Japanse literatuur

Geen bewijs van een Japanse inheemse script worden bewaard. De Japanse was dus een taal zonder schriftelijk of ongeschreven tot de komst van de Chinese ideogrammen, kanji, waarvan het binnenbrengen is niet gedocumenteerd tot het jaar 538, maar ongetwijfeld waren ze bekend voor de Japanse. Daarom is de eerste tekenen van de Japanse literatuur behoorden tot de orale traditie. Zijn oorsprong, zoals die van andere culturen, die teruggaat tot een reeks van rituelen, waar religie en folklore vormden een rijke en oude mondelinge traditie. Rond het jaar 300 een. C. verhalen, liederen en dansen over de cycli van de rijstteelt en het vieren van de komst van de god in het voorjaar of najaar afscheid gedocumenteerd. Na verloop van tijd deze liederen en verhalen zouden worden verzameld in geschreven vorm, als onderdeel van de eerste literaire producties Kojiki, Nihon Shoki en Fudoki of voorstellingen van kabuki theater en het theater niet.

Een belangrijke figuur in deze primitieve mondelinge traditie was die van Kataribe. Het was een verteller of voordrager van verhalen die de functie van het behoud en het overbrengen van de feiten, mythen en legenden die een bepaalde gemeenschap beschouwd als een essentieel onderdeel van hun identiteit geserveerd. De Kataribe was een frequente werk uitgevoerd door vrouwen werden waarschijnlijk geassocieerd met sjamanistische functies. De termijn om hun activiteit te beschrijven was monogataru, monagatari basis van de toekomst of geschreven verhalen die in het Heian tijdperk. Het werk van de Kataribe werd zo belangrijk dat, na verloop van tijd, wat geprofessionaliseerd en kwam tot een officieel standpunt innemen in de rechtbank, het maken van koppelingen tussen de archaïsche orale literatuur en nieuw geschreven literatuur.

Sommige uitingen van het oude Japan, voor zijn magisch-religieuze karakter kon niet worden getranscribeerd in vreemde karakters. Bewaring werd gedaan in kotoba Yamato Yamato of woorden, een van de namen van de oude Japan. De oudste poëtische genre, de waka, kon alleen worden gemaakt in de Yamato kotoba, de enige taal die wordt gebruikt door Kataribe. Dit wordt meestal gezien als een reactie op de alomtegenwoordigheid van de Chinese cultuur, in een poging om de identiteit en het voortbestaan ​​van Kotodama filosofie, de magische kracht van woorden, waar de oude mondelinge poëzie werd gevoed te behouden.

Het begin

De overgang van de oude naar de nieuwe orale poëzie geschreven literatuur is vertegenwoordigd door 712 Kojiki en Nihon Shoki van 720. Beide werken vormde officiële zaken, gekoppeld aan de politieke doelstelling van het bouwen van een land geregeerd door een centrale macht entroncar land en keizerlijke families de goden van het oude Japan, het verzamelen van historische en traditionele data van de keizerlijke afstamming en laat een unieke geschiedenis voor het nageslacht. De Kojiki ontstond Keizer Tenmu inspanning door het opstellen van mondelinge geschiedenis van Kataribe Hieda geen Are, terwijl Nihonshoki werd in opdracht van de keizerin Gensho een poging om de Japanse geschiedenis dertig volumes.

De poëzie van de Nara periode wordt vertegenwoordigd door de Manyoshu waarschijnlijk afgerond in de tweede helft van de achtste eeuw. Autologe identiteit is onbekend, maar het wordt toegeschreven aan de dichter Otomo geen Yakamochi een belangrijke rol. De collectie bevat ongeveer 4.500 gedichten uit de late zevende eeuw en de eerste helft van de achtste. De Manyoshu vertegenwoordigt Trinfo kort gedicht, waarvan 4200 waren tanka gedichten, 260 choka en 60 sedoka, alle geschreven in Chinese karakters. De thema's van deze gedichten kunnen worden onderverdeeld in drie categorieën: somonka, gewijd aan banka en reizen, feesten of Zoka legendes vieren. Onder de prominente dichters in deze bloemlezing is, naast hun Ōtomo geen Yakamochi, Kakinomoto geen Hitomaro, Yamabe geen Akahito, Yamanoue geen Okura en Ōtomo geen Tabito, beschouwd als de "grote vijf mannen Manyo" zijn.

Klassieke Periode

De Heian periode wordt beschouwd als de klassieke fase van de Japanse literatuur. Het is een tijd van afnemende belangstelling voor de Chinese cultuur sinds de zesde eeuw beslissende werd gevormd Japanse cultuur. In deze periode begon hij met het schrijven van Japanse tekens, aangezien eerder gebruikte Chinese karakters.

De literatuur van de Heian periode weerspiegelt de sterke waarden van de wereld van het Hof en in hen de combinatie van beeldende kunst en de literatuur maakt het moeilijk om de kunstwerken kaderen in waterdichte categorieën. Aan de andere kant is het een literaire productie door zowel mannen als vrouwen. De Japanse dames, uit de gesloten nissen en herenhuizen wereld, bieden een rijke literaire werk vol tederheid en soms humor.

Onder de opmerkelijke werken in de poëzie, moet worden opgemerkt de bloemlezing Kokinshu bevolen door keizer Daigo in 905. Deze bloemlezing vertegenwoordigt verheffing tot artistieke werk van één van de oudste en oprechte poëtische genres van Japan, of de Japanse lied, en Daarom is de nationale vordering en de vordering van de Japanse identiteit na eeuwen van Chinese invloed. De Kokinshu uiteindelijk vormen een soort Japanse klassieke canon. Kokinshu bestond naast de andere keizerlijke bloemlezingen: Gosennshu en Shuyshu. Deze drie zijn de Sanndayshu Anthology, dwz Daigo, Murakami en Kwazan.

In proza, in de Heian tijdperk uitstekende privé dagboeken en boeken afdrukken, poëtische vertelling en lyrische roman. Als een meesterwerk van de Tosa Nikki Nikki vaak aangehaald, geschreven in het jaar 935 door Ki geen Tsurayuki. Bijzonder belang in deze genres was de literatuur geschreven door vrouwen, die het werk van Sei Shonagon Makura geen Soshi, geschreven in het begin van de elfde eeuw belicht. Autobiografie, waarin veel kenmerken van de Japanse cultuur op het moment, als het ideaal van schoonheid van de mannen en vrouwen tussen de Japanse aristocratie. Andere privé dagboeken geschreven door vrouwen van de tijd is het dagboek van een vrouw efemere Fujiwara, het Journal en de Journal Sarashina een bruidsmeisje XII eeuw.

Onder de generieke naam "Monogatari" begint in de X eeuw het genre van de novelle geschreven in Kana. Onder de "uta Monogatari" of verhalende gedichten worden afgewisseld met de Ise Monogatari en "Songs of Yamato." De "tsukuri-Monogatari" of fictieve verhalen worden voorgesteld door de "Taketori Monogatari".

De andere grote werk van de Heian periode, en zeker een van de belangrijkste werken van de Japanse literatuur van alle tijden, komt overeen met een courtisane roman Genji Monogatari van Murasaki Shikibu, verscheen in 1000. Dit is een enorme rekening van meer dan 4000 pagina's, die het verhaal van de zoon van een mikado vertelt en weerspiegelt de waarden van de aristocratische elite van de Heian periode.

Weg van de wereld van de esthetische verfijning Genji, vinden we de "andere" samenleving Konjaku Monogatarishū, een verzameling van meer dan duizend verhalen van China, India en Japan. Deze manuscripten werden achtergelaten in een boeddhistische tempel, totdat ze werden ontdekt in de achttiende eeuw.

Tegelijkertijd moeten we situeren Sugawara geen Michizane, auteur van Suga-ke Bunso geschreven in 900 en Suga-ke 903 Goshu invoering van een timide verschijning in de literatuur van de sociale kritiek.

Middelingstijd

Deze fase, die het einde van de twaalfde eeuw tot het begin van de zeventiende eeuw beslaat, was zeer slecht, als gevolg van de voortdurende oorlogen en hongersnood, er was weinig literaire productie, die op de monniken vielen. Dus, bent waardig vermelden de Heike-Monogatari en Tsurezuregusa van Yoshida Kenko werkt.

In de veertiende eeuw het theater gesprekken Nee, die bedoeld waren patriottische verhoging en religieuze propaganda, bedenk dan dat de literatuur van deze tijd is ontwikkeld door boeddhistische monniken verschijnen.

Japanse Isolatie

De eerste Europeanen die contact met de Japanse cultuur, waren de zeilers, kooplieden en missionarissen van de zestiende eeuw. Gezien deze vroege ontmoetingen, de Japanse toonde heel tolerant, zelfs het aanvaarden van het katholicisme. Maar de leiders van het land, de Tokugawa shogunaat, wantrouwde de bedoelingen van de Europese, verdrijven en het leiden van het land om een ​​isolatie van meer dan 200 jaar.

Deze fase begon in de zeventiende eeuw en duurde tot het midden van de negentiende, dat was toen Japan opende zijn deuren voor de wereld. Binnen de literaire productie van het land, is het opmerkelijk in termen van poëzie, romans en toneelstukken.

In de poëzie, benadrukt hij Matsuo Basho, die de haiku, korte gedichten die met de minimale hoeveelheid van woorden is het maximum van de dingen uit te drukken schreef.

Als een roman, benadrukt hij Saikaku Ihara, onzedelijk Man schrijver zonder afkomst, zijn beroemdste werk, waarin een levendige weerspiegeling van het leven van de periode getoond. Want dat was dicht bij de dood op de brandstapel.

Voor het theater, waren er twee duidelijke trends in de uitvoering, kabuki, vertegenwoordigd door mensen en joruri waar de poppen werden gebruikt. De grootste vertegenwoordiger van het theater in deze periode was Chikamatsu Monzaemon.

Imperialistische periode

Na 250 jaar van isolatie, met de aan de macht komen van de Meiji, schrijvers genoten enige vrijheid om te schrijven. Er zijn ontwikkelingen op taalkundig aspect, de structuur van de Japanse taal werd vereenvoudigd en woorden werden toegevoegd als gemeenschappelijke ideeën in het Westen als sport of mensenrechten aanwijzen. Dit is te danken aan de bereidheid van het land om te leren van het Westen, de schrijvers zijn de belangrijkste initiatiefnemers van de communicatie tussen de Japanse cultuur en de westerse wetenschap.

Ryunosuke Akutagawa, een verteller die het werk van Verhalen uit het verleden, waaronder we het verhaal getiteld De snuif en de duivel, die verklaart als snuiftabak in Japan werd geïntroduceerd markeren hersteld. Nog een van die verhalen is de Hel Screen, waar het induceert de lezer na te denken over wat is de schoonheid van Japan.

Junichiro Tanizaki schreef al zijn romans over een enkel onderwerp, seks. Ondertussen Yasunari Kawabata gericht op onbeantwoorde liefde. In 1968, deze schrijver was de eerste Japanse om de Nobelprijs voor Literatuur winnen. Een van zijn bekendste werken was Duizend Kranen, op basis van de Romantiek van Genji, maar in een moderne context. Hij pleegde zelfmoord in 1972.

Naoorlogse periode

Onmiddellijk na Hiroshima en Nagasaki werden gebombardeerd door Amerikaanse. UU. in de Tweede Wereldoorlog, Japan overgegeven, alleen worden herboren uit de as en het leren van fouten, steeds een van de wereldmachten van vandaag.

De maatschappelijke, politieke en ideologische veranderingen, gaf aanleiding tot de opkomst van een nieuwe generatie schrijvers, alsmede de opkomst van kunstenaars die waren gevestigd in oude romans om een ​​nieuw literair genre dat de westerse cartoon vermengd met oude Japanse geschiedenis te maken: de Manga .

Masuji ibuse gepubliceerd Black Rain, dat is een verfilming. Shintaro Ishihara schreef De stam van de zon en Seicho Matsumoto gemaakt Darkmist. Hoewel alle van hen zijn twee die uit nog meer onderscheiden, is Osamu Dazai en Yukio Mishima. Onder de werken van Osamu Dazai, kunnen we noemen de zon daalt en niet meer menselijk, zowel gedeeltelijk autobiografisch, waar de hypocrisie hard kritiek op de moderne wereld. Yukio Mishima, een grote figuur van deze periode schreef Bekentenissen van een masker, Het Gouden Paviljoen, De Zee van vruchtbaarheid, onder anderen. Toen hij dit laatste werk aan de uitgever, een uur later werd seppuku in protest tegen Westerse democratie die niet tolereren.

Als voor Manga, kunstenaars en schrijvers ontstaan ​​over Japan, de vorming van een geweldig team dat de Japanse cultuur aan de wereld leidde met zijn boeken. Het hoogtepunt is ongetwijfeld Osamu Tezuka, de maker van Mangas zoals Boeddha en Phoenix.

Vanguards

Deze periode wordt beschouwd van de Olympische Spelen in Tokio in 1964, een datum die markeert de opening van Japan naar de wereld, waardoor het bezit van een kosmopolitische en moderne mentaliteit.

Onder de schrijvers van deze tijd kunnen we noemen Kenzaburo Oe, tweede Japanse schrijver de Nobelprijs voor Literatuur winnen in 1994, werkt als onze dag en een persoonlijke ervaring, waaruit blijkt grote evolutie in zijn stijl, grotendeels als gevolg van haar ervaringen. Een andere prominente schrijver is Shusaku Endo, waarvan de reputatie is gebaseerd op twee werken, Silence en The Samurai, die grote controverse in het land veroorzaakt. Tot slot vinden we Kobo Abe, auteur van The Wall, gerangschikt als de meest avant-garde werk van letterkunde van Japan. Manga kreeg zijn hoogtepunt in de jaren tachtig, met de verschijning van mangakas als Akira Toriyama, Masami Kurumada, Yoshihiro Togashi, Rumiko Takahashi, Hiroyuki Takei Nobuhiro Watsukiy.

De literaire vormen

  • het verhaal / verhaal / epische of monogatari
  • anekdote of setsuwa
  • memoires / agenda of nikki
  • snijden of poëzie waka en tanka
  • liedjes of uta
  • Reisverhalen
  • kort gedicht of haiku
  • shi-Shosetsu de proef of zuihitsu
  • de moderne roman of Shosetsu
  • Manga

Belangrijke auteurs en werken

Enkele beroemde schrijvers en literaire werken van belangrijke kwaliteiten, zijn weergegeven in chronologische volgorde meteen:

Klassieke literatuur

  • Auteur onbekend: Liederen van Ise
  • Sei Shonagon: Pillow Book
  • Murasaki Shikibu: Prins Genji

Literatuur van de middelste periode

  • Heike-monogatari

Moderne Letterkunde

  • Ihara Saikaku
  • Matsuo Basho
  • Chikamatsu Monzaemon
  • Ueda Akinari
  • Santo Kyod
  • Jippensha Ikku
  • Takizawa Bakin

Hedendaagse literatuur

  • Mori Ogai
  • Koyo Ozaki
  • Soseki Natsume
  • Izumi Kyoka
  • Yosano Akiko
  • Shiga Naoya
  • Ishikawa Takuboku
  • Junichiro Tanizaki
  • Ryunosuke Akutagawa
  • Eiji Yoshikawa
  • Kaneko Mitsuharu
  • Kenji Miyazawa
  • Kuroshima Denji
  • Tsuboi Shigeji
  • Masuji Ibuse
  • Ishikawa juni
  • Yasunari Kawabata
  • Yuriko Miyamoto
  • Tsuboi Sakae
  • Hideo Oguma
  • Kobayashi Takiji
  • Ishikawa Tatsuzo)
  • Osamu Dazai
  • Shusaku Endo
  • Kobo Abe
  • Yukio Mishima
  • Hisashi Inoue
  • Yasutaka Tsutsui
  • Oe Kenzaburo
  • Kenji Nakagami
  • Haruki Murakami
  • Ryu Murakami
  • Banana Yoshimoto

Literatuur Manga

  • Osamu Tezuka Boeddha, Phoenix, Princess Knight, Astroboy
  • Masami Kurumada Saint Seiya en prequels
  • Dr. Slump Akira Toriyama, Dragon Ball
  • Rumiko Takahashi Ranma ½, InuYasha
  • Gosho Aoyama Detective Conan
  • Yoshihiro Togashi YuYu Hakusho, Hunter × Hunter '
  • Takeshi Obata Death Note, Bakuman
  • Nobuhiro Watsuki Rurouni Kenshin
  • Hiroyuki Takei Shaman King
  • Yuna Kagesaki Karin
  • Kouta Hirano Hellsing
  • Masashi Kishimoto Naruto
  • Seishi Kishimoto 666 Satan
  • Eiichiro Oda One Piece
  • Tite Kubo Bleach
  • Hikaru Nakamura Saint Jonge mannen
  • Kino hinoki No. 6
  • Atsushi Okubo Soul Eater
(0)
(0)
Vorige artikel Kathedraal Bordeaux
Volgende artikel Cartele project

Commentaren - 0

Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha