Jota

April 7, 2016 Hugo Kuperus J 0 2
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

Josep Maria Subirachs ik Sitjar was een beeldhouwer, schilder, graveur, ontwerper en criticus van de Spaanse kunst. Het was een van de hedendaagse Spaanse beeldhouwers meer internationale prestige, zoals te zien is in de vele onderscheidingen en prijzen ontvangen, en in aanwezigheid van zijn werk in vele musea en openbare plaatsen in steden over de hele wereld, voornamelijk Barcelona. Hij nam ook deel aan een groot aantal collectieve en individuele tentoonstellingen in musea en openbare en particuliere galerieën.

Veelzijdige kunstenaar, Subirachs benadrukt vooral in de beeldhouwkunst, maar ook in andere technieken, zoals schilderen, tekenen, grafiek, poster, wandtapijten, boek illustratie, juwelen ontwerp en slaan van medailles. Hij maakte ook tal van prestigieuze mounts sets voor theater en ballet. Ook diende hij als hoogleraar kunst en, op theoretische gronden, als schrijver en bijdrage aan tijdschriften en kranten, kunstcriticus en docent aan universiteiten en academies wereldwijd. In zijn lange carrière ging hij door verschillende mediterrane, expressionistisch, abstracte, nieuwe figuratie podia, periodes meestal gekenmerkt door geometrische vormen, rechte en hoekige lijnen en ruwe texturen.

In zijn werk, gesynthetiseerd Subirachs technisch meesterschap en zuiverheid van materialen en texturen met de wens om te communiceren en express een symbolische en transcendente taal, door hun eigen universum van iconografische referenties dat hun productie en persoonlijke corpus te creëren in het bijzonder op grote schaal wereldwijd erkend. Voor de Barcelona beeldhouwer kunst is een manier om het leven en de schepping aangezicht van de dood en vernietiging terug te winnen, waarin staat dat:

Biografie

Jot werd geboren in de wijk Poble Nou, zoon van Josep Subirachs Casanovas, een arbeider in een kleurstof fabriek en Josepa Sitjar Ferrer Barcelona. Van nederige familie, ik heb niet de middelen om de architectuur, voornamelijk uit jonge roeping, maar als een beeldhouwer vervoeging van zijn werk in gebouwen of publieke ruimtes erg aanwezig was. Echter, zijn vader moedigde zijn artistieke ader, het stimuleren van hem in zijn tekeningen verschillende perspectieven van de werkelijkheid, zoals die in het negatief of omgekeerd oefeningen die de verbeelding en creativiteit te stimuleren vast te leggen.

Op zijn veertiende werd hij in de leer in de werkplaats van een gilder, waar hij zijn eerste contact met de traditionele processen. Later deed hij diverse functies als leerling-decorateur, retoucher in een workshop van beeldspraak, afhankelijk antiek, mechanische, smelterij lampvoeten en commerciële kunstenaar. Tussen 1942 en 1947 hij een leerling van de beeldhouwer Enric Monjo was, tijdens het bijwonen van de avond tekening lessen aan de School voor Schone Kunsten in Barcelona. In 1947 trad hij in het atelier van Enric Casanovas, die ondanks de dood binnen een paar maanden dat hij sterk beïnvloed de jonge beeldhouwer, die in de negentiende-eeuwse stijl van de op dat moment in de Catalaanse hoofdstad geïntroduceerd in de mode.

In 1948 hield hij zijn eerste solotentoonstelling in het boek Huis in Barcelona, ​​presenteren tien beeldhouwwerken en zes tekeningen. Het volgende jaar nam hij deel aan het II oktober Salon van Barcelona, ​​waar hij tentoongesteld voor meerdere opeenvolgende jaren tot 1957. In 1950, samen met de beeldhouwers Francesc Torres Monso en Marti kent, en de schilders Esther Boix, Ricard Creus en Joaquim Datsira opgericht de Postectura groep, die werd gepresenteerd met een manifest en een tentoonstelling in de Galeries Laietanes Barcelona. Deze groep, van kortstondige duur, erfgenaam van het kubisme en purisme gemanifesteerd en volgens Subirachs, "symboliseert de trend van de humanisering van de hedendaagse kunst als master of voorloper met constructieve elementaire stijl die een van de artistieke stromingen van onze tijd afgeleide karakteriseert Cézanne. "

In 1951 kreeg hij een beurs van de Cercle Maillol van het Franse Instituut van Barcelona om te studeren in Parijs, waar hij in contact kwam met de Europese kunst en werd beïnvloed door het Engels beeldhouwer Henry Moore. In 1953 maakte hij deel uit van het organiserend comité van de Vereniging van Artistes Actuals, samen met Enric Planasdurà, Antoni Tàpies, Joan-Josep Tharrats, Joan Fluvià en Cirici i Pellicer. Uitgenodigd door de Belgische kunstenaar Luc Peire, vestigde hij een tijdje in België, waar hij begon zijn internationale faam, het ontvangen van talloze commissies Remy Vanhoidsenhoven Collector. Het was toen dat hij begon zich professioneel te wijden aan de beeldhouwkunst te overwegen. In 1955 trouwde hij met Cecilia Burgaya in Brussel met Ibanez, en het volgende jaar zijn zoon Roger, die is gewijd aan de comics werd geboren; in 1959 zijn zoon Daniel werd geboren zijn dochter Judith, en in 1965.

In 1956 begon hij zijn samenwerking Zen reclamebureau, opgericht en geleid door Francesca Granados en Cirici ik ​​Pellicer, waar hij ontving talrijke opdrachten voor bedrijven en organisaties in Catalonië. Veel van het werk van Subirachs wordt geplaatst in het openbaar, toegankelijke voorzieningen voor iedereen, een persoonlijke voorkeur van de kunstenaar, die vaak zegt dat "de kunst zonder toeschouwer heeft geen reden om te bestaan. Kunst moet voor iedereen en dus het best worden in openbare ruimten. " In 1957 ontving hij zijn eerste opdracht voor een openbare werken, Form 212, gelegen in de Mundet Homes Barcelona, ​​waarvan de eerste abstract werk geplaatst in de straat van Barcelona was. In dit boek werd hij volgde drie jaar later zeevaart Evocation, gelegen in de wijk Barceloneta, die eens wat controverse gezorgd voor zijn abstracte vormen die geen eerdere werk door in de periferie van de stad had. Later, tussen 1959 en 1961, maakte hij de gevel van het heiligdom van de Virgen del Camino in Leon, en heeft sindsdien ontving talrijke opdrachten voor openbare plaatsen over de hele wereld.

In 1961 begon hij les aan de Elisava School van Barcelona. Politiek geëngageerde in 1966 voerde de herinneringsmedaille van de Democratische Unie van Studenten van de Universiteit van Barcelona, ​​met de opbrengst wordt gebruikt om de aan deelnemers aan opsluiting in de kapucijner klooster Sarria, bekend als de Capuchinada boetes te betalen.

In 1980 werd hij verkozen academicus van de sectie beeld van de Catalaanse Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Jorge. Sindsdien heeft hij talloze onderscheidingen ontvangen, waaronder de overweging van de "grootste levende Catalaanse kunstenaar van de twintigste eeuw 'wordt geteld als een populaire enquête die in 1997 door de krant La Vanguardia, Catalunya Radio en Catalaanse Encyclopedie. Hij heeft ook, onder andere awards, de Gouden Medaille voor Verdienste in Schone Kunsten toegekend door het ministerie van Onderwijs en Cultuur, de Creu de Sant Jordi van de Generalitat van Catalonië en de gouden medaille voor de artistieke verdienste van de stad Barcelona.

In 2001 Subirachs een overeenkomst getekend met de Caixa Penedès Foundation om een ​​museum gewijd aan de beeldhouwer te noemen Espai Subirachs, waarvoor hij 137 werken die zijn hele artistieke loopbaan geschonken vast te stellen. Hiertoe werden studies gedaan naar de voormalige parochie van Sant Cugat del Rec, in Princess Street in de buurt van het Picasso Museum in de wijk Ribera van Barcelona staat. Echter, in 2011 het bedrijf aangekondigd dat het niet kon voldoen aan de kosten van dergelijke investeringen, als gevolg van de economische crisis, waardoor de erfenis van Subirachs werd uitgesteld voor onbepaalde.

Jot overleed in Barcelona op 7 april 2014, op de leeftijd van 87. Getroffen met Parkinson, was ze gestopt met werken in 2010. Volgens de minister van Cultuur van de Generalitat van Catalonië, Ferran Mascarell, "Subirachs is één van de grote beeldhouwers die Catalonië, ook internationaal bekend was, en is een belangrijke figuur in de weg Catalaanse kunst van de twintigste eeuw. "

Werk

Beeldhouwkunst

Subirachs werd in de twintigste eeuw geïnitieerd door hun leraren Monjo en Casanovas, een classicistische stijl bepleit dominantie in de kunst van de harmonie en balans, met een voorliefde voor mediterrane thema en een speciale voorliefde voor de vrouwelijke figuur, die een esthetische smaak overheerst de typische Catalaanse meisje uit de goed beplant met Eugenio d'Ors. Zijn eerste werken duiden deze invloed, maar met een meer persoonlijke stijl en expressieve gestileerd realisme van zijn leraren, die al gewezen op het expressionisme, waarbij later zou eindigen. Toch zal de smaak voor het evenwicht en eenvoud, voor het moeizame werk dat krijgt op dit moment begeleiden u tijdens uw carrière. Deze eerste fase wordt ook wel de "mediterrane fase", vertegenwoordigd door werken zoals vrouw en kind, Cadaqués, Aurora, Eenzaamheid, Verlangen, Dialoog, mediterrane vrouw, liggend naakt wellust. Overheerst in evenwicht, proportie, sereniteit, gebogen vormen, en tonen ook de invloed van zijn twee meesters beeldhouwers met betrekking tot die mediterranista gevoel, Josep Clara of Aristide Maillol.

Zijn eerste werken waren op klei, vanwege de onzekere economische situatie later voorkeur ijzer, brons, aluminium, beton of steen, in verschillende varianten: graniet, basalt, marmer, travertijn, stone kalksteen, etc. Subirachs heeft altijd gewaardeerd stabiliteit, duurzaamheid, onveranderlijkheid van zijn werken en hun voortbestaan ​​in de tijd. Voor hem is een kunstwerk moet zijn blijvende, zo resistent gebruikte materialen en zoekt stabiele vormen, logica lijden erosie van de tijd, maar niet gemakkelijk verdwijnen; zoals hij zegt, "dat het werk wordt ruïne, maar niet junk." Een ander kenmerk van zijn werk is de frontale: geeft meer gewicht aan de voorkant van zijn werk dan de rest, bijna alsof het een schilderij, een merkwaardige omstandigheid beeldhouwer maar hij geeft de voorkeur aan een enkel standpunt handhaven of bevoorrechte geconfronteerd met de kijker, gezien het feit dat bij talrijke gelegenheden het symbolische karakter en de complexe iconografische programma ontwikkeld door Subirachs in zijn werken is een belangrijke narratieve lezing van het werk.

In de jaren 1950 ontwikkelde hij zich in het expressionisme, styling van de weg door de vervorming van de verhoudingen en de integratie van schuine vlakken, plus een onvoltooide behandeling van het onderwerp, met ruwe en ruwe oppervlakken, die een meer expressieve uitstraling te geven. Haar hiëratische vormen een beetje denken aan de Egyptische beeldhouwwerken, terwijl de behandeling van de vrouwelijke figuur, die een bolle buik benadrukt, verwijst naar de prehistorische Venus steatopigic. Ontvangen deze keer de invloed van beeldhouwers als Leandre Cristòfol of Eudald Serra Angel Ferrant, vóór de Burgeroorlog in het veld van het modernisme, een proces dat kort werd gesneden door de oorlog had gewaagd. Ook diep bewondert het werk van Antoni Gaudí, die een groot vernieuwer, niet alleen van de architectuur, maar van de kunst in het algemeen, en waarvan de trendmatige vormen oordeelde geometrie van invloed op de beeldhouwer beschouwd; als Orson Welles, de film gesuggereerd nieuwe vormen van artistieke expressie. Voorbeelden van deze fase zou Piedad, moederschap, Europa, Yerma, The Family, de vrouw in de voorkant van de zee, Mozes, Mannequin-idool, wanhoop of het lot. Het einde van deze fase valt samen met hun verblijf in België, waar de stilering van de cijfers en de abstractie punten: de vrouw van Potifar, Oedipus en Antigone, Ammon, Icarus, vrouw op het strand. In de volgende jaren, is de aanwezigheid van de menselijke figuur alleen gegeven in religieuze werken, zoals het Ecce Homo, Virgin zitten, Noach, Paul, het altaar kruisbeeld en de kerk preekstoelen van de Mundet Homes en in opdracht van de grand heiligdom van de Virgen del Camino.

Tussen 1957 en 1961 liep hij in pure abstractie, terwijl meer ervaren met texturen, met name in parallel met het materiaal schilderij geoefend op het moment dat met de techniek van het schaven, het creëren van een ruw en onafgewerkt oppervlakken. Op dat moment werd hij beïnvloed door avant-garde beeldhouwers zoals Julio González en Pablo Gargallo. vervolgens bij voorkeur ijzer, die met industriële technieken zoals lassen onderdelen die gebruikt zoals schroeven, staven en platen of balken, planken en elementen van industrieel afval omvatten, maar ook andere materialen zoals hout, terracotta, aardewerk, keramiek, brons en beton, die dezelfde interesse in texturen toont. Als voor formulieren, regelmatig gebruikt hij de lijn en het vliegtuig, de horizontale-verticale oppositie Cathedral, waarvoor hij de Sant Jordi Prize Diputación de Barcelona. Een ander belangrijk werk van deze fase is de tabellen der Rechtsgeleerdheid, Faculteit der Rechtsgeleerdheid, Universiteit van Barcelona, ​​een hard-positief-negatieve oppositie benadrukte dat zal terugkeren in zijn werk en waar voor het eerst geïntroduceerd communicatie tekens, andere van de constanten in zijn werk. Andere werken van deze periode zijn: Form 212, Siren, Tribute to Gaudí, Tekel, Hulde aan de films, Privacy vorm, verticaal, vissen Evocation, dubbele vorm, verloren Wax verticaal, Lapointe of lood.

Later, in de vroege jaren 1960 ontwikkelde hij het stadium genaamd "penetraties en spanningen" als naam van José Corredor Matheos, gekenmerkt door het gebruik van schijven uitgerust met schroeven en riemen ijzer of stukjes gespannen kabels of touwen op assemblages spelen met materie en ruimte, met tegengestelde elementen als materie en vorm, zwaartekracht en contragewicht, lege en volle, horizontaal en verticaal. Voorbeelden van deze fase zijn: Introversion, vervoerbare Monument, Colmenar, de Cruz de San Miguel in Montserrat, zwaartekracht, piramides, het monument voor de slachtoffers van de Valles Polimateria, stabiliteit, Polyphemus overstromingen Monument of Pompeu Fabra in Planolas Hommage aan Barcelona in Montjuïc. Een van zijn laatste werken in deze richting was het Monument voor de Olympische Spelen in Mexico, gelegen in de zogenoemde Route van vriendschap maakte voor de Olympische Spelen Culturele parallel aan sport te ontwikkelen; er zijn twee piramides in partjes geconfronteerd en verbonden door een dwarsbalk in het midden, betonwerk 950 x 1070 x 410 cm en 160 ton gewicht, met een symboliek over de geschiedenis van Mexico: de onderste piramide vertegenwoordigt pre-Columbian Mexico, terwijl de top verwijst naar de Spaanse cultuur en in het centrale deel van de Olympische ringen worden gecombineerd met letters die het woord Mexico.

Door 1965 Subirachs terug naar figuratie als gevolg van hogere expressieve en communicatieve van deze mogelijkheid, maar het zou nooit een realistische, maar gestileerde expressionistische figuratie, vooral de nadruk op de symbolische component van de weg en doen alsof ze de werkelijkheid te overstijgen, niet imiteren. Volgens de kunstenaar, "geloofde dat abstractie was het meest nuttig voor de kunstenaar, het grootste deel van deze eeuw taal, maar toen realiseerde ik me dat op die manier kon ik niet iedereen bereiken. De abstractie is te cryptische taal, te elitair, en wat ik wilde was om de dialoog, dat is de reden waarom ik gekozen voor een nieuwe figuratie, die niets te maken met de eerste fase had te vergemakkelijken. " Deze nieuwe fase, genoemd Corredor Matheos van "Dacht Nieuwe Realiteit" start met twee tentoonstellingen van groot belang: de ene plaats in het Ateneo de Madrid en in de Sala Gaspar in Barcelona.

In deze nieuwe fase ontstaan ​​enkele van de belangrijkste iconografische elementen die het werk van Subirachs karakteriseren en zou zijn latere, constant gedurende zijn als het labyrint, de trap, de piramide, de schedel, de toren van Babel, de fallische obelisk, de schaamhaar boom, de Möbius strip, enz. Een van de belangrijkste kenmerken zou dualiteiten confrontatie met de oppositie van elementen die zich verzetten, maar complementair: horizontaal-verticaal, volledig leeg, positief-negatief, concave-convexe, man-vrouw, ruimte-tijd, materie en vorm, leven en dood, dag en nacht, alfa-omega, etc. Op het moment, het bevat elementen van de architectonische taal, zoals lijstwerk en gietstukken, of met de opname van mythologische verwijzingen en klassieke elementen zoals hoofdsteden, kariatiden, nissen, balustrades, gordijnen, enz. Soms neigt hij een figuur-molding lijnen lopen naar de kant, die plotseling wordt onderbroken door spatten van de steen verplaatst. Het haalt ook en formatteert de diptiek of triptiek, meestal vergezeld door scharnieren, als zijn Zelfportret in 1966. In termen van vormen, heeft een voorkeur voor eenvoudige geometrische vormen zoals cirkels, vierkanten, driehoeken, bollen, enz. De menselijke figuur wordt behandeld in een architectonische vorm, geïntegreerd in de ruimte eromheen, gewoonlijk in reliëf, niet in de ronde, in uitsparingen of positief-negatief spelen, onpersoonlijk figuren, zonder opvallende kenmerken, soms tonen geslachtsorganen . Het is ook bezig met meer intensiteit van de kleur, waardoor zijn werk een polychrome verschijning als door de tijd, met oppervlakken gewerkt voor hen alsof het al een lange tijd was verstreken. In het midden van de jaren 1970 is ook een nieuwe iconografische repertoire uit de renaissance en de barok, met hommages en verwijzingen naar kunstenaars als Michelangelo, Leonardo, Raphael, Dürer, Rembrandt en Bernini geïntroduceerd.

Een van de eerste werken in deze richting was het Monument Narcís Monturiol waar Ictíneo bevat een replica van de onderzeeër die door de Catalaanse uitvinder. In 1966 kreeg hij de opdracht om reliëfs voor de gevel van het nieuwe gebouw van de stad Barcelona, ​​waar hij ontwikkelde een programma op de geschiedenis van de stad. Andere werken in deze stijl zijn: De maatregel van de ruimte-tijd, Venus Peñíscola, Hommage aan Leonardo, metafysica figuur, de Sfinx, St. Agatha, man en vrouw, Godin, Genesis, Introversion, een Romeins Barcelona, ​​Gala Placidia, de Puerta de San Jorge in het Palau van Lloctinent, het reliëf van St. George-Theseus in het Palau de la Generalitat de Catalunya, Babel, het Heilig Sacrament Kapel in Montserrat, Galatea, Communicatie, materie en vorm, de San Jorge de Montserrat, The architect, etc. Een merkwaardig detail was zijn interventie in het ontwerp van installaties tijgers en leeuwen in de dierentuin van Madrid. Opmerkelijk, aangezien 1966 begon een vruchtbare relatie met de Algemene Optical entiteit waarvoor hij diverse werken, waaronder sculpturen, reliëfs, afbeeldingen en muurschilderingen in 21 vestigingen van deze keten in steden in Spanje, waar hij ontwikkelde een verscheidenheid van thematische inhoud gemaakt, van het anagram GO aanwezig in alle deurgrepen winkels, via de gebruikelijke kanalen iconografische repertoire waaronder ogen, zoals men zou verwachten in een dergelijke inrichtingen specifieke thema's op locatie, zoals Ramon Llull in Palma de Mallorca Een Hulde aan Goya in Zaragoza, Las Meninas in Madrid, een verwijzing naar de Romeinse stad Tarraco in Tarragona, een stier in Pamplona, ​​etc.

Soms voert werken combineren schilder- en beeldhouwkunst, combineren panelen meestal gemaakt van brons en geschilderd hout, meestal olie, een soort platte verf, zachte kleuren en bijna Renaissance verschijning, die speciaal belang heeft tekening, goed aangegeven contouren. In sommige gevallen schilderij gebeurt rechtstreeks op de bronzen genaamd "bronzen schilderijen" hoofdzakelijk gemaakt tussen 1982 en 1983, ter aanduiding van een bepaalde surrealistische inspiratie, en werkt die doet denken aan Magritte en De Chirico. Een van zijn favoriete onderwerpen in dit stadium is nog steeds de vrouwelijke figuur, wiens gezicht reageert meestal op een enigszins maniëristische canon. Ook duurt het traditionele genres, zoals portret, stilleven, of zelfs ruiter beeldhouwkunst, altijd geherinterpreteerd onder zijn persoonlijke prisma: goed, stilleven die bij voorkeur tussen 1985 en 1987 heeft de traditionele genre en spel, fruit of bloemen niet bevatten, maar verschillende objecten uit zijn eigen iconografie, gerangschikt op sokkels als een tabel.

In 1986, na ontvangst van het verzoek van de Gevel van de Passie van de Sagrada Familia, een nieuwe fase in het herstellen van twee van de eerder beoefend stijlen, expressionisme en metafysische abstractie, waarin staat dat "het meest opvallende kenmerk van de Deze nieuwe weg, die net is begonnen, is dat het een synthese van mijn eerdere stadia accentueren een van de eigenaardigheden van mijn beeld en het vinden van een zekere eclecticisme ". De eerste plaats in de gepassioneerde cyclus van Gaudi's tempel, want het is handiger om de pathos van het onderwerp te benadrukken, terwijl de tweede wordt ontwikkeld in parallel met zijn werk in de tempel, in de werken waar de overheersende geometrische vorm en taal architectonische referenties in werken zoals Imhotep, The Wall, Champollion, Pinnacle, Basics, A djeser of de Arc de Triomphe.

Een ander kenmerk in het werk van Subirachs was de identiteit claim, de evocatie van de geschiedenis en cultuur van Catalonië, die voortdurend heeft herschapen in zijn werk omdat zijn uitspraken als "Ik zou een artiest die zou bijdragen aan het creëren symbolen identiteit van mijn land. " Dus, in zijn nationalistische monumenten in overvloed, zoals de Hulde aan de Catalaanse verzet, het Monument voor de restauratie van de Generalitat de Catalunya, de Catalaanse oude monument, gemaakt als eerbetoon aan de verschillende Catalaanse steden, of Catalaanse karakters: Pompeu Fabra, Ramon Llull, Borrell II, Pau Casals, Salvador Espriu, Francesc Macia, Lluís Companys, Josep Irla, Josep Tarradellas, etc. In die zin plaatst ook de figuur van St. George, de patroonheilige van Catalonië, die de kunstenaar heeft getoond bij tal van gelegenheden, van enkele cijfers gevestigd op het hoofdkantoor van de Caja de Ahorros de Catalunya in Barcelona, ​​in het klooster van Montserrat of de Tempel van de Heilige Familie, om haar aanwezigheid in meer scènes en reliëfs van verschillende thema's, zoals de San Jorge-Theseus van de loggia van het Paleis van de Generalitat, de deur van de sacristie van de kapel van St. George in dezelfde paleis, de deur van St. George in het Palau van Lloctinent van Barcelona, ​​of de fries van de kapel van het Heilig Sacrament in Montserrat.

Ook een andere constante in het werk van de beeldhouwer is de aanwezigheid van letters en cijfers, als een symbool van communicatie en intellectuele vooruitgang. Gedurende zijn werk dat hij heeft gebruikt verschillende lettertypes, en bij tal van gelegenheden heeft geometrische vorm van letters, zoals blokjes of sferen gegeven, of heeft voorgesteld als de piramides of trap. Op andere momenten is anagrammen zoals parkeerterreinen gemaakt voor Barcelona, ​​afwisselend P en B van de eenvoudige, maar oorspronkelijke vorm, of gevormde leuningen G en O aan General Optics heeft gemaakt. Werken waarin letters of cijfers verschijnen ze zijn: tafelen der wet, Tele-Out, Communicatie en Informatica, de fries van de gevel van het station Sants, partners en rotsen Barca Hotel, Estela en deuren Brons Sagrada Familia.

Andere facetten

Naast beeldhouwwerk, Subirachs sporadisch gekweekt schilderen, meestal op dezelfde lijn van een magisch realisme dat hij geoefend met zijn neo-figuratieve beeldhouwkunst, met een overvloed aan iconografische elementen zoals doolhoven, torens van Babel, klassieke en mythologische verwijzingen, en hoe kan het ook anders, de menselijke figuur, met een voorkeur voor vrouwen, vaak met seksuele connotaties. Zijn eerste werken in deze richting in de jaren 1970 werden over het algemeen in olieverf op doek, aandacht voor de kwaliteit van het ontwerp en de netheid van de slag: Torso, Boom, Obelisk, The Dome. In 1980 en 1990 bleef hij in dezelfde geest: Het doolhof, genietend van Gaudí, Brain, Danae, Klassieke. Sinds 2004 is hij liever wijdde zich aan het schilderen, het variëren van de techniek, meestal acrylverf: Daedalus, derde millennium, Imhotep, Melancholie, Memory 66, acht stappen II, War of the Worlds, de heerlijkheden.

Hij werd ook haar werk als graveur sporadisch eerste, en regelmatig sinds 1970, facet waar de technische bij voorkeur gebruikt als etsen, droge naald, zeefdruk en lithografie, met ontwerpen meestal getranscribeerd grafische eigenaardige wereld iconografische: Vice versa, Infinity Fragment II, De verkrachting van Europa, Adam, Hulde aan Michelangelo Hulde aan Damià Campeny, A Fortuny en Gaudí, Rain, Barcelona II, Heilige Familie, Danae, Barcelona '92, Ramon's Ladder llull, Pauline Borghese, Trojaans paard, Montserrat, St. George en de Prinses, Tirant lo Blanc, etc.

Het was even overvloedige productie als een cartoonist, meestal voorbereidende schetsen voor zijn sculpturen, maar ook individuele en eigen tekeningen, met bijzonder belang op het gebied van de boekillustratie, waar hij samen tekenen en grafiek, als Aproximació drie beeldhouwers Subirachs van Salvador Espriu, Kavafis Poemes de Carles Riba, poëzie van Salvador Espriu, La pneumologia om Catalunya i els seus huizen Josep M. Cornudella, Néixer Nou, elke dag van Robert Saladrigas, één Vella D'i encerclada terra Salvador Espriu, workshop album Camilo José Cela, Poemes. Dibuixos van Salvador Espriu en Subirachs, les Flors kwaad van Charles Baudelaire, Paul Valery Narcís, Epinicis Pindar, Punica Barcino Francesco Giunta, De toren van Babel teksten Subirachs i altres, het ingenieuze Hidalgo Don Quichote van Miguel Cervantes, XXV odes aan Horacio Enrique Badosa, The Gap van onschuld voorlaatste Camilo José Cela, etc.

Een ander facet grote schaal ontwikkeld door de kunstenaar was het ontwerpen van medailles, meestal koper, brons, zilver of goud, in samenwerking met verschillende bedrijven het slaan van medailles: 1956-1966 werkte hij met Isidre Cistaré in medailles, zoals die gemaakt voor huizen Mundet, het medaillon in terracotta van de Association d'Artistes Actuals, de Passie van Cervera of plaat FAD-prijs voor architectuur en interieur; 1966-1970 werkte hij samen met Manuel Parellada, oprichter van Llissa de Munt, met wie hij regelmatig samenwerkte in zijn bronzen beelden, aandacht voor de medaille ter herdenking van de Democratische Unie van Studenten van de Universiteit van Barcelona en Mercuri Building; Van 1970 tot 1984 was hij bedacht medailles Vallmitjana workshops; en sinds 1984 werkt samen met Miquel Pelegrin, met voorbeelden zoals de Olympia Prize Filatelie, Eerbetoon aan Xavier Benguerel, Centennial Narcís Monturiol, II Internationale Congres van de Catalaanse taal, Gaudi, Millennium van Catalonië, Centennial Bases Manresa, San Longino en Cryptogram, zesde tweejaarlijkse internationale Esportistes in l'Art, Wilfred ik Harig, Esportives Federacions Unie van Catalonië, tot in het oneindige, Eeuwfeest van het Instituut voor Catalaanse Studies, enz.

Subirachs gecultiveerd ook andere genres, zoals behang en de poster, de eerste ontwerpen van kartons voor het maken van deze stoffen, meestal uitgevoerd in Aymat Wandtapijten, huishouden onder leiding van Josep Grau-Garriga, de grote vernieuwer van de hedendaagse wandtapijten: Barcelona, ​​Catalonië en de Balearen hoofd, hart, vlees, centraal punt, het punt, het creëren, Eboli; en de tweede op posters voor tentoonstellingen of voor diverse evenementen, congressen en conferenties: Werken van Subirachs Subirachs Subirachs. Schetsen + Sculpturen, Subirachs, prenten, Record Salo d'Octubre, Subirachs beeldhouwwerken, tekeningen en prenten, 5 Week van cava, 135 Fair Candelera Xie internationel des Congres Neo-Hellénistes Franstaligen, vijfde conferentie van de European Society voor Engineering and Medicine, Cava Week XVIII, Ronde van Spanje 2000, XVII Congrès d'geschiedenis van de Kroon van Aragon. De URBA Maa 1137 als Decrets van Nova Planta.

Als voor landschap, onder zijn werken omvatten: La pell de Brau, Salvador Espriu, vertegenwoordigd in de Koepel van het Colosseum, de locatie van het Museu d'Art Contemporani kortstondige gecreëerd door Cirici Pellicer; Top Story d'Esther, Salvador Espriu, geregisseerd door Ricard Salvat in het Teatro Romea in Barcelona en in het Teatro de Bilbao Banderas; Edip rei, Sophocles, vertegenwoordigd in het Teatre Grec in Barcelona Teatre Companyia van La Roda; Wachten op Godot, door Samuel Beckett, geregisseerd door Vicente Sainz de la Peña, Maria Paz Ballesteros Company van Madrid; Les Bacants, Euripides, geregisseerd door Ricard Salvat; ballet Phèdre, acte II, Scene 5, gechoreografeerd door Alain Marty, Opéra Comique in Parijs; Cavalls zee en Josep Lluís Rodolf Sirera, geregisseerd door Josep Maria Flotats en Ignasi Camprodon, Teatro Poliorama Barcelona.

Tot slot, als criticus en kunsttheoreticus Subirachs ontwikkelde een theorie van kunst qwaarop het is gebaseerd op vier belangrijke factoren: de expressieve en communicatieve kwaliteit, de historiciteit, zijn verzet tegen de natuur en de omzetting van de instincten in erotiek. Het is ook altijd benadrukt drie fundamentele kwaliteiten vereist elke kunstenaar: eigentijds, intentionaliteit en creativiteit. Hij schreef ook verschillende essays, teksten voor catalogi, lezingen en artikelen voor publicaties zoals Tempel, de Catalaanse Mail, Avui, La Vanguardia, Serra d'Or, Made in Catalunya, The Observer, etc.

Heiligdom van de Virgen del Camino

In 1957 won hij een wedstrijd in opdracht van de sculpturale versiering van het heiligdom van de Virgen del Camino in Leon, die eindigde in 1961. Het was een van zijn grootste werken van de jeugd, en begon het pad van een lange reeks van openbare opdrachten voor tal van Spaanse steden en de rest van de wereld. Om deze tempel maakte hij de monumentale gevel met de cijfers van de apostelen, evenals vier deuren, een altaar aan de buitenkant en de verschillende elementen van het interieur, zoals de tabernakel, kruisbeelden, kandelaars, lessenaars, doopvont lampen en esplanade. Dit werk markeerde het hoogtepunt van het podium expressionistische beeldhouwer, die later deel uit van een meer pure abstractie.

Op de gevel is een grote fries met dertien cijfers, zes meter hoog en gemaakt van brons. Van links naar rechts zijn: St. Matthias om Judas Iskariot te vervangen als een apostel met een steen in zijn handen, zoals hij werd gestenigd en een litteken op zijn nek, verwijzend naar zijn onthoofding; San Felipe, met een kruis symbool van zijn martelaarschap in de borst, en een vis in zijn linkerhand, verwijzend naar het wonder van de vermenigvuldiging; San Mateo, dat als een evangelist toont een boek in hun handen; St. Thomas, de twijfelende apostel is op zoek naar de hemel, terwijl de hand houdt een speer, een symbool van hun geloof bevestigd na het aanraken van de wonden van Christus; Jakobus de Meerdere lijkt vol schelpen, symbool van de bedevaart met zijn rechterhand en wijst de weg naar Santiago; San Juan bewaakt de kelk van het Laatste Avondmaal; in het centrum, is Maria na haar Hemelvaart en de kroning; San Pedro biedt met zijn handen de pauselijke zegen, en lijkt met de sleutels van de hemel, de grote omgekeerd kruis waarop hij werd gekruisigd en sneed het oor van Malchus in de hof van Gethsemane; San Andres neemt met zijn armen in de vorm van een saltirekruis, tentoonspreiden zijn martelaarschap; San Bartolomé heeft een mes in zijn handen, zoals het werd gevild; James de Less, die bisschop van Jeruzalem was, toont de kenmerken van hun waardigheid: mijter, crozier en de ring; St. Jude toont in zijn rechterhand de onthoofding bijl en liet een canonieke brief; Tot slot, San Simon lijkt rustend op een zaag, een instrument van zijn martelaarschap. Van deze cijfers lijken tongen van vuur, symbool van de Pinksteren, terwijl de achtergrond ramen zijn het werk van Albert Rafols Casamada.

Een ander hoogtepunt in de subiraquiana werk in Leon element zijn de deur in brons: de belangrijkste maatregelen drie meter hoog met vijf breed, en daarin de mysteries van Gozo de Maagd zijn vertegenwoordigd, samen met verwijzingen naar het Oude en het Nieuwe Testament en de uitdrukking Ora pronobis herhaaldelijk opgenomen over het gehele oppervlak van de deur; San Froilan deur is gewijd aan de patroonheilige van het bisdom van Leon, en bevat scènes van zijn leven, samen met de vloer van de kathedraal van Leon; Pastor deur bevindt zich aan de rechterkant, die toegang geeft tot de kapel van de Heilige Maagd, en in haar het uiterlijk van de Virgen del Camino Shepherd Alvar Simón Fernández, evenals een inscriptie vertelt de legende is vertegenwoordigd; en de deur van San Pablo, gelegen in het noordelijke deel, is gewijd aan de apostel die aan de heidenen predikte, in een knipoog naar de patroonheilige van het heiligdom, Pablo Diez, met de beeltenis van de heilige, met een zwaard en een boek, en citaat uit de eerste brief aan de Korintiërs.

Montserrat Klooster

Door de jaren heen Subirachs maakte verschillende werken voor het klooster van Montserrat, in verschillende bezienswaardigheden van hun kerk de lokalen: de eerste was de Cruz de San Miguel, op het plein van Santa Cruz, naast het treinstation rits; Het is gemaakt van brons, steen en travertijn San Vincente, en maakt deel uit van zijn tijd 'penetraties en spanningen ", die stelt een kruis door een wig ingevoegd in de rots die de monoliet vormt. Op basis Sant Miquel registratie verschijnt naast de zinsnede ", die als God 'in verschillende talen geschreven.

Hij volgde de beeltenis van Santo Domingo, op de weg naar de heilige grot. Het is gemaakt van travertijn, 3 meter hoog, gemaakt van acht blokken die de vorm van een monoliet van totemistisch aspect, waarbij het Saint alleen zal het gezicht en handen zien nemen, naast de rekeningen en het kruis van een rozenkrans in zijn zij. Aan de basis is het opschrift 'Dominic, 1170-1970. "

In 1976 de Ramon Llull Monument, gelegen op een esplanade onder het kwadraat van de apostelen, in een open bereidde hij voor een breed en indrukwekkende panorama plaats. Het is concreet, 870 cm hoog en is gemaakt in negen parallellepipedum gevormde stukken oplopende stappen, die opent als een fan, die de ladder van begrip ontworpen door de Mallorcaanse gezegend: steen, vuur, plant, beest, man, hemel, engel, God; Alle stappen onregelmatige vormen behalve de laatste, die een perfecte kubus, zoals God vertegenwoordigt.

Het volgende jaar kreeg hij de opdracht om het interieur kapellen van de basiliek Montserrat, het Heilig Sacrament kapel, gelegen in een sobere en intieme ruimte die reflectie uitnodigt versieren. Subirachs interventies gericht op een reeks altaar heiligdom en het altaar van beton, sober en strak, met slechts een dijbeen in de voorkant van het altaar en de negatieve figuur van Christus aan het altaarstuk shows, die alleen waarnemen gezicht, handen en voeten en de wonden die hij op Golgotha ​​gekregen, dat een eenvoudige insnijdingen in het beton zijn; dit cijfer wordt verlicht met een krachtige licht dat contrasteert met de omringende duisternis, het creëren van een sterke expressieve kracht. Op de deuren van de kapel zal ook twee friezen die dienen als leuningen heeft geproduceerd, gemaakt van brons, meet 40 x 430 x 12 cm: links de ladder van begrip verschijnt als de plaats bij het monument aan Ramon Llull langs het profiel van de berg van Montserrat, een regenboog als een unie tussen het menselijke en het goddelijke, St. George het verslaan van de draak en de prinses; aan de rechterkant een doolhof gezien, de ondergaande zon, een schedel en de toren van Babel. Zo, de elementen van goed tegen kwaad, het leven tot de dood, het bereiken van een balans versterkt door de aanleg van de hoge en bas-reliëf fries, positief en negatief. In het midden, het bezetten van de laatste paneel aan de linker en de rechter eerste, verschijnt tekst Salvador Espriu, het Onze Vader San Jorge, "Lord St. George, de patroonheilige, onverschrokken ridder, houden ons altijd van Crime burgeroorlog, verlos ons van onze zonden van hebzucht en afgunst, Dragon, woede en haat tussen broers, van enig kwaad, help ons vrede verdient, en sla de mensen spreken Catalaans, Amen. "

Hij maakte later een standbeeld van San Jorge, travertijn, 2 m hoog, gelegen in een nis in de Cuesta van Onze Lieve Vrouw boven het centrale plein voor het klooster. Lengte verschijnt met een schild aan de linkerkant, met een spel van volumes afwisselend hoge en lage opluchting: het hoofd en de romp verschijnen negatief, terwijl de armen, benen en schild positief verschijnen. Een van de meest onderscheidende kenmerken van dit cijfer zijn de ogen die lijken om je te volgen als je beweegt kijk je in de voorkant van dit beeld.

In 2001 maakte hij het beeld van Onze Lieve Vrouw van Montserrat, bewaard in het museum van het klooster, gemaakt van geschilderd hout. Dit is een versie van de beroemde middeleeuwse beeldhouwwerk van de Maagd van Montserrat geherinterpreteerd vanuit een modern perspectief, met bepaalde kubistische herinneringen.

Tot slot, in 2013 werd hij geplaatst in een wand van de Paseo de la Choir, aan de voet van de abdij toren, de Ariane en Hermes, originele 1985 verlichting, gemaakt voor Banco de Sabadell en oorspronkelijk gevestigd op het hoofdkantoor van deze instelling in de Paseo de Gracia in Barcelona. In 2013 schonk de bank de werkzaamheden aan het klooster. De set bestaat uit twee reliëfs, gemaakt in travertijn en meet 2,25 x 2,10 meter. De eerste is gewijd aan Ariadne, als de personificatie van het leven, de liefde en de kunst; onder meer een standbeeld van de mythologische heldin met een labyrint, de zon als een symbool van vrijheid en architecturen die de historische evolutie te markeren. De tweede wordt gespeeld door Hermes als een symbool van de unie tussen de goddelijke en menselijke wetenschappen, en wordt vertegenwoordigd door een gemoduleerde vrouwelijke figuur als een uiting van harmonie en proportie, een toren van het water van de Poblenou, inheemse wijk van de kunstenaar als symbool van de overheersing van de natuur door het menselijk vernuft, een regenboog en twee ineengestrengelde slangen, als een middel om de communicatie tussen mensen en goden.

Barcelona City Council

In 1966 werd in opdracht Subirachs tegemoetkomingen voor het nieuwe stadhuis van Barcelona in de Plaza de Sant Miquel. Voor het hoofdgebouw ontwierp hij een plafond met de vacht van Barcelona in twaalf verschillende ontwerpen, gemaakt van aluminium met afmetingen van 185 x 124 cm per laag. In 2001 is een aantal van deze panelen werden verwijderd om te slopen de laatste vier verdiepingen van het gebouw als gevolg van een nieuwe verordening op de hoogte van de gebouwen in de wijk van de Gotische wijk, die werden geveild en de opbrengst gaat naar het dorp Fossar de les Moreres .

Aan de andere kant, op de begane grond appartement van het gebouw stond een fries Frieze genaamd Barcelona, ​​256 x 4500 cm en gemaakt van beton. Het is abstract geometrische stijl, met diverse inscripties en figuratieve en symbolische elementen, zoals gebruikelijk is in het werk van de beeldhouwer, en een thema dat kan worden gelezen van links naar rechts, en de Zuil van Trajanus, waarin de kunstenaar werd geïnspireerd: de hilemorfista start is de theorie van Aristoteles; Het volgende is een toespeling op Dynastic, die de Romeinse en Visigotische Barcelona, ​​terwijl het symbool van de politiek; dan zijn de Tabletten van de Wet, die de joodse Barcelona en rechts voorafschaduwen; daaropvolgende vertegenwoordiging is het Graafschap Barcelona, ​​met het wapen van de stad en de oorsprong van de Catalaanse taal, gevolgd door San Miguel, op het plein waar het gebouw Novísimo zich bevindt; dan komt Santa Eulalia, de patroonheilige van Barcelona; Hieronder een aantal elementen die symboliseren de brieven, kunst, wetenschap en filosofie, handel en industrie, samen met het woord van Barcelona; in het centrum van de zon en de maan fasen verschillende stands, en eindigt op een fries met een plan van de wijk Eixample en andere delen van de stad, waaronder de oude stad, de haven of de berg van Montjuic, terwijl een naald punten noordwaarts naar de Europese roeping van de stad symboliseren.

Op de binnenplaats van het Casa de la Ciudad wordt ook gevonden Matter-Form, travertijn sculptuur op kalksteen basis, met afmetingen van 1,67 x 1,20 x 0,30 m. Het is die Adam en Eva, waarvan slechts de helft van de romp wordt aan elke kant van het werk, verbonden door een fries run, en is onderdeel van de frequente juxtapositie van tegengestelde paren constante in het werk van de kunstenaar, tegengestelde begrippen maar ook vullen, die niet zou bestaan ​​zonder elkaar.

Palau Lloctinent

In 1975 speelde hij de Puerta de San Jorge Lloctinent voor Palau, die het paleis met Tinell Hal van het Koninklijk Paleis van Barcelona verbindt. Het is een bronzen deur van de twee bladeren, 345 x 210 cm, voorgezeten door de figuur van de patroonheilige van Catalonië, dat de Dragon zich aan zijn voeten overwint, terwijl verschijnt naast de prinses hij redt. De heilige is het snijpunt van een lijn verticale en horizontale panelen, die een kruis vormen die echter niet uniform en is gelegen in het midden van de deur, maar linksonder wordt bewogen. De rest van de figuur toont een reeks symbolen die verband houden met de geschiedenis van de Kroon van Aragon, als de wapens van Catalonië, Aragon, Valencia, de een beeld Balearen en Sicilië, primitief schild van Aragon, het kruis van St. George, stad Palma de Mallorca in tijden van Jaime I en een kaart van de Middellandse Zee die verwijst naar de territoriale uitbreiding van het koninkrijk in de Middeleeuwen. In aanvulling op deze beelden, veel zinnen in het Latijn, Catalaans en Aragonese, uit de Llibre dels fets, de kroniek van San Juan de la Peña San Jorge, en een brief van James II tot paus Clemens V zijn geschreven in reactie op een verzoek van paus een kruistocht in het Heilige Land te starten. Catalaanse namen van historische figuren ook verschijnen, evenals die van de auteurs en de datum van de opening. Aan de andere kant, de kunstenaar liet zijn eigen stempel in goud, naast de deurknop beeltenis van de giften van Barcelona. Tenslotte, een van de panelen een schaal plattegrond van de deur, een merkwaardige detail van zelf-representatie.

Paleis van de Generalitat

Op het hoofdkantoor van de Catalaanse regionale regering Subirachs realiseerde uiteenlopende werken: in 1976 was hij de deur naar de sacristie van de kapel van St. George, evenals de verlichting van St. George-Theseus in de galerie die het Paleis van de Generalitat verbindt met de Tweede Kamer ontworpen canons. De sacristie deur is gemaakt van brons, meet 233 x 101 x 12 cm. Het bestaat uit het kruis van St. George, met de vier strepen van het schild van Catalonië, in aanvulling op het plan van de kathedraal van Barcelona ketens symboliseren slavernij. Het reliëf van St. George-Theseus bestaat uit twee panelen van travertijn steen, met een totale omvang van 380 x 480 x 30 cm. Hier ontwikkelde de kunstenaar een iconografische programma dat de christelijke legende van de heilige Cappadocische Griekse mythe van het labyrint van Kreta, waar St. George wordt gelijkgesteld met Theseus, de Minotaurus Draak en Prinses Ariadne gelijkgesteld. Bovendien plaatste hij diverse elementen van zijn figuratieve repertoire, geplaatst in de oppositie zoals gebruikelijk in zijn werk: de zon als een symbool van vrijheid, tegen de maan-vormige doolhof, waarin de eenzaamheid vertegenwoordigt; een balustrade, als materialisatie van de kunst, in tegenstelling tot een schedel, een duidelijke toespeling op de dood. Tot slot, om deze scènes profiel van Montserrat berg in zicht te financieren. Aan de andere kant, de verbindingsdeur naar het huis van de kanunniken voerden een bronzen handvat 21 x 22 x 4 cm met de afdruk van een hand en de inscriptie "James I, 1276-1976."

Voor de regering ontwikkelde ook vier borstbeelden met portretten van de voorzitters van deze instelling sinds de Tweede Republiek tot het herstel van de democratie in de Patio de los Naranjos van het Paleis van de Generalitat Francesc Macia, Lluís Companys, Josep Irla en Josep Tarradellas.

Heilige Familie

Het magnum opus van Subirachs was de sculpturale versiering van de gevel van de Passie van de Sagrada Familia in Barcelona, ​​hij maakte tussen 1987 en 2009. Voor dit werk dat hij woonde en werkte een tijd in een bescheiden huis gelegen in het eigen tempel van de Heilige Familie, naar het beeld en de gelijkenis van zijn idool, Antoni Gaudí. Bij de uitvoering van dit werk met de medewerking van zijn assistenten Ramon Millet en Bruno Gallart.

In dit werk herwonnen Subirachs zijn expressionistische stijl van de jaren 1950, met de expressieve karakter van de figuren en de pathos van het onderwerp te benadrukken. Nochtans, werd zijn werk in de Gaudi tempel zwaar bekritiseerd voor zijn eigentijdse stijl die brak met de stijl die had ontwikkeld tot dan meer realist vooral Nativity gevel. Hij heeft zelfs produceerde in 1990 een demonstratie in de voorkant van de Sagrada Familia tegen zijn interventie in het. Echter, met de tijd van het publiek in Barcelona het is gekomen om dit werk, dat maakt toch niet breken de geest die Gaudí had gedacht voor deze gevel accepteren:

Gewijd aan de Passie van Jezus, deze gevel bedoeld om het lijden van Christus bij zijn kruisiging weer te geven, als aflossing van de zonden van de mens. Daarom Gaudí bedacht een meer sobere gevel en vereenvoudigd, zonder versiering, waarbij opvalt de naaktheid van de steen, die lijkt op een gereduceerd tot de eenvoudige lijnen van haar botten skelet. In dit verband, Subirachs bedacht een eenvoudige en schematische set, met hoekige vormen die dramatisch effect veroorzaken. De sculpturale cyclus van de Passie is geïnstalleerd in drie niveaus, in oplopende volgorde in de vorm van S, te reproduceren Calvary van Jezus:

  • Lager niveau bevat scènes van de laatste nacht van Jezus voor de kruisiging. Het Laatste Avondmaal toont Jezus met de twaalf apostelen, op het moment dat Judas hem zal verraden. Pedro en de soldaten is het moment waarop Peter afsnijdt het oor van Malchus, de dienaar van de hogepriester. In Kus van Judas, de cijfers zijn ruwweg gesneden om nachtzicht suggereren; achter Judas de slang als symbool van de duivel leugens. Peter's ontkenning heeft drie vrouwelijke cijfers die de drie keer Jezus Peter geweigerd. In Ecce Homo Jezus hij wordt gepresenteerd met de kroon van doornen, bewaakt door twee soldaten en een aarzelend cijfer wat te doen voor Pilatus. De laatste scène van dit niveau is het proces van Jezus, dat Pilatus wast zijn handen.
  • Middelste niveau: vertegenwoordigt de Calvary van Jezus. Las Tres Marias en Simon van Cyrene, in dat het helpt met het kruis van Jezus, omringd door de Maagd, Maria Magdalena en Maria van Cleophas bovenaan. Veronica toont het gezicht van Jezus duidelijk in negatief in het weefsel van de vrouw die het zweet weggevaagd; de figuur van Veronica heeft geen gezicht hebben niet te bemoeien met het beeld van Jezus. Hier Subirachs hommage aan Gaudí, het geven van zijn gezicht naar de figuur van de evangelist aan de linkerzijde en de vorm van de helmen van de soldaten, die de schoorstenen van La Pedrera roepen. De cyclus sluit Longino soldaat die zijn speer duw in Jezus, maar later tot het christendom bekeerd.
  • Level up: Figuur dood en begrafenis van Jezus. Soldaten level begint met het dobbelen de klederen van Jezus. De kruisiging is de belangrijkste plaats van de veranda, met Jesus aan het kruis hing die vier armen als typisch Gaudí, maar horizontaal geplaatste, die is gemaakt van ijzer, met een I geschilderd in rood in de centrale balk, symbool INRI; opnieuw verschijnen de drie Maria's en San Juan, en ook op het toneel een schedel, symbool van de dood, en een maan, die de nacht. De gescheurde sluier is een bronzen structuur die de sluier van de tempel van Jeruzalem, dat werd verscheurd tot de dood van Jezus vertegenwoordigt. Tenslotte Begrafenis omvatten Jozef van Arimathea en Nicodemo deponeren van het lichaam van Jezus in het graf, naast de Maagd Maria en een ei symbool van de opstanding; Nicodemus is het beeld van een zelfportret van de beeldhouwer Subirachs.
Deur van de doornenkroon. Gethsemane deur.

Naast deze sculpturale cycli, Subirachs maakte ook de bronzen deuren van de drie poorten in de gevel, gewijd aan Geloof, Hoop en Liefde is verdeeld. De centrale portal van Liefde heeft twee poorten gewijd aan het Evangelie, het Evangelie teksten die de laatste dagen van Jezus, gescheiden door een raamstijl met de Griekse letters alfa en omega vertellen, symboliseert het begin en het einde. De deuren meet 5,28 meter hoog en 2,82 breed, en weegt 6500 kilo. De linker presenteert de passages over de Passie van Matthew, en het recht van John. Buiten de poorten van het Evangelie van de kolom geseling, ter vervanging van het kruis oorspronkelijk gepland door Gaudí ligt; Daarom, de kolom Subirachs verdeeld in vier blokken, symboliseren de vier delen van het kruis. Het is vijf meter hoog en is gemaakt van travertijn marmer.

De portiek van het Geloof geeft de deur van Gethsemane, 4,41 meter hoog en 2,40 breed, gewijd aan het gebed van Jezus in de Hof van Olijven. We zien beelden van Jezus bidden, terwijl zijn discipelen slapen, en in de linkerbovenhoek van de nachtelijke hemel met een volle maan verschijnt als een voorbode van de dood. Aan de onderkant is een veelvlak van The Melancholy gravure van Albrecht Dürer.

De portiek van de Hoop presenteert de deur van de kroning van doornen, 5 meter hoog en 2,40 breed. Hier worden bespot Jezus met de kroon van doornen, de mantel en suikerriet, in bespotting van hun status als koning. In een andere scène wordt Jezus gebracht voor Pilatus en Herodes, geconfronteerd symmetrisch weergegeven, zoals te zien in een spiegel. Het bevat ook een citaat van Dante's Goddelijke Komedie en een gedicht van La Pell de Brau van Salvador Espriu.

In het fronton over drie frames op dit moment in de bouw, een fries die de profeten, vergezeld lam offer van Abraham zal worden gevestigd; en patriarchen, in de buurt van de Leeuw van Juda, de overwinnaar van de dood. Deze bijbelse figuren zijn vertegenwoordigd door Subirachs met hun namen en bijbehorende symbolen als arabesk, vastgelegd in een reliëf van 36 meter lang en 5,5 hoog. Het werk is nu voltooid, en we hoeven alleen maar op zijn plaats te zetten wanneer ze klaar zijn werk op het fronton.

Subirachs maakte ook de cijfers van de vier apostelen die betrokken zijn die overeenkomt met de gevel van de Passie torens: James Minder, St. Thomas, San Felipe en San Bartholomew. Ze zijn gemaakt van travertijn steen 3,25 meter hoog, en werden geplaatst tussen februari en oktober 2000. Santiago is vertegenwoordigd met een staf van de bisschop, zoals traditioneel de eerste bisschop van Jeruzalem was; San Bartolome verschijnt met een mes, symbool van zijn martelaarschap, plus een scroll als hij een apocrief evangelie auteur; St. Thomas wordt in aarzelende houding, want hij had hem aan te raken om te geloven in zijn opstanding; en San Felipe houdt in zijn handen een boek, symbool van prediking beoefend in Klein-Azië.

Op een hoger niveau van de Heilige Geest, een sculptuur waarvoor Subirachs werd geïnspireerd door een duif, maar bijna abstracte vormen, in 2001 geïnstalleerd is gevestigd; en ten slotte de Hemelvaart van Jezus, op de brug die de torens van de St. Bartholomew en Thomas, 60 meter hoog met elkaar verbindt, werken in brons, in 2005 geïnstalleerd.

Naast zijn werk op de gevel van de Passie, Subirachs uitgevoerd andere werken in de tempel, in 2007 een sculptuur van St. George in Jube reling werd geïnstalleerd op de binnenkant van de gevel van Glory, een bronzen beeld van drie meter hoog, geïnspireerd door San Jorge van Donatello. Ook in september 2008 de deuren van de gevel van Glory, gemaakt van brons, met inscripties van de Onze Vader, aandacht voor de centrale deur van de tweede paragraaf, geschreven in vijftig verschillende talen zijn geïnstalleerd.

Belangrijkste werken

  • 1947: Cadaqués. Rottier collectie, Barcelona.
  • 1953: Europa. Bescheiden Cuixart collectie, Barcelona.
  • 1953: Mozes. Verzameling Miguel Lerin, Barcelona.
  • 1954: Dummy-idool. Verzameling Josep Ferrer, Tarragona.
  • 1957 Form 212. Household Mundet, Barcelona.
  • 1958: Tekel. Collectie van de kunstenaar.
  • 1958: ambos Ave / Eva en sacrament en kruisbeeld, altaar van de kerk van Mundet, Barcelona Homes.
  • 1959: friezen en deuren van het heiligdom van de Virgen del Camino, León.
  • 1959: Tafels van de Wet Faculteit der Rechtsgeleerdheid van Barcelona ..
  • 1960: Evocation zeevruchten. Paseo Joan de Borbon in de wijk Barceloneta van Barcelona.
  • 1962: Lost Wax verticaal. Internationaal Museum Award Market Center, Dallas.
  • 1962: Kruis van San Miguel. Klooster van Montserrat.
  • 1963: Monument aan Narcís Monturiol. Barcelona.
  • 1963: Monument voor de slachtoffers van de overstromingen Vallès. Ruby.
  • 1964: Santa Cecilia, Kruisbeeld en La Trinidad, hoge altaar van de parochie van Santa Cecilia, Barcelona.
  • 1965: Monument aan Pompeu Fabra. Planolas.
  • 1965 Gedenkteken voor de slachtoffers van de crash van Carmona.
  • 1965: Poorten van St. Peter en St. Paul kerk Bell-lloc Residence, La Roca del Valles.
  • 1966: Het Wapenschild van Barcelona. Lobby van het Huis van de Stad van Barcelona.
  • 1966: Column. Middelheimmuseum in Antwerpen.
  • 1967: Venus Hill Peñíscola. Peñíscola.
  • 1967: De maatregel van de ruimte-tijd. Mercuri bouw van Barcelona.
  • 1968: Monument aan de internationale handel. Dallas.
  • 1968: Monument aan de Olympische Spelen van Mexico in het geheugen van de XIX Olympiade, Ruta de la Amistad, Mexico Stad.
  • 1968-1972: Hommage aan Leonardo. Museum Estrada, Esplugues de Llobregat.
  • 1969: Barcelona fries op de gevel van het gebouw Novísimo Barcelona City Council.
  • 1969: Hommage aan Barcelona. Montjuic Park in Barcelona.
  • 1969: Diagonal, muurschildering voor het gelijknamige station Metro de Barcelona.
  • 1970: Monument aan Santo Domingo. Klooster van Montserrat.
  • 1971: Reliëfs op de gevel van de Banco de Sabadell in de Rambla de Catalunya in Barcelona.
  • 1971: Communicatie en computing. Gevel van een gebouw Macia Plaza Francesc Macia Barcelona.
  • 1972: Over de muur. Museum van Outdoor Sculpture van de Paseo de la Castellana in Madrid.
  • 1973: Introversion, deel te nemen aan de Eerste Internationale Tentoonstelling van Beeldhouwkunst in de Straat van Santa Cruz de Tenerife.
  • 1973: Een Priapus. Playa de Aro.
  • 1975: Monument aan Hospitalet de Llobregat.
  • 1975: Een Romeins Barcelona. El Prat de Llobregat.
  • 1975: Dynastic. Sant Sadurní d'Anoia.
  • 1975: San Jorge. Hoofdkantoor van de Caja de Ahorros de Catalunya, Antoni Maura Square, Barcelona.
  • 1975: Puerta de San Jorge. Lloctinent Palau, Barcelona.
  • 1976: deur naar de sacristie van de kapel van St. George het Palau de la Generalitat de Catalunya, evenals de verlichting van St. George-Theseus in de galerie die het Paleis van de Generalitat verbindt met Canons House.
  • 1976: Monument aan Ramon Llull. Klooster van Montserrat.
  • 1977: Altaar van de kapel van het Heilig Sacrament. Klooster van Montserrat.
  • 1977: Babel. Openbare Bibliotheek Pompeu Fabra, Mataro.
  • 1977: San Francisco en Bernat Metge, Pantheon Francesc Cambo, Cementerio de Montjuïc, Barcelona.
  • 1979: fries op de gevel van Barcelona Sants station.
  • 1979: Monument aan Manresa.
  • 1979: Nuria-Fedra, Museu de les Arts de l'Espectacle, Institut del Teatre van Barcelona.
  • 1981: Relief, de luchthaven Madrid-Barajas.
  • 1981: Hulde aan de Catalaanse verzet. Parlement van Catalonië.
  • 1982: Monument aan het herstel van de Generalitat van Catalonië. Cervera.
  • 1982-1984: materie en vorm. Casa de la Ciudad de Barcelona.
  • 1983: Olympus. Monument voor de Olympische Spelen, het IOC hoofdkwartier in Lausanne.
  • 1983: Ionische. Hommage aan Kavafis. Palma de Mallorca.
  • 1983: Monument Francesc Macia. Villanueva en Geltrú.
  • 1983: The Creation. Mataro.
  • 1984: Monument Pau Casals. El Vendrell.
  • 1984: Mislukking van president Francesc Macia in de Patio de los Naranjos van het Palau de la Generalitat de Catalunya.
  • 1985: Ariane en Hermes. Klooster van Montserrat.
  • 1985: Ambon op het hoogaltaar van het klooster van Poblet.
  • 1986: Monument aan Salvador Espriu in Santa Coloma de Farners en opluchting gewijd aan de dichter zelf in het oude gebouw van de Universiteit van Barcelona.
  • 1986: Monument aan Graaf Borrell II. Cardona.
  • 1986: Mislukking van de pianist Rosa Sabater in het Palau de la Música Catalana in Barcelona.
  • 1986: San Jorge. Klooster van Montserrat.
  • 1986: De architect, in de joodse wijk van de stad.
  • 1987-2009: Passie gevel van de Sagrada Familia in Barcelona.
  • 1987: De pilaren van de hemel, ter herdenking van de Olympische Spelen in Seoul.
  • 1988: Monument aan Gaspar de Portola, met Francesc Carulla. San Francisco. In 1994 een kopie in de Nationale Parador van Arties werd uitgevoerd.
  • 1988: Monument aan Federico García Lorca. Cadaqués.
  • 1989: Unie van Oost en West. Seoul.
  • 1989: Clio. San Julian de Loria.
  • 1990: Mislukking van president Lluís Companys in de Patio de los Naranjos van het Palau de la Generalitat de Catalunya.
  • 1990: Monument aan het Millennium van Catalonië. Tarragona.
  • 1991: Monument Francesc Macia. Plaza Catalunya, Barcelona.
  • 1993: Iris Fries. Plaza de Colón, Madrid.
  • 1994: Catalonië. Plaza Catalunya van Sabadell.
  • 1999: Mislukking van president Josep Tarradellas in de Patio de los Naranjos van het Palau de la Generalitat de Catalunya.
  • 2001: Mislukking van president Josep Irla in de Patio de los Naranjos van het Palau de la Generalitat de Catalunya.
  • 2002: Ionische. Tuinen Vichy Catalan Balneario Caldas de Malavella.
  • 2002: monumentale sculptuur van de Sculpture Park van de stad Gwangju, Gyeonggi Province.

Tentoonstellingen

  • 1948: Het Boek, Barcelona.
  • 1949: II oktober Salon, Barcelona.
  • 1950: Ik Independent Art Hall, Sala Caralt, Barcelona.
  • 1951: eerste tweejaarlijkse Hispano, Madrid.
  • 1953: Internationale Biënnale van Sao Paulo. II Hall Jazz, Barcelona.
  • 1954: Biënnale Antwerpen. Galerie Unicum, Brugge. Galerie Madeleine Baes, Knokke.
  • 1955: Derde Internationale Biënnale Sculptuur, Middelheimmuseum in Antwerpen.
  • 1956: Georges Giroux Gallery, Brussel.
  • 1957: II Biënnale van Alexandrië. Chinese National Art Museum, Taipei.
  • 1958: Galeries Laietanes, Barcelona.
  • 1959: Galeries Garden, Barcelona. Biosca Gallery, Madrid. Galerie 59, Aschaffenburg.
  • 1960: Ateneo de Madrid. Sala Gaspar, Barcelona.
  • 1961: VI Internationale Biënnale van Sculpture Middelheimmuseum in Antwerpen.
  • 1962: Joachim Gallery, Chicago. Mesure Galerie, Parijs. Sala Gaspar, Barcelona.
  • 1963: VII Bienal de São Paulo. Salon de la Jeune Sculpture, Rodin Museum, Parijs.
  • 1964: Geeft Contemporany Beeldhouwers van Spanje, de New York World's Fair.
  • 1965: Sala Gaspar, Barcelona. Galerij Semiha Huber, Zürich. Zuid-Gallery, Santander.
  • 1966: Ateneo de Madrid. Gray Gallery, Bilbao. Sculptuur Exposition Internationale Contemporaine, Maison Rodin. Bertha Schaefer Gallery in New York. X Internationale Biënnale van Sculpture Middelheimmuseum in Antwerpen.
  • 1967: Sala Gaspar, Barcelona.
  • 1968: Seiquer Gallery, Madrid. XXXIV Biënnale van Venetië.
  • 1969: kunsttentoonstelling espagnol d'aujourd'hui, Rath Museum, Genève. Toont hedendaagse Spaanse kunst, National Gallery of Canada, Ottawa.
  • 1970: Musée du Petit Palais, Genève.
  • 1971: galerij Skira, Madrid.
  • 1972: Bertha Schaefer Gallery in New York.
  • 1973: René-METRAS Gallery, Barcelona.
  • 1974: Galerie Artur Ramon, Barcelona. D'Eendt Gallery, Amsterdam.
  • 1975: Derde Internationale Biënnale van kleine sculptuur, Budapest.
  • 1976: Geeft ART 7,76, Basel. ARTEXPO 76, Barcelona. Fundació Joan Miró, Barcelona.
  • 1977: Galerie Biosca, Madrid. 8'77 ART Basel. Sala d'Exposicions Caixa Laietana, Mataro.
  • 1978: 1ère Européenne Sculpture Triennale, Palais Royal, Parijs. Levy Gallery, Hamburg. Sacharoff Gallery, Barcelona. 9'78 ART Basel.
  • 1979: 10'79 ART Basel. Subirachs tentoonstelling. Hommage aan Fortuny oa Gaudi, Reus Reading Centre.
  • 1980: Sala d'Art Daedalus, Barcelona.
  • 1981: Galerie Biosca, Madrid. 12'81 ART Basel.
  • 1982: R.K. Parker Gallery, New York. ARCO'82, Madrid.
  • 1983: ARCO'83, Madrid. ART EXPO'83, New York. 14'83 ART Basel.
  • 1984: Tentoonstelling georganiseerd door de Generalitat van Catalonië in Parijs, Albi en Perpignan.
  • 1985: ARCO'85, Madrid. Ik Biënnale van Futbol Club Barcelona, ​​Pedralbes Palace.
  • 1987: Franse Instituut, Barcelona. Goya House, Bordeaux.
  • 1988: Museum Millesgården, Stockholm. Subirachs tentoonstelling. Opera Grafica, Tecnorama Kamer Verona en Galerie Arte al Borgo Palermo.
  • 1990: Retrospectieve tentoonstelling in het Museum van de Kunst Ginza Tokyo.
  • 1992: Casa del Monte, Madrid. Catalonië paviljoen Expo Sevilla.
  • 1993: Tentoonstelling Subirachs. Œuvres recentes, Franse Instituut van Barcelona. Museum voor Moderne Kunst van Tarragona.
  • 1994: Godshuis, Barcelona. Jujol Center - Can Negre, San Juan Despi.
  • 1995: Galerie Biosca, Madrid. Cercle Artistieke de Sant Lluc, Barcelona.
  • 1997: Anthology in de Tour Fromage, Valle d'Aosta. XII Internationale Biënnale van Sport in Schone Kunsten, Koninklijke Scheepswerven van Barcelona.
  • 2000: 50 Anys d'Werken van Subirachs, Museu Municipal de Tossa de Mar. Subirachs. Skulpturen, Grafik und Zeichnungen Gallery Margaretha Schwerer Opernring, Wenen.
  • 2001: Subirachs. Idee, materie, vorm, Museu de Mataró.
  • 2002: Van Gaudí aan Tàpies. Catalaanse meesters van de twintigste eeuw, het Museum voor Schone Kunsten van Sevilla.
  • 2003: Retrospectieve Subirachs. Volums, texturen, symbolen, Palau Moja in Barcelona.
  • 2004: Subirachs. 50 ans de dessins, Maison de la Catalogne, Parijs.
  • 2005: Museum van West Lake Hangzhou.
  • 2007: Subirachs in Montserrat, Montserrat Museum.
  • 2008: Espace d'Art Contemporain PUIGMARTÍ, Bourg-Madame.
  • 2010: Subirachs. Analogieën, dualiteiten, tegenstellingen, Lonja de Zaragoza.

Honours

  • De eerste prijs voor beeldhouwen aan de Tweede Hall Jazz Barcelona.
  • Bronzen medaille op het II Biënnale van Alexandrië, Egypte.
  • Sant Jordi Gran Prix Barcelona Provinciale Raad.
  • Julio González Prize Barcelonesa Cambra d'Art.
  • Eerste Internationale Prijs voor Drawing Ynglada-Guillot.
  • Eerste Internationale Prijs Sant Martí d'Or.
  • Critics Award voor beste tentoonstelling Barcelona 1973.
  • Corresponderend lid van de Latijns-Amerikaanse Society of America in New York.
  • Academicus van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Sant Jordi.
  • Creu de Sant Jordi van de Generalitat van Catalonië.
  • Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres in Frankrijk.
  • Personnalité de l'Année 1987 internationale onderscheiding voor zijn bijdrage aan de kunsten in Parijs.
  • Sparo Prize Agrupació Catalaanse Entitats artistiques.
  • Academische van de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid.
  • Mail Arts Award op "betere kunstenaar, gespecialiseerd in de beeldhouwkunst," Madrid.
  • Gold Medal International Paint Fons Barcelona.
  • Genaamd "Catalaanse grootste levende kunstenaar van de twintigste eeuw", volgens onderzoek uitgevoerd door de krant La Vanguardia, Catalunya Radio en Catalaanse Encyclopedie.
  • Gouden Medaille voor Verdienste in Schone Kunsten toegekend door het ministerie van Onderwijs en Cultuur.
  • Acteurs Art Award 2002, de Onda Cero radio.
  • Gouden Medaille voor de artistieke verdienste van de stad Barcelona.
(0)
(0)
Vorige artikel Tadzjikistan
Volgende artikel Ci-devant

Commentaren - 0

Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha