Juan van der Hamen

Juan van der Hamen en Leon - 28 maart 1631), Spaanse barok schilder genaamd Golden Age, werd vooral bekend om zijn stillevens en vazen, maar ook beoefend religieuze schilderkunst, landschap en portret. Veelzijdige schilder, beïnvloed door zowel Juan Sanchez Cotan zoals door de Vlaamse Frans Snyders in de opvatting van zijn vroege stillevens, en goed verbonden met de cultus omgevingen Madrid, heeft het begin van het naturalisme uit Italië.

Biografie

Juan van der Hamen y León werd geboren in Madrid in een familie die toebehoren aan, inwoner van Utrecht, Nederlands en beschaafde aristocratie. Zijn vader, Jehan van der Hamen, geboren in Brussel en trouwe katholiek, was in Spanje vóór 1586 vestigde en lid van de Royal Guard Archeros, persoonlijke bewaker van de koning van Bourgondische oorsprong waarvoor vereist was de adel. Zijn moeder, Dorothy Whitman Gomez de Leon, turn down een flamingo en een Archero Hidalgo Toledo oorsprong. Zijn oudere broers, Peter en Dr. Lorenzo van der Hamen, canon in Granada, waren de schrijvers van de historische en theologische werken, en misschien hijzelf beoefend poëzie. Goed verbonden in de eredienst omgevingen Madrid, onderhield hij vriendschappelijke relatie met schrijvers als Lope de Vega, Luis de Gongora en toneelschrijver en redacteur Juan Pérez de Montalbán, die bracht twee aparte poëtische lof. Net als voor zijn vader en grootvader, in januari 1623 toegetreden tot de Vlaamse boogschutters guard, verantwoordelijk voor ruwweg eervolle aan de koning uit de tijd van Karel V. vorm te beschermen

Er is niets bekend van zijn opleiding als schilder. Antonio Palomino zei zijn vader, die stierf in 1612, zo was, dan is er geen bewijs, en dat hij de kunst geleerd. De Italiaanse oriëntatie van zijn schilderkunst, volgens de dominante trend in Madrid tijdens zijn jaren van training, kunnen betrekking hebben op één van de rechtbank schilders als Vicente Carducho en nog steeds met Felipe Diricksen, lage Archero ouder en echt, wiens weinig bekende werk vertoont enige gelijkenissen met die van Van der Hamen. Toen in 1615, ondanks het verzet van zijn familie die een huwelijk met iemand van hogere rang wilde, trouwde hij met Eugenia Herrera, uit een familie van kunstenaars verbonden met Antonio de Herrera, zijn opleiding als schilder moet hij zijn afgerond. En zijn verklaring aan de dominee om ontheffingen aan het huwelijk geschil dat het leren plaats in Madrid, verklaarde toen dat hij nooit de stad had verlaten bespoedigen zoeken, maar kon dus meteen na het huwelijk te doen voor een periode van een aantal maanden.

Het eerste werk waarin het nieuws is uit 1619 en werd geschilderd voor het Palacio del Pardo: een stilleven, "lienço fruit en poep", in opdracht van Juan Gomez de Mora aan de vijf die waren verworven op de veiling van de aartsbisschop te voltooien Toledo Bernardo de Sandoval y Rojas, op weg naar de kroonlijsten van Zuid Gallery. De relatie met Gomez de Mora, die een full-length portret maakte was blijvend. Er was ook dicht relatie met Jean de Croy, graaf van Solre, invloedrijke figuur aan het hof als een ridder van de Orde van het Gulden Vlies en de commandant van de lijfwacht van de schutters. Amateur-botanicus en verzamelaar van schilderijen, Van der Hamen geschilderd voor hem op zijn minst een paar stillevens, plus geven een portret dateert uit 1626. In datzelfde jaar de gelegenheid om Kardinaal Francesco Barberini, neef van Urbanus VIII, portretteren door had hij bemiddeling van Cassiano dal Pozzo, die tijdens zijn verblijf in Madrid was gekomen om de stillevens van Van der Hamen bewonderen. Toch niet met het kwadraat van de schilder aan de koning, die samen in 1627 gevraagd met elf andere schilders te verkrijgen, tot de dood van Bartolome Gonzalez. Twee jaar later, echter, hij nog steeds in opdracht van drie schilderijen van fruit en bloemen in het bezit van naakte jongens te versieren de kamer onder de Koning zomer in het oude paleis van Madrid.

Bij beschikking van december 1630 betaling die heeft gewerkt in dienst van kardinaal-infant Ferdinand als "schilder van de koninklijke familie," hoewel noch het aantal schilderijen die hij maakte voor zichzelf of zijn natuur is bepaald met zekerheid. Hij stierf in Madrid nog jong op 28 maart 1631, waardoor een groot aantal werken, velen van hen ongetwijfeld uitgangen van de workshop die werd opgericht in de Straat Fuentes, die de verschillen in kwaliteit die zijn gevonden in zijn werk zou kunnen verklaren zelfs onder de door hem ondertekend. Het grote aantal van zijn composities en overvloedige kopieën uitgeoefend, in het bijzonder in het genre van het stilleven, een grote invloed op latere kunstenaars, niet alleen onder degenen die kunnen worden beschouwd als directe discipelen, want het is de enige in zijn gedocumenteerd leerlingen, Antonio Ponce, die hij in zijn atelier zeventien, in 1624, en getrouwd met hun studie af te ronden met een master's nichtje. Zijn zoon Francis, die vijftien bij de dood van Van der Hamen was in de leer bij Cornelis de Beer om zijn studie af te ronden in de schilderkunst en de komst van de leeftijd in 1634, ontving een erfenis alle modellen hield zijn vader in de werkplaats. Getrouwd dat jaar echter een hand vestigde zich in Toledo, waar hij overleed vroeg in 1639. geen schilderij van hem ondertekend, is niet bekend, maar een aantal stillevens kan worden toegeschreven ondubbelzinnig verband houden met het werk van Van der Hamen, waar specialisten gevonden, anders.

Juan Pérez de Montalbán gewijd een lofrede opgenomen in de "Index van Madrid Wits '

Palomino, die eigenaar is van twee bodegoncillos van zijn hand, sterk feiten verklaarde echter zei, commentaar op deze lof, die meer krediet als van Velázquez of een andere schilder zou verlenen, "want het was niet zonder enige droge weg Vlaamse oude ".

Werk

Foto's

In zijn portretten en prestige bereikte met hen zijn er in overvloed nieuws, maar er zijn weinigen die hebben overleefd. Bij zijn dood, de inventaris van zijn bezit, een galerij van twintig portret bustes van bekende mensen, zeker schetsen of studies voor andere, meer uitgebreide portretten en kopieën werden genoemd. Sommige van de portretten, zoals Jozef en Gabriel Bocángel Valdivieso, de schilder gereageerd wijden lovende verzen. Deze omvatten de portretten van Lope, Gongora en Quevedo, de advocaat Francisco de la Cueva en Silva, Francisco de Rioja en de broer van de schilder, Lorenzo. Maar ze vonden ook het portret van Catalina Erauso, de Lieutenant Nun, die het onderwerp van een wrede poëtische satire was, die ook sarcastisch gezinspeeld op een ander van de personages gespeeld door Van der Hamen, die de verzen minachtend genoemd "schilder van kastanjes en rapen." Voor Lope de Vega, het ontvangen van anonieme satirische sonnet, was er geen twijfel over bestaan ​​dat de auteur was Fray Hortensio Felix Paravicino. In ieder geval, het sonnet werd duidelijk dat Van der Hamen vooral bekend stond om zijn stillevens, terwijl zijn portretten, in weerwil van de schilder, niet hetzelfde gevoel van eigenwaarde te bereiken en kan worden geplaagd.

Misschien wel de meest bekende van conserven is het portret dwerg het Prado, perfect encuadrable binnen patronen van de rechtbank portretkunst, hoewel, samen met de gedetailleerde beschrijving van de jurk in de stijl van Juan Pantoja de la Cruz, is er ook het gaat om een ​​nieuw licht met chiaroscuro wil. Maar deze nieuwe interesse in verlichting, samen met de onbetwistbare vermogen van de schilder doelen en eigenschappen van materie vertegenwoordigen niet het eindresultaat in sommige van zijn portretten te voorkomen is een bepaalde hardheid en droog in de vlakken van de efigiados, zoals iets wat in het lichaam gebeurt meer dan de helft van Francisco de la Cueva of toerekenbare Catalina Erauso. In andere, meer intieme portretten, geschilderd vloeiend en natuurlijk, zonder verdere aanpassingen, zoals zijn broer Lorenzo de enige Valencia de Don Juan Instituut voor die serie van beroemde mensen die veilig kan worden geïdentificeerd bereikt een verwante zeggingskracht de jonge Velázquez, die de voorzichtige toeschrijving aan Van der Hamen portret van Francisco de Quevedo van het Instituut kan verklaren, had in het verleden door een kopie van een verloren origineel door Velazquez.

Er is geen twijfel bovendien dat Van der Hamen hun ijdelheid portretten van hun klanten kunnen voldoen in een grotere mate dan de Sevilliaanse kunstenaar, wat misschien goed bewijs portret van Jean de Croy, graaf van Solre zijn, met zijn opzichtige gouden pantser. Volgens rekening Cassiano dal Pozzo, die naar Madrid in 1626 kwam begeleid als secretaris van kardinaal Francesco Barberini, werd zijn meester gespeeld door Van der Hamen, die vervolgens in opdracht van een ander werk, nadat hij ongelukkig met het portret dat Velázquez had gedaan, waar het was te somber en streng.

Devotionele werken

Ze hebben ook veel van de samenstelling schilderijen die voor de kerk, waarvan het nieuws verloren. Die zal waarschijnlijk de eerste van zijn werken bewaard gebleven in dit genre, de San Isidro van de National Gallery in Dublin die kan worden gedateerd rond 1622, het jaar van zijn heiligverklaring en shows, samen met een nauwkeurige tekening, een studie van de Orazio Borgianni schuldenaar licht, dramatisch verlichten van het gezicht en de handen van de heilige gelegen voordat een Castiliaans landschap. In 1625 werkte hij in het klooster van de Genade met Pedro Núñez del Valle, onlangs teruggekeerd uit Italië, die carvaggistas tendensen van zijn schilderkunst, aanwezig in de San Juan Bautista en de Aanbidding van het Lam van het klooster van het klooster van het moeten versterken incarnatie van Madrid, geschilderd hetzelfde jaar, waarin een zorg voor de lichten en schaduwen die de tenebrismo benaderen weerspiegeld. Maar in andere werken zoals het martelaarschap van St. Sebastian en het vinden van het Kruis door St. Helena van hetzelfde klooster complexe composities met kleine cijfers van harde profielen, waarin het licht wordt verhoogd en het kleurbereik is ook breder, invloeden kunnen verschillen, waaronder de flamenco.

Palomino ook toegeschreven een schilderij gedateerd 1628 van de Madonna met kind die aan St. Antonius van Padua in het voormalige klooster van San Gil, zoals het klooster van de Menswording van de koninklijke bescherming en naast het Paleis. Het werk, blijkbaar bewaard in Franse collectie, hoewel niet vertegenwoordigd heilige St. Antonius van Padua, maar de heilige Franciscus van Assisi, die nauw stilistische relatie en menselijke soorten met de verschijning van de Maagd aan Sint Franciscus klooster van Santa Isabel koningen van Toledo, gedateerd en ondertekend in 1630, het waarderen van zowel een interpretatie van de schilderijen van Caravaggio in de wijze van Juan Bautista Maino, met het gebruik van lichte tinten en levendige kleuren met diepe schaduwen met volumes geaccentueerd werk.

Stilleven, stillevens en vazen

Het is in het schilderij van stilleven, ondergewaardeerd door schrijvers als Antonio Palomino, maar zeer gewaardeerd door de klanten, zoals blijkt uit de voorraden, die benadrukt Van der Hamen, met een overvloedige productie en een groot aantal overlevende stukken, ongeveer zeventig, meer dan de helft gesigneerd en gedateerd tussen 1621 en 1622. Onmiddellijk na de verloren schilderij stilleven de Pardo Paleis en ontmoetingen in de koninklijke verzameling Sanchez Cotan's stillevens, Van der Hamen kon waarderen voordat iemand anders in Spanje commerciële mogelijkheden Hij bood het nieuwe genre, open voor een breder klantenbestand, die zou kunnen worden benut ten behoeve van het huishouden economie en in 1622 had een vader voor de tweede keer in afwezigheid of in afwachting van meer traditionele opdrachten geweest. Bewijs van zijn succes kan de aanwezigheid van elf van zijn stillevens te geven, in al in 1624, in de inventaris van goederen Climbing Gallo, secretaris van Felipe IV, tijdens zijn bruiloft.

Veel van de compositorische vormen gebruikt in zijn carrière zijn al vertegenwoordigd in de grote groep gedateerd 1621 en 1622, die tot delen van de Cardo mandje appels, wortelen, cider en citroen hangen, Mexicaanse inzameling, ondertekend in 1622, met duidelijke herinneringen van Juan Sanchez Cotan, die letterlijk neemt de figuur van distel, of de prachtige dozen en potjes van snoep en Basket, dozen en potten van snoep, waar de herinnering aan Sanchez Cotan belichaamd in de array op een kast en somber verlichting, objecten zijn karakteristieke zoet snoep productie Van der Hamen, als gevolg van de belangrijke rol die de kunst gespeeld high society zoetwaren Madrid in overeenstemming met die vastgestelde regels gastvrijheid. De veelzijdigheid van de kunstenaar is geopenbaard in het stilleven van fruit en vogels in een landschap van het klooster van El Escorial, paneelschilderkunst ook gedateerd 1621, die vóór werd toegeschreven na reiniging verscheen zijn handtekening aan de Vlaamse schilder Jan Davidsz de Heem. Volgende modus maakt Frans Snyders, wiens stillevens kon ontmoeten in de rijke collectie van Diego Mexia, markies van Leganés, deze tabel van El Escorial sommige vogels pikken rond een bron van Delft, vol met fruit, op een tapijt van heldere rode weinig af naar kamer naar het raam open voor een landschap dat een hoek van de samenstelling inneemt maken. Dit alles is een radicaal andere richting flamenquismo hun typische stillevens aannemen, maar het zal niet volledig te laten vallen op een latere datum, zoals aangetoond in andere soortgelijke stuk en van dezelfde plaats, maar tekende twee jaar later.

De aanwezigheid van enkele vinken plukken fruit in deze en in een aantal andere onderdelen, zoals de plaat met fruit, tros druiven opknoping en vaas, ongebruikelijk verticaal formaat, is een duidelijke verwijzing naar al hun klanten te begrijpen sekten, geschiedenis Zeuxis verteld door Plinius de Oudere, en stelt u in staat om de reikwijdte en de doelstellingen die de kunstenaar bedoeld met deze oefeningen mimesis ingesteld.

Zijn meest karakteristieke voorbeeld is gebruikelijk om de zoete leven met glas en de Pradomuseum ook spoedig en zeer actief voor de schilder, 1622: een klein aantal objecten zijn in zorgvuldige wanorde in een kast en ze worden kunstmatig verlicht, subtiel aandacht voor de helderheid en transparantie van het glas. De impact van de weg van Sanchez Cotan, dat wil zeggen, de eenvoudige regeling volgens de regels van symmetrie en gericht licht dat de volumes hoogtepunten, is vooral duidelijk in vroege werken zoals Stilleven van groenten en fruit uit het Prado, aangemeld 1623. Ook als hij gebruikt om een ​​aantal stukken in evenwicht zijn, aan de rand van een plank of in een gesloten ruimte scherper, dressoir, om het perspectief van de geprojecteerde schaduw steun te markeren. Maar wat zijn nederige Sanchez Cotan Van der Hamen groenten en fruit zijn zoet, soms bewaard gebleven, en sommige wild, uit een rijke bruidsschat van Venetiaans glas met toepassingen van brons en glazen potten eenvoudige, elegante keramische bronnen boomgaard Talavera of blauw en wit porselein en zilverwerk, dat een verfijnde smaak en een vaste manier van leven te brengen, zowel sober gearrangeerd stilleven zoet, 1622, als de meest complexe stillevens van zijn laatste jaar, gerangschikt in fasen, waaronder artisjokken stilleven met bloemen en glas, de Naseiro collectie, waarvan een deel ging de Prado Museum in 2006, of de National Gallery in Washington.

Het breken van de symmetrie-as van laatstgenoemde, echter niet impliceert stoornis en fasering zal Van der Hamen verhoging van het aantal voorwerpen tegelijkertijd om ze afzonderlijk te behandelen, zonder abigarramientos en behoud elk een eigen ruimte , om te laten zien op deze manier het hele repertoire van lekkernijen etiquette eiste dat de huizen hebben "voor eerlijke tijden," aldus Lope de Vega zei in Act I van de gezonde thuis, en kunnen bestaan ​​uit

De fijne details zijn niet ontbreken, zelfs als de containers zijn moeilijk rieten en afgebladderde servies als fruitmand en gerecht met kersen Madrid privé-collectie, waar de kersen koel worden gehouden met sneeuw en tussen de exotische passievrucht verschijnt, fruit passie. Deze voorliefde voor lekker eten en de gastvrijheid, die duidelijk in werken als de kunst Cozina, bakkerij, conservenfabriek vizcochería en Francisco Martinez Motiño, met tal van uitgaven na de publicatie zal worden in 1611, is als gevolg van de stillevens van Van der Hamen, vrij van enige inhoud allegorische, omdat "in tegenstelling tot de culturen van Noord-Europa, waar de opzichtige stillevens moralistische sleutel werden gelezen, in Spanje, met zijn alomtegenwoordige godsdienstig beeld, noodzaak van dergelijke preken niet gehad ".

Van der Hamen merkte ook als schilder van kransen en vazen, soms geïntegreerd in de stillevens zijn genre schilderijen bewaard twee: Vaas en Vaas Stilleven met hond en puppy stilleven met, Prado Museum, schilderde één van zijn opdrachtgevers De telling van Solre, en zijn dood, 1638, overgenomen door Felipe IV. Als schilder van bloemen, waar de delinquent en gedetailleerde precisie droog wrijft, werd geprezen door Lope de Vega, die een sonnet gewijd:

Lope passeren voordeel voor de beschimpingen die een aantal portretten van de schilder had ondergaan herinneren; maar als hun verhalen en portretten gunsten stil, zeg, "terug voor u, Vander, veel Auroras, / je kroont u dezelfde bloemen." Ook Francisco Pacheco, Velazquez vader, proberen te bloeien schilderij als een genre schilderij en onderhoudend dat is waardig omdat het al werd beoefend in de oudheid, maar zijn ervaring weinig moeite, en dus minder gewaardeerd, benadrukte Van der Hamen dat "werd zeer, en het beste snoep, aventajándose in dit deel van de figuren en portretten gemaakt en dus gaf hem naar zijn kantoor, een grotere naam."

Vanaf 1628 zijn interesse in de schilderkunst leidde hem naar bloemenvazen ​​onafhankelijk en slingers van bloemen maken, een genre dat het zou kunnen introduceren in Spanje, op hetzelfde moment raakte geïnteresseerd in het schilderen van landschappen en ervaren in verschillende formaten en media, schilderij getuigt als inventaris van hun activa ronde en achthoekige op koper of stukken hout.

Een land met een Poolse hond geschilderd door Van der Hamen beschreven in de collectie van de markies van Leganés, in aanvulling op twintig kleine landschappen en enkele onafgewerkte werden aangehaald in zijn atelier op het moment van zijn dood, twee anderen beschreven als een land groter zee en land land. Twee complementaire en slecht onderhouden slingers framing pure landschappen, in 1628 één ondertekend, worden gehouden in de Amerikaanse collecties, alleen overblijfselen van hun activiteiten op dit gebied.

Met het aanbieden van Flora Museo del Prado en Vertumnus en Pomona van de Bank van Spanje, respectievelijk allegorieën van de lente en de zomer, het schilderen van bloemen en groenten ook dicht bij de mythologische genre, poëtisch behandeld.

(0)
(0)
Vorige artikel Coreopsis grandiflora
Volgende artikel Askim

Commentaren - 0

Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha