de leeftijd van vier verscheen een piano, waarmee Lluís begon zijn eerste deuntjes ongeveer twee jaar later samen te stellen. Wijzend op het goede oor van zijn zoon, ouders toevertrouwd hun muzikale opleiding Quim Gil, met betrekking tot de muziektheorie en Lau en zijn vrouw Montserrat Roure Puigdemont.

In 1957, op de leeftijd van negen, verhuisde hij naar Figueras om zijn studie voort te zetten, toegelaten tot het college van La Salle, waar hij nam zijn toevlucht in de wereld van de muziek, de uitgaven uren en uren alleen voor de piano. Het tegenwicht voor deze eenzame wereld gevonden in de zomer, naar de mensen van de moeder, Porrera, waar hij een ontmoeting Georgina Domenech, die hem getrokken om de muziek van de Franse chansonniers, en in het bijzonder, dat van Jacques Brel. Ze werd gewijd in 1968 liefdeslied Per un teu cos centra. Maar zijn eerste lied, dat werd Felic, merrie, met teksten van zijn broer, is hij rond 1965.

Els Setze Jutges

In 1963, op de leeftijd van 16, verhuisde hij naar Barcelona naar de middelbare school te bestuderen en vervolgens naar techniek te studeren. Twee jaar later, zou hij in de Faculteit der Economische Wetenschappen te registreren, ze studeert, dat hij verliet na te streven wat hij beweerde zou zijn college zijn: hij lid van de beweging van de New Song, de toetreding tot de groep Els Setze Jutges, waarvan de laatste component was . Albert Mallofré, muziekcriticus voor La Vanguardia commentaar als volgt:

Zijn debuut werd gemaakt door 22 maart 1967 in Terrassa, concert waarin, zo vaak uitgelegd, bracht hij de hele tijd met de ogen gesloten en benen schudden. In november van hetzelfde jaar, speelde hij met Raimon in de arena van Las Arenas de Barcelona.

In 1968, de Franse mei, die wordt beschouwd als kind Llach is voor de komst van de populaire succes met L'Stake. De censoren goedgekeurd dit lied de achtste keer Llach geïntroduceerd, maar werd aangenomen door een andere naam, "Ahir". Deze claim volkslied werd verboden het volgende jaar, maar het was een populair liedje. Joan Molas en Nuria Battle werd hun vertegenwoordigers, contract duurde tot december 1990.

In november nam hij deel aan het Festival van het Lied van Barcelona met het nummer A gezicht of creu, ook gespeeld door Dolors Lafitte en gecomponeerd door Josep Maria Andreu en Lleó Borrell) en nam de tweede plaats. Onder de aanwezigen was een vertegenwoordiger van het CBS in Spanje, die hem aangeboden toetreding tot de multinational in het Castiliaans zingen. Hij verwierp het aanbod en tekende een contract met een klein label Catalaanse concentrische, die uitsluitend bedoeld was om levend de Catalaanse taal en cultuur te houden tegen de dictatuur van Franco. Met dit label nam hij zijn eerste album met de liedjes Felić merrie, de boot en Quitero Parc was.

Het volgende jaar, nam hij zijn eerste LP: Els verlaat Lluís Llach, later heruitgegeven onder de titel Les seves primeres Cançons. Populariteit van de zanger werd stijgen en het onderwerp Irene, met Movieplay opname en muziek productie van Joan Molas, bereikte de 100.000 eenheden verkocht. Irene werd geboren uit een liefdesrelatie met een Frans meisje dat in schaal zomerverblijven en dat de deuren van alle veranderingen die plaatsvonden in Frankrijk. Als Irene is ongetwijfeld een commercieel nummer "haak", is ook een interessant portret van de bezorgdheid van de jeugd van die tijd, zoals ze ook wakker en Res heeft niet Acabat terwijl temps Temps ... Ik was misschien Het beste van alle nummers uitgevoerd tot dan toe door Lluís Llach. Alle nummers werden geschreven door de uitvoerder zelf, behalve de laatste, met teksten van Josep Maria Andreu en muziek Llach.

De 13 december 1969, verscheen alleen in het Palau de la Música Catalana, waar hij vestigde zich als een van de beste songwriters van het moment met een toenemende populariteit op alle niveaus. L'Stake In deze overweging werd gezongen alleen door het publiek, omdat het verboden was. De Ara schijf ik woon hier omvat zijn prestaties. Op 26 december zong hij voor het eerst met Laura Almerich, een fundamenteel onderdeel van hun muzikale begeleiding gedurende haar carrière.

Ballingschap in Parijs

Lluís Llach begonnen met een uitgebreid en gevarieerd repertoire met nummers als Felić Dat was!, La meva merrie terra, Res heeft niet Acabat, Jo, Damunt D'een Terra, de dag Cant mijnwerker, trencats Cels, Cal neixin flors elk moment, de bandoler, Per un teu cos ters, Irene, hebben dormit Tambe Jo L'alba, begeleid Històries sovint Tot em Parlen d'esclaus, Cop bijl, Aquell Vaixell, Respon-me, Cinquanta Estrelles en de interpretatie van L'staak met alleen muziek.

Het bezit van een unieke artistieke persoonlijkheid, te weten zo weinig van de authentieke populaire gevoeligheid en zich bewust van haar maatschappelijke rol als auteur en vertolker van populaire liedjes nieuwe mens, Lluís Llach was waarschijnlijk een van de meest fascinerende persoonlijkheden van de moderne populaire muziek die momenten.

Vanaf dat moment, Llach slachtoffer van verbodsbepalingen en intellectuele achtervolging. In november 1970, reisde hij naar Cuba en nam deel aan een overweging waar hij kritiek op het beleid van Franco, wordt gevraagd de Spaanse ambassadeur in de kamer te verlaten. Terug, en na een paar keer uitgesteld, op 6 december, Lluís maakte zijn debuut in het Teatro Monumental in Madrid, de eerste overweging geheel in het Catalaans in een winkel. Beide evenementen deed hem ernstige verboden voor vier jaar kon niet zingen in Spanje, met uitzondering van Catalonië. Op 12 december werd hij verboden een overweging aan het einde van de eerste Openbaring Song Award in Valencia, in Valencia, waar hij deelnam als gast kunstenaar. Uw professionele situatie wordt onhoudbaar en besloot ballingschap naar Parijs met hun vertegenwoordigers. Teresa Rebull stelde hem voor aan Paco Ibanez en Mikis Theodorakis.

In 1972 publiceerde hij zijn derde full-length album Com un arbre nu, en de jaren 1973 en 1974 kreeg zijn wijding buiten Catalonië met zijn optredens in de Olympia in Parijs. Het album bestond uit negen nummers van verschillende lichaam, maar verenigd door dezelfde geest en zet in een homogene eenheid. Het is zonder twijfel de meest interessante in concept van volume en bereikte een van de beste van hen waren in het land gemaakt de laatste tijd. Het is ook een harmonieus geheel er in feite een nummer markeren via andere in een kwalitatieve schatting, noch in de algemene werkzaamheden van Lluís Llach de kleinste onbalans bij de bouw van hun teksten scores.

Olympia debuut

Het debuut in Parijs vond plaats op 21 januari 1973, en critici zei was een van zijn beste prestaties tot nu toe. Terwijl het publiek was voornamelijk Catalaans, werd ook bijgewoond door veel Franse en markeerde de definitieve overwinning zowel Lluís Llach en de New Song in Parijs.

Gedurende bijna twee uur van de prestaties, de jonge en enthousiaste Ampurdanés zanger bood een prachtig overweging, alle beslagen sloeg hem. Uitgaande van een steun ten minste blijkbaar, vergezelde hij op gitaar, soms de piano, met de instrumentale ondersteuning van Laura Almerich op gitaar, Rafael Ortiz op bas en Jordi januari tot en trombone, viool en percussie, was één welsprekend teken van zijn buitengewone omstandigheden als schrijver en performer in de lijn die al een half dozijn jaar die binnen en buiten Catalonië groeide was.

Tijdens zijn verblijf in Frankrijk, keerde hij in zeer specifieke gevallen en zong ook in Zwitserland, Duitsland en Mexico. Het was tijdens zijn verblijf in Mexico, verscheen in Catalonië langverwachte album "long play", waarin een groot deel van de prestaties van Luis Llach op de beroemde Olympia wordt verzameld. Hoewel de meeste van de nummers op het album was al opgenomen in de vorige albums, dit volume is voorzien van een hernieuwde belangstelling, niet alleen als een geluid document van een belangrijke gebeurtenis, maar ook dezelfde voldoening dat haar intrinsieke gehoor. Lluís Llach zingen met lef, tempel en diepe kracht van overtuiging, en niet alleen het "hoe", maar ook het "waarom" -en we zouden zeggen dat vooral de 'waarom' - als een kracht, omdat de nummers daar bevatte dat, daarom is het niet meer te stoppen.

Na vier jaar van afwezigheid in Barcelona, ​​behalve voor kleine concerten in hun regio, op 2 februari en 3 februari 1974 terug te spelen op de "Palau de la Música" om live nummers van zijn nieuwe album I als zingen presenteren trist. Dit album, getiteld de naam van een liedje dat Llach schreef kort na de dood van Salvador Puig Antich. De concerten werden zeer goed ontvangen door zowel het publiek en critici, die een grote stap in zijn artistieke volwassenheid erkend, in het bijzonder aandacht voor de overgang van piano en gitaar aan de eerste musicar had andere teksten gekozen. Wachtrijen werd uitzonderlijk en iedereen het erover eens dat de reeks van overwegingen een week meer langwerpige kon hebben.

De "Palau" is gevuld met een breed en fervent enthousiaste menigte, applaus qua gespaard. Civic poëzie en lyrische inhoud met een duidelijke uitdrukking van ideeën en concepten uitgedrukt communicatieve kracht die de intieme overtuiging geeft. Bedacht en gepresenteerd allemaal elegant langs het podium en de hoofdpersoon, een kleine maar effectieve instrumentaal ensemble bestaat uit drie gitaren, twee bassen, een klarinet), een altviool, trombone), fluit en drums en piano, voor Lluís Llach zelf, die gepaard ging met een aantal van de songs.

Een maand later dook hij in Olympia, dit keer het podium te delen met Francesc Pi van de Serra, terug te keren naar een grote weerklank in Catalonië te wijten aan politieke omstandigheden leefden. Het is ook in deze periode dat "sponsors" in Ramon Muntaner, wie Joan Molas produceren hun eerste album.

TVE opgenomen een overweging aangeboden in het Teatre Grec campagne dat jaar, maar hun uitgifte werd uitgesteld op het laatste moment, omdat de zangeres geheel in het Catalaans voor het publiek was gegaan.

Viatge naar Ithaca

Zijn nieuwe werk in 1975, Viatge Ithaca, gebaseerd op teksten van Kavafis, wordt de best verkopende 150.000 exemplaren tot dusver schijf. Met dit album begon samenwerking regelingen Manel Camp en met drummer Santi Arisa, beide voormalige leden van Manresa en Fussion. Zijn presentatie werd gemaakt op 7 mei in het Palau de la Música Catalana en de klok om de tickets te koop al uitgeput waren gezet. Op maandag 12 mei werd de zanger genomen door de politie van het hotel waar hij verbleef, naar het "hoofdkwartier", die moest verklaren en niet verlaten tot twee uur later. De ondervraging gericht op de eerste overweging toen de zangeres, die werd verboden om een ​​herhaling van nummers te maken, nadat het publiek applaudisseerde voor meer dan twintig minuten, kwam om te zeggen dat hij geen andere kon zingen.

Het evenement in principe voor zes optredens, eindigde in de vijfde, toen het een toegift verbiedt, stopt hij en neemt je mee naar het hoofdkwartier Superior politie. Ondertussen, het publiek verlaat het paleis zongen in koor L'Stake. Het is verboden om te gaan met de concerten, is een boete opgelegd van 100.000 peseta's, en meer dan acht maanden werden verboden alle voorstellingen in Spanje. De civiele gouverneur van Barcelona toen Rodolfo Martin Villa, gerechtvaardigd is door herhaalde "overtredingen van de shows, die strikt verbiedt de kunstenaars te spreken voor het publiek en de dialoog met hem, als Mr. Llach herhaaldelijk, uiten uitdrukkingen overheidsinstantie is geschat als een aantasting van de instellingen en de wetgeving ". Terwijl de verboden blijven in Spanje, Llach terug naar hun toevlucht in het buitenland te zoeken. Augustus gehandeld in Londen, opnieuw bij de Olympia, in Venezuela, en het Théâtre de la Ville de Paris bood hem een ​​contract voor vijftien dagen. Alle Parijs was vol met posters met de afbeelding van Llach. Gelijktijdig met deze acties, Franco sterft. Hij zong op de Franse tv naast de legendarische Georges Brassens in een programma van het einde van het jaar in Avignon en groot publiek.

Januari 1976

De 15 januari 1976, bijna twee maanden na de dood van Franco, Lluis Llach verscheen na jaren van het verbod, alleen, in drie concerten in het Palacio de los Deportes van Barcelona in Montjuïc, waar aangetoond overtuigend zijn bijeenroeping van de macht met de hulp van 30.000 mensen.

De verwachte overweging in het Palais des Sports is ontwikkeld met een explosieve succes. Lang voordat de grote zaal was vol verwachtingsvolle publiek, waaronder veel van de belangrijkste figuren in de wereld van letters, kunst, theater, film, sport, politiek waren en, Kortom, een enorme dominantie van de jeugd. In een warme en levendige sfeer, met vlammende spandoeken, borden, wedstrijden, schreeuwt, gezangen, gejuich en applaus, de zanger verscheen na acht maanden niet te handelen in Barcelona. Deze gedwongen stilte, werd begroet met een donderend applaus, het hele publiek stond en in een levendige demonstratie van emotionele gehechtheid.

Lluís Llach, enthousiast maar heel sereen tegelijkertijd, maakte een perfecte concert, vaak gezongen door het publiek, dat achtereenvolgens verschillende zinnen van zijn liedjes bekrachtigd met applaus. In het eerste deel van de nummers die beperkingen in het nabije verleden had meegemaakt werden gehoord voor een lange tijd, en dat ondanks deze beperkte distributie, openbare kende ze goed, want het volgt de ontwikkeling op de voet. Na het concert, het applaus niet stoppen, het publiek stond tot Lluís Llach, triomfantelijk, en bisar moest opnieuw en opnieuw te herhalen. Dus gejuich, schreeuwt en al haar verschijningsvormen werden veranderd in een eerbetoon aan de prominente Catalaanse zangeres, gekleed in een patent aura van volksheld.

Ramon Trias Fargas, Josep Solé, Josep Pallach, etc. en Jordi Carbonell, Agustí de Semir, Vader Jordi Onder de meer dan achtduizend mensen vooraanstaande vertegenwoordigers van de Raad van de politieke krachten van Catalonië en de Derde Weg waren Llimona, Dr. Trueta, de zangers Pi de la Serra, Ovidi Montllor, Raimon en ga zo maar door. Lluís Maria ook bijgewoond Xirinacs. In het hele concert aanwezigen schreeuwde "Llibertat amnestie, autonomiestatuut".

Deze overwegingen zijn schijfvormige onder de titel van Barcelona, ​​gener 76, een volledige audio-document van de situatie en gevoelens van enkele historische momenten verzameld. Voor het eerst alle nummers passeren censuur. De eerste rijen worden bezet door de vertegenwoordigers van alle politieke en syndicale oppositie tegen Franco. Aanvankelijk gepland voor een concert, en zien dat snel uitverkocht, de promotor Oriol Regas kreeg Rodolfo Martin Villa tot drie sessies als een verbod op de vierde.

Vijftien dagen later, op 31 maart, Teresa Rebull, Pere Figueres en vooral Lluís Llach kreeg dat weinig resultaat voor de eerste keer in zijn geschiedenis het Congrescentrum van Perpignan met meer dan 1200 locaties. Llach de Roussillon was bekend bij het publiek als het gebruikt om ten minste een concert geven per jaar in dit deel van Catalonië. Aan de andere kant had de zanger meermaals op de schermen van de verschillende Franse televisie verschenen. Hetzelfde zou gebeuren in Manresa Loyola kamer de volgende weekend in twee concerten gevolgd en werd bijgewoond door 1200 mensen per die andere muzikale succes getuige. Dit enorme succes en riepen leuzen waren waarschijnlijk de reden voor het verbod concerten volgend weekend in de stadsschouwburg van Girona.

Op vrijdag 27 februari Llach aangekomen in Santa Cruz de Tenerife naar twee concerten uit te voeren op de Guimerá theater. Nadat ze werden verboden opnieuw bezocht een commissie van hoogleraren, die namens de rector hem uitgenodigd voor een overweging, namelijk zondag geven. Llach overeengekomen. Ondertussen werd de rector besteld hoogste politiechef, ook verbieden de prestaties op de campus. Rector antwoordde zeggen dat dit de exclusieve bevoegdheid van de academische overheid, waarbij het hoofd van de politie waarschuwde hem dat als hij probeerde te plaatsen, zou de politie te voorkomen was. In deze situatie, zowel de president en de raad van gouverneurs van de Universiteit van La Laguna besloten om zijn ontslag in te dienen. Op 1 maart werd Llach fysiek uitgeworpen uit de Canarische Eilanden door de politie, naar aanleiding van een mondelinge opdracht van de minister van Binnenlandse Zaken, Manuel Fraga.

Gedurende de komende twee maanden zullen ze worden verboden alle concerten hij van plan was. Intussen is de Noorse Broadcasting heeft twee programma's gewijd aan Lluís Llach. Zowel de presentatie en de Noorse versies van nummers van de zanger liep door professor Laif Sletsjo aan de Universiteit van Oslo. Niet zo lang geleden dat deze leraar had een publicatie in het Noors op de figuur van de filosoof Ramon Llull.

Tot slot, op 7 mei Hij speelde een grote concert met meer dan 10.000 studenten op de campus van de Autonome Universiteit van Barcelona.

Op 31 augustus een festival van Lluís Llach in het Teatre Grec, georganiseerd door de Algemene Vergadering van de acteurs en regisseurs werd gehouden. Een paar dagen later, kreeg de organisatie een boete van tweehonderdvijftigduizend peseta, gezien het verantwoordelijk is voor de gebeurtenissen die er gebeurd was en dat volgens het Bureau van boetes mededeling van de hoofdkantoor van de politie in Barcelona, ​​waarin hij verklaarde de redenen van de straf, die bestaat in overweging werd omgezet in een openbare vergadering van politieke aard, waarin er "handelt in strijd met de openbare orde, zoals de herhaalde kreten van politieke betekenis, en een herdenkingsmunt banner werd getoond aan een politieke entiteit gevestigd buiten de wet en diverse subversieve vlaggen "onder andere kosten.

Een jaar later componeerde hij muziek voor het eerste werk in première op het Teatre Lliure Camí van nit, 1854, geschreven en geregisseerd door Lluís Pasqual, Josep tonen op Barcelo en progressieve periode van twee jaar.

Echter, had de overgang nog maar net begonnen en bleef verboden. Arbeidsgeschillen begon ook als een algemene staking op 3 maart 1976 in Vitoria, veroorzaakt door het ontslag van zeventig werknemers, die eindigde met de politie vuren lukraak wat resulteert in vijf doden en 40 gewonden, onder het bevel van de minister Manuel Fraga. Zich bewust van het feit, Llach ingesteld om te werken aan een creatie geïnspireerd door de pijn en wanhoop, geboren Campanades een morts, uitgebracht in Euskadi, aan het einde van dat jaar in een emotionele overweging. Veel van dit oratorium of cantate toont Illeta verre echo van de San Sebastian componist Francisco Escudero.

Llach geconfronteerd met een nieuwe uitdaging met het opnemen van een album met de toevoeging van een symfonisch orkest onder leiding van Manel Camp en Sant Jordi Choir onder leiding van Oriol Martorell. Deze begrafenis cantate is vol van spanning en tragedie, als gevolg van de tijd. Op de tweede zijde, vooral Laura staat enorm populair. Vier maanden na verschijnen al had 250.000 exemplaren verkocht.

Hij schreef de soundtrack voor de film geregisseerd door Miguel Angel Borrasca Rivas en deels geschoten in Pals. In Havana werd ze zingen vissers L'Escala.

Companys, is niet això

Politieke gebeurtenissen die gebeurden in 1977 wordt het jaar van de eerste democratische verkiezingen samenvallen met een periode van bezinning geholpen door Lluís rest van de reis. Zelfs zijn vader werd gedwongen om de volgende brief aan de hoofdredacteur van La Vanguardia schrijven:

Na drie concerten in Madrid en enkele andere provincies, de 20 mei 1978 begon hij een tour van landen van Amerika, waaronder optredens in Cuba-een land dat in 1969, Mexico en Californië had bezocht. De meeste van de concerten bestond uit het album El meu amic zee, die net had genomen beladen Empordà resonanties, met een nieuwe trend van intimiteit en 'ingesloten' in hun werk en dat viel samen met zijn dertig jaar van het leven en tien als songwriter. Van 27 oktober tot 12 november 1978 verscheen hij in het Teatro Romea. Dit record was belangrijk in de carrière van Llach in dat betekent dat sommige breuk in zijn hoedanigheid van woordvoerder mythe en een gemeenschap. In feite, vanaf dat moment, de zanger terug naar alleen handelen in grote publieke ruimtes zelden, aandacht voor de overweging van San Juan van 1981 en vooral het Nou Camp in 1985.

Albert Mallofré schreef dit over de schijf in La Vanguardia:

Nogmaals, niet begreep Mallofré Llach, Companys, is niet aixo opende de deuren volgende meest wraakzuchtige Somniem disc, moeite sommige sectoren dat zij van mening dat de nieuwe Song al hun doel had gediend en de politiek moet worden overgelaten aan politici. Lluís Llach, net als andere onderdelen van de beweging van de New Song paragraaf was in de race om verloren rechten terug te krijgen. Ze ging van de speerpunt te bemoeien. Het was het begin van het einde van de artistieke beweging. Alles veranderde zeer snel, zelfs nu zijn beeld verscheen met het gezicht onbedekt en Llach begon na te denken over zijn pensioen. Het is het begin van het eind van de artistieke beweging. Voor deze concerten, Lluís Llach zichzelf begeleidend op de piano concurrentie en de voordelen van een luxe instrumentaal team van Manel Camp Laura Almerich en Gabriel Rosales, Manuel Rabinat en Albert Moraleda. Als een anekdote, uit deze overweging Lluís Llach werd gepresenteerd zonder pruik.

Het uiterlijk van dit record viel samen met zijn comeback in Madrid, na acht jaren van het verbod, en in Barcelona, ​​na drie jaren van passiviteit. De concerten waren in de Romea theater, na een aantal uitbreidingen, waren in totaal dertig optredens met het theater overvol. Het was de eerste keer dat het publiek er geen rouw of banners, of symbolen die voor zoveel jaren gevoed hun concerten.

In het Lyceum

In september 1979 trad hij voor het eerst in het Gran Teatre del Liceu aan Somniem presenteren en was de eerste niet-opera zangeres die in twee historische concerten uitgevoerd. Het omvatte een calculatedly dubbelzinnige gedicht op muziek, dolcissima Creature Joan Fuster, met wie hij een vriendschappelijke relatie had. De inhoud van de schijf betekent de terugkeer naar de strijd, in de bevestiging van de menselijke principes. Een van de vreemdste en ongelijke schijven zangeres, die ervan overtuigd was dat het zijn muzikale testament, zoals bepaald met pensioen nadat de opname is voltooid. Gedurende vele jaren was hij een van de meest gewilde Llach producties. Lluís Llach verscheen op het podium het dragen van jeans en wit overhemd en omringd door muzikanten gekleed in lijn, behalve Laura Almerich, die een gele gewaad elegant en sober droeg. De rest van de set was dezelfde die in de Romea Theater had gehandeld. Dezelfde Lluís Llach werd begeleid op de piano in veel van de stukken in het repertoire.

Tussen 1978 en 1979, werd Llach ongelukkig met hun artistieke resultaten niet in staat om de uitvoering van hun werk in een goede technische staat. In feite, Llach deelt haar besluit om haar vertegenwoordigers, Joan Molas en Nuria Battle, die hem adviseren niet om in het openbaar te zeggen trekken. Het was een goed advies, want na acht maanden is de heroverwogen, en besloot om opnieuw te zingen.

Een van de belangrijkste redenen voor hun terugkeer is internationale erkenning die leidde in 1979 tot de Tenco prijs, uitgereikt door een jury van Italiaanse muziek critici voor beste buitenlandse zanger ontvangen en beschouwd als de meest prestigieuze onder de songwriters, die kreeg ook Georges Brassens Jacques Brel, Leonard Cohen, Tom Waits, Elvis Costello en Pablo Milanes, onder anderen. De jury vond dat Llach had "bijgedragen aan een hardnekkige en constante activiteit, de geboorte en de evolutie van de Catalaanse nova Cançó claimen van een culturele identiteit." De prijs werd uitgereikt tijdens de San Remo Songfestival Copyright september.

In maart 1980 presenteerde hij in Parijs Catalunya Viure zijn boek, geschreven in het Frans met de hulp van twee journalisten Galliërs, Occitaans en Breton Marc Legras Jacques Erwan.

Dit is een overgangsjaar in termen van zowel het aantal concerten en nieuwe publicaties. Hij zong in Duitsland, België, Italië en Frankrijk. Het is ook het jaar van de eerste verkiezingen in het parlement van Catalonië, van de Republiek en Llach anekdotische door de nummer 17 werd gepresenteerd Gerona door Nacionalistes d'Esquerra.

Tijdens een korte tour door Frankrijk en België in eind maart 1981, Lluís Llach gepresenteerd in matinees Théâtre de la Ville in Parijs, de nieuwe poëtische en muzikale werk vooral bermen 50, waarin de distilleert essentie van de herinneringen en fantasieën van zijn jeugd ampurdanesa in een eerste gezicht volledig instrumentale regelingen die Manel Camp, en een tweede dat eindigt met een van zijn beste nummers Country petit bevatten. Het was ook te zien in een aantal concerten in het Teatre Grec en het Palau de la Música Catalana, in samenwerking met de Gemeentelijke Band van Barcelona geregisseerd door Albert Argudo.

Dit jaar 1981 is opnieuw een jaar van grote activiteit. Aangevuld met Marina Rossell hij terug maart met drie concerten in het Théâtre de la Ville. San Juan nam deel aan de Grand Concert Nou Camp. En ondanks zes jaar te hebben doorgebracht van de dood van de dictator, opnieuw problemen met de TVE had hij op zijn verboden een speciaal programma. Llach beweerde schade van de Spaanse televisie, hij uiteindelijk won de zaak en werd gecompenseerd. In feite is het ethisch engagement van de zanger voortgezet, ondanks de terughoudendheid van de politieke klasse, en in een daad van 8 januari 1982 in de Nau del Clot staat: "... zij die radicale nationalisten, we zijn in principe door vrijblijvend en "trots.

Met de somriure I, de revolta begon zijn samenwerking met Miquel Martí I Pol, met een eerste deel zingen zijn verzen. De schijf werd gepresenteerd meer dan twintig voorstellingen in het theater Poliorama Barcelona, ​​en de eerste winst werden gegeven aan Amnesty International in Catalonië. Op dit album voor het eerst gebruikt Llach sintetizadors grondig. Dat zelfde jaar, de Catalaanse overheid kende hem het Kruis van Sant JorRDI, die zijn moeder, die een grote gave van zijn zoon vertegenwoordigd twee jaar voor zijn dood verzamelde. De prijs werd gegeven "voor het feit dat geserveerd met waardigheid en loyaliteit aan Catalonië in de beweging van de New Song Catalana, en voor het hebben verrijkt composities van grote emotionele tederheid en een grote epos, altijd de lucht, maar om te dienen een obsessieve idee van vrijheid, van liefde en broederschap en rechtvaardigheid. "

In januari 1983, tijdens een concert in het Paleis van de slachtoffers pro-overstromingen Sport, het eerst uitgevoerd ze samen Raimon, Joan Manuel Serrat en Luis Llach. In 1984 verlaat de T'estimo album dat een lied van grote kracht dubbelzinnige omvat: speciale liefde. Franse Record Academy gaf de Best Composer of the Year Award.

In 1985 begon hij opnieuw met een reeks concerten in het Théâtre de la Ville de Paris, waar hij de hoogste echo in de Franse pers voor zijn optredens. En na een jaar van het werk, zijn moeder en de zee ontmoeten elkaar in het titelnummer op het volgende album: Maremar. Al schijf wordt gekenmerkt door de recente afwezigheid van zijn moeder. El Cant de l'Enyor heeft de vocale medewerking van Maria del Mar Bonet en Marina Rossell. Een NUVOL blanc bevat een mengsel van verlangen en melancholie van grote interpretatieve tederheid. Vanaf dit record, werd hij bijgestaan ​​door Carles Cases. Een nieuwsgierige en representatieve wanneer hun populariteit in heel Europa Inderdaad, de Poolse vakbond Solidariteit L'als zijn eigen volkslied aangenomen Stake.

Op 6 juli van hetzelfde jaar, Lluís Llach maakt de meest massieve en ongewone concert van zijn leven in het Camp Nou, met meer dan 100.000 mensen en met een orkest olv Manel Camp. De show is onvergetelijk in een dubbel album opgenomen vijftien nummers genaamd Camp Barca. 6 juli 1985. sociologisch, het concert had een grote impact in Catalonië. Anders dan de 1976, de eerste rij niet vol politiek. Lluís Llach zei: "... op het moment, gaan door een paar jaar waar het lijkt dat het feit van het hebben gehouden resistenciales culturele opvattingen, is bijna een soort beschamende erfgoed".

In 1986 trad hij toe tot de multinational CBS en opgenomen Astres proberen om de mens en het universum te verenigen. In dit geval, een Spanjaard vervangt een ander in termen van de regelingen, Carles Cases Manel Camp. De presentatie werd gemaakt op 25 januari 1987 bij de Mercat de les Flors van Barcelona met een totaal van twintig concerten. Van de nota is het gebruik van een aanzienlijke technische infrastructuur met synthesizers, video's, en veel watt aan licht en geluid. Uiteraard was het een show van te breken met het verleden en voor de hand liggende muzikale vernieuwing. Voor de eerste keer, Llach eindigde het concert zonder zingen L'spel staat, ondanks het aandringen van het publiek. In hetzelfde jaar nam hij deel aan een collectieve album eerbetoon aan Federico García Lorca met kunstenaars van verschillende talen zoals Leonard Cohen, Angelo Branduardi, Moustaki, Donovan, Chico Buarque en anderen.

In 1988 opende het als een bariton onder leiding van Jean-Claude Casadesus in het Paleis voor congressen en Muziek van Lille naar Gabriel Faure's Requiem interpreteren. In datzelfde jaar debuteerde hij in het Palau de la Música Catalana, een zeer heterogeen album: Aardrijkskunde, die, na vele jaren van afwezigheid, vertegenwoordigd op het podium in de Olympia in Parijs.

Hij nam deel aan zes uur tegen de toetreding tot de NAVO in Barcelona, ​​en later, samen met andere historische vertegenwoordigers van de New Song, nam deel aan een gesloten twee dagen georganiseerd door de Vereniging van zangers en Professionals in het Catalaans, in de kantoren van het Ministerie van Cultuur van de Generalitat, tegen de discriminerende behandeling door de radiostations die behoren tot de Generalitat en Catalaanse televisie TV3 ontvangen.

Miquel Martí i Pol

In 1991 sluit hij zijn contract met CBS met de release van het album Torna aviat, een vangst in zijn composities van de afgelopen vijf jaar, geheel opgenomen in zijn boerderij Parlavà. De schijf bevat Roda gewijd aan Miquel Martí i Pol en witte Au dat de steun van de sopraan Victoria de los Angeles heeft. Het thema verschijnt ook het smeden van een instrumentaal nummer geschreven voor de productie van TVE het smeden van een rebel. Dat jaar werd gediagnosticeerd met kanker die wilskracht en de hulp van zijn vriend Marti i Pol, ook slaan met een zeer kwetsbare gezondheid. Met enthousiasme en passie begon ze samen te werken in de teksten van een pont van zee is het twee jaar later blava worden gepubliceerd.

Vanaf dat moment zal hij samenwerken met Picap met wie hij publiceerde in 1992 een dubbele compilatie album van de laatste optredens met de naam Ara, 25 anys in Directe. Om zijn 25 jaar carrière vieren, herstelde hij de oude thema's met gemoderniseerde versies, plus een paar nieuwe nummers. Het is een album dat op zoek gaat naar Llach elke dag, de gebruikelijke kanalen, elke dag, met het grote publiek. Om deze reden werd opgenomen in kleine zalen van de kleine dorpen.

Met de genoemde steun van Miquel Martí i Pol, in 1993 een synthese van mediterrane culturen in het werk met de titel A Sea haven van blava. Waar is opmerkelijk interventies zangers en Nena Venetsanou Amina Alaoui, die spelen in het Arabisch en het Grieks respectievelijk Tanta llum onderwerpen lentament comença zee en de verkanting, die in werkzaam fragment van het werk.

Terug naar een soundtrack voor de film Le voleur d'enfants reflecterende schijf Een Bigi, Perque de Ballis componeren. Datzelfde jaar verwierp de benoeming Prins van Asturias Award.

In 1994 kwam het album dat RAR live opnamen herenigd van het voorgaande jaar, van verschillende materialen Llach was houden in de lade, met twee nieuwe nummers, een van hen, Roses formulieren, geschreven door Martí i Pol.

Porrera

Hij heeft zijn woonplaats verplaatst naar Porrera, in 1995 verwijdert een schijf unit met nieuw materiaal met de naam van de stad: Porrera. Bermen en 50, Lluis Llach herschapen het verleden naar het heden te begrijpen, met behulp van het kleine dorpje Porrera, waar hij fysiek voelt zich geworteld uit hun zomervakantie als een kind. De teksten werden opnieuw bereid met de medewerking van Miquel Martí i Pol, die Lluís Llach haalde een echte symbiose.

Viert haar dertigste verjaardag met een rondleiding slechts vergezeld door zijn piano en zijn gitaar, het resultaat was de show Nu, die de basis van zijn nieuwe album van 1997 met de zelfde naam en liedjes van alle tijden zijn. Er zijn weer tekenen van terugtrekking die verdwijnen met de opkomst in eind 1998 van zijn nieuwe baan in september, het markeren van een nieuwe musical met negen nummers gewijd aan negen totaal verschillende verhalen, met de thema's van de liefde, politiek en maatschappijkritiek . Muzikaal overhandigen disc producent nota, rocker gitarist Jordi Armengol.

In mei 1999, tijdens de oorlog in Kosovo, publiceerde hij een cd met slechts twee punten, om alle winsten te wijden aan de vereniging Ajuda per Kosovo, intervenieerde op 2 juli in het Palau Sant Jordi in Catalonië mega X Kosovo. Op 5 november, UNESCO benoemd Artist for Peace Llach. In de late zomer van 2000, onder meer deze twee items op het nieuwe album Temps de Revoltes, vergezeld van de cantate Duitslanden, een reflectie over de toekomst van de Catalaanse landen, gemaakt in samenwerking met Miquel Martí i Pol. De show met dezelfde naam , opent in Valencia met de begeleiding van een band bestaande uit vijftien muzikanten, de deelname van de Cubaanse zangeres Lucrecia, countertenor Xavier Torra en een koor bestaat uit tweehonderd kinderen van verschillende koren.

De 30 december 2000, trad hij in het Palau de la Música Catalana met de danser Cristina Hoyos in een dans en muziek waar veel verschillende culturen zijn complementair. Op 17 december volgend jaar, Llach Hoyos en terugkeer naar het podium, deze keer, het Teatro Real in Madrid te delen. Het verscheen in 2002 opnieuw in Cap Roig festivals in de Ampurdán en in Benalmadena.

Llach hun prestaties opgenomen in 2001 het thema morts als Campanades een demonstratie tegen de moord op Ernest Lluch in de handen van de ETA op 21 november vorig jaar.

De 29 december 2002 een uitzonderlijk concert in het Palau Sant Jordi aan 12.000 toeschouwers, waarbij Lluís Llach en Jose Carreras trad hun stem voor vrede in een memorabel concert, dat de naam die zou Junts en een schijf werd geproduceerd paar namen te zingen maanden. De twee Catalaanse kunstenaars uitgevoerd volksliederen en een aantal van de meest karakteristieke zanger van Verges.

Het seizoen 2003 is een van de meest productieve in optredens na 23 jaar zijn nieuwe album uitgebracht op 3 november vorig jaar op het Lyceum presenteren: Jocs. Aanbevolen thema's voor vermiste vrienden, en vooral Vell is als klok, ook gewijd aan de recente dood van zijn vader. Op 6 september Lluís Llach eerst in de Plaza Mayor de Verges Verges gespeeld werken 50.

Later dit jaar introduceerde een nieuwe overweging, Poetes, die hulde brengt aan de Catalaanse dichters en schrijvers die instrumenteel in zijn muzikale carrière geweest, en vooral zijn grote vriend Miquel Martí i Pol, die 11 was overleden november. De opname van dit concert overweging bij de Apolo, leidde tot de release van een nieuwe CD-DVD, in het voorjaar. Op 26 juni, Porrera organiseerde een eerbetoon aan de dichter Miquel Martí i Pol, waaronder een concert van Lluís Llach en een literaire avond waar verschillende gasten sprak.

In 2005 heeft de tour niet s'apague de Llum combinatie met de Valenciaanse zanger Feliu Ventura, wat inhoudt dat het opnemen van een live-album set met thema's van de twee zangers, opgenomen in het Gran Teatre de Játiva.

In januari 2006, Lluís Deense geïntroduceerd Tranuites Circus theatershow die live performance gekenmerkt door Lluís Llach. De zanger uitten hun nummers aan de onuitsprekelijke verlangens van de personages die slapeloze nacht door te brengen: de "Tranuites".

De voorbereiding van het afscheid

Lluís Llach presenteerde 17 februari 2006 zijn laatste show I., Dat was de basis voor het nieuwe album dat de kunstenaar gepubliceerd vóór de aangekondigde terugtrekking van maart 2007. De benoeming is in het Apolo in Barcelona in een reeks concerten een week met drie data later toegevoegd door de populaire vraag. Op 22 november 2006 maakte hij een emotioneel afscheid concert in de Olympia in Parijs.

De 12 februari 2007 de film werd officieel gelanceerd op Liceo als documentaire Llach, de permanente Revolta, geregisseerd door Lluís Deense en geproduceerd door MediaPro. Het materiaal komt uit een cameraploeg van deze productie die bijhoudt Lluís Llach in 2005 zowel in het privé-leven en op het werk.

In 2007 werd hij bekroond met de Medal of Honor van het parlement van Catalonië als erkenning voor zijn werk voor "Els Setze Jutges" en trok zich terug uit het lied met haar "i." emotionele slechts twee laatste concerten in het plaatsje Verges.

Verges 2007

Lluís Llach besloot om zijn 40 jaar eindigen op zijn minst met bijbehorende muzikanten, 24 maart in Verges in een tent voor maximaal vijfduizend mensen. Echter, gezien de grote vraag naar dit concert bij te wonen, zoals blijkt uit in een half uur verkocht, uitgebreid Llach afscheid met een tweede concert van de dag ervoor. De concerten werden georganiseerd door de stad van Verges, de coördinerende entiteit van de mensen en NGO's Salvem Empordà en Artsen Zonder Grenzen, de begunstigden van de opbrengsten van het concert bij uitdrukkelijk besluit van dezelfde Lluís Llach.

Zet het laatste punt met al zijn bevoegdheden, op het hoogtepunt van zijn carrière, in een concert van ongeveer drie uur voorafgegaan door een krachtige toegang floot door president Jose Montilla. Llach was bot met de ideologische en politieke opmerkingen gemaakt tussen de nummers. Voordat de meeste van de regering van Catalonië, kritiek op de slechte houding van de politici met het statuut en zei dat voor twintig jaar Europees links had sociale transformatie van de maatschappij afgezworen.

Het concert was een beoordeling in het eerste deel van zijn nieuwste album i. door te gaan met een verzameling van klassieke nummers uit zijn hele carrière. Tot slot, het publiek afscheid van L'Stake Llach zingen, Laura en Els Segadors, toen hij het podium en liep tussen het publiek zwaaien naar iedereen die was. Het concert, uitgezonden door TV3 en had een meer dan een half miljoen mensen publiek, werd uitgebracht op CD en DVD en werd het laatste werk van Llach, maar laat de deur open staan ​​met zijn piano optredens in kleine theaters en samenwerkingsverbanden .

Eind 2007 werd het tribute album uitgebracht Homenatge Lluís Llach. Als mijn Vens amb die leidende figuren van de internationale lied betrokken.

Na het afscheid

Twee jaar na het terugtrekken van het podium, de zanger Lluis Llach ging weer zitten aan de piano om muziek te componeren aparte bedden, een nieuwe Deense Lluís show, die in première op 17 december 2009 in het Nationaal Theater van Catalonië.

Na het succes van Tranuites Circus, die had ook muziek in aanvulling op de stem, de zanger Verges, Lluís Deense gestuit op een multidisciplinaire voorstelling in aparte bedden, die een muzikale structuur, waarbij de artiesten zongen liedjes als draad gaf van het werk. Mengen van circus, theater, dans en muziek, het nieuwe project toneelschrijver reflecteert over belangrijke kwesties van het leven zoals geboorte, geslacht, eenzaamheid, ziekte of overlijden, door elke denkbare bedden, waar de mens besteden een derde van hun bestaan, aldus de directeur.

Lluis Llach is geen terugkeer naar de muziek, maar slechts een "uitstaande schuld" met Lluís Deens. Zonder het negeren van de onvermijdelijke teken van zijn melodieën, heeft Llach een 'verrassend' muziek gemaakt, volgens Lluís Deense, die dicht bij de sloppenwijken, tot cabaret en eerlijke voelt, maar ook met de band muziek klinkt een beetje ' sinister ". Hoewel hij 80% van de muziek heeft gemaakt, de muziek beweegt Lluís Llach Borja Penalba verdiensten, die verantwoordelijk is voor de arrangementen en de uiteindelijke productie.

Stijl en invloeden

Hoewel iets afhankelijke regelingen Manel Camp Carles Cases in de kinderschoenen staat, is Llach geëvolueerd van eenvoudige stukken van grote complexiteit harmonische en melodische songs. Autodidact, met behulp van eenvoudige akkoorden op de gitaar open toen begeleid. Als pianist, laat hij een goed begrip van de Europese traditie van het klassieke lied van Schubert naar Hahn met hints van Satie en zijn Catalaanse tijdgenoten als Mompou en Manuel Blancafort. Llach gebruikt salsa patronen, modulaties in toon blok en jazz progressies. Meerdere nummers tonen de invloed van de barok dans suite en ostinato zinnen vergezeld door een krachtige theatrale voordracht. Onder zijn invloed als zanger, heeft Llach aangehaald Mahalia Jackson en Jacques Brel. In zijn twee langste nummers is duidelijk de invloed van de symfonische rock, maar Llach neemt een buitengewoon persoonlijke mix tussen deze invloed en zijn eigen stijl van de zanger.

Zijn teksten zijn ook geëvolueerd van oproepen tot actie en romantische lied cycli rond een concept of beleidskwesties ironies aanzienlijke finesse. De zee en een moedige houding tegenover de onvermijdelijke dood zijn twee van zijn terugkerende thema's. Llach poenas als musicalizador van Constantijn Kavafis, Marius Torres, Josep Maria de Sagarra, Pere Quart en vooral Miquel Martí i Pol.

Discografie

Collectief

  • 1984 - De mémoire Chantee Regine Mellac
(0)
(0)
Vorige artikel Marky Ramone
Volgende artikel Estadio José Manuel Moreno

Commentaren - 0

Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha