Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock, beter bekend als Jackson Pollock, was een invloedrijke Amerikaanse schilder en een belangrijke figuur in de abstracte expressionistische beweging. Hij stond bekend om zijn unieke stijl van spatten verf.

Tijdens zijn leven, Pollock had roem en bekendheid, is een van de belangrijkste kunstenaars van zijn generatie. Pollock was een geïsoleerd persoon met een vluchtige persoonlijkheid, had een drankprobleem die elke dag hun hele leven geconfronteerd. In 1954 trouwde hij met de Amerikaanse kunstenaar Lee Krasner, die een belangrijke invloed op zijn carrière en de erfenis werd.

Pollock overleed op de leeftijd van 44 in een auto-ongeluk als gevolg van rijden onder invloed. In december 1956, maanden na zijn dood, Pollock werd herdacht met een overzichtstentoonstelling in het Museum of Modern Art in New York. In 1967 een meer volledige en lange tentoonstelling van hun werk op dezelfde plek werd opgericht. In 1998 en 1999 werd zijn werk bekroond met grote overzichtstentoonstelling in het MoMA in New York en het Tate Modern in Londen.

In 2000, is gebaseerd op het leven van Jackson Pollock, Pollock, geregisseerd door en starring Ed Harris film won een Academy Award.

Vroege jaren

Pollock werd geboren in Cody in 1912, de jongste van vijf kinderen. Zijn ouders, Stella mei en LeRoy Pollock, geboren en getogen in Tingley. Zijn vader werd geboren met de achternaam McCoy, maar nam de achternaam van zijn adoptieouders. Pollock waren de buren van de familie McCoy en na de dood van hun ouders LeRoy goedgekeurd. Stella en LeRoy waren presbyterianen en Ierse en Schotse-Ierse afkomst respectievelijk. LeRoy Pollock was een boer, werd toen een expert voor de overheid, het verplaatsen als het werk vereist. Jackson groeide op in Arizona en Chico, Californië.

Terwijl het leven in Echo Park, Los Angeles, Pollock ingeschreven bij Manual Arts High School in Los Angeles, maar werd verbannen uit het zelfde; Pollock was al verdreven uit een andere school in 1928. In de eerste jaren van zijn leven, Pollock onderzocht de cultuur van de indianen in de Verenigde Staten, terwijl bij zijn vader op zijn reizen.

In 1930 verhuisde hij naar New York, waar hij studeerde, samen met zijn broer, onder de voogdij van de schilder Thomas Hart Benton aan de Art Students League of New York. De gesprekken van de landelijke Amerika Benton had weinig invloed op Pollock, maar zijn ritmische gebruik van verf en felle onafhankelijkheid gemarkeerd de kunstenaar. Van 1938 tot 1942 tijdens de Grote Depressie, Pollock werkte voor de Federal Art Project Works Progress Administration.

Proberen om te gaan met het probleem van alcoholisme, Pollock onderging Jungiaanse psychotherapie met Dr Joseph L. Henderson van 1938-1941 en later met Dr. Laszlo Violet Staub in 1941-1942. Henderson ving hem door middel van zijn kunst, hem aan te moedigen om tekeningen te doen. De concepten en Jungiaanse archetypen werden uitgedrukt in zijn schilderijen. Onlangs, historici hebben gecreëerd hypotheses suggereren dat Pollock kunnen hebben geleden aan een bipolaire stoornis.

Veren periode en techniek

Pollock een contract getekend met Peggy Guggenheim in juli 1943. Hij kreeg een opdracht om muurschildering te maken, het meten van 8 voet hoog en 20 voet lang, aan de ingang van het nieuwe Guggenheim huis. Op de suggestie van zijn vriend en mentor Marcel Duchamp, Pollock schilderde dit werk op een doek in plaats van de muur, zodat het werk was draagbaar. Na het zien van de muurschildering, de kunstcriticus Clement Greenberg schreef: "We nemen een kijkje en dacht:" Dit zelf is buitengewoon kunst "en ik wist dat Jackson was de grootste schilder dit land heeft voortgebracht."

Huwelijk en gezin

In oktober 1945 Pollock getrouwd Amerikaanse schilder Lee Krasner, en in november dat ze buiten de stad om Springs verhuisde in East Hampton gebied aan de zuidelijke oever van Long Island. Met behulp van een kink in de kabel, Peggy Guggenheim lening, zij konden een huis te kopen met een houten schuur in de straat nummer 830 Springs Open haard. Pollock draaide de schuur in een studio. In die ruimte perfectioneerde hij zijn techniek van het schilderen van grote "splash", waarmee het permanent worden geïdentificeerd.

Nieuwe technieken

Pollock werd geïntroduceerd om het gebruik van vloeibare verf in 1936 in een experimenteel workshop gegeven door de Mexicaanse muralist David Alfaro Siqueiros. De kunstenaar gebruikt de techniek van het gieten van verf als een van de vele in zijn schilderijen van de vroege jaren 1940 als man en vrouw en schonk Samenstelling I. Na de verhuizing naar Springs, begon hij met het schilderen van het doek liggend op de studiovloer en ontwikkelde zijn techniek spatten verf.

Hij begon met behulp van schilderijen op basis van een nieuwe synthetische hars genoemd alkyd lak. Pollock beschreef deze schilderijen als meer dan alleen een instrument, een "natuurlijke gevolg van een noodzaak." Hij gebruikte geharde borstels, stokken en spuiten de verf aan te brengen. Pollock's techniek van het gieten en spatten verf wordt erkend als een van de oorsprong van de action painting. Met deze techniek, Pollock bereikt een onmiddellijke middel van het maken van kunst: schilderkunst letterlijk stroomde uit het instrument van uw keuze op het doek. Door tegen de conventies van de schilderkunst op een verticaal oppervlak, de hij een nieuwe dimensie toegevoegd door te kunnen bekijken en verf aan te brengen op zijn doeken uit alle richtingen.

Een mogelijke invloed op Pollock's werk was het werk van de Oekraïens-Amerikaanse kunstenaar Janet Sobel. Peggy Guggenheim opgenomen werk Sobel in haar galerie, 'De kunst van deze eeuw "in 1945. Samen met Jackson Pollock, de criticus Clement Greenberg zag werk Sobel in de galerie in 1946. In zijn essay" American-Type Schilderen " Greenberg opgemerkt dat deze werken waren de eerste schilderijen "all over" dat hij had gezien en zei dat "Pollock toegegeven dat deze foto's een indruk op hem had gemaakt."

Terwijl hij op deze manier geschilderd, Pollock verliet de figuratieve representatie en daagde de westerse traditie van het gebruik ezel en borstels. Hij gebruikte de kracht van zijn hele lichaam om te schilderen, dat werd uitgedrukt in zijn schilderijen. In 1956 Time magazine noemde Pollock "Jack de slinger" omwille van zijn schilderstijl.

Pollock waargenomen verfmonsters in de Navajo zand in 1940 en onder verwijzing naar deze stijl van schilderen op de vloer, Pollock zei:

Andere invloeden zijn onder andere technische splash Mexicaanse muralisten en surrealistische automatisme. Pollock weigerde "ongevallen" te vertrouwen; hij meestal had een idee van hoe ik wilde elk werk in het bijzonder te zien. Zijn techniek combineerde de beweging van zijn lichaam, kon hij de controle, de viskeuze vloei van de verf, de zwaartekracht en canvas. Het was een mengsel van beheersbare en oncontroleerbare factoren. Schuur, spatten, gieten en druipend, verhuisde hij energiek rond het doek als een dans en niet stoppen totdat hij zag wat hij wilde zien.

In 1950, Hans Namuth, een jonge fotograaf, wilde foto's van Jackson schilderkunst nemen. Pollock beloofd om te beginnen met het maken van een nieuw schilderij speciaal voor de fotografische sessie, maar toen Namuth was aangekomen, Pollock moest verontschuldigen omdat het schilderij en was afgelopen.

Namuth, toen hij in het atelier van Pollock zei hij:

In de eenentwintigste eeuw, natuurkundigen Richard Taylor, Adam en David Jonas Micolich bestudeerde de werken van Pollock en technieken. Zij vastgesteld dat een aantal werken te tonen eigenschappen van wiskundige fractals. Ze zeggen dat hun werk toename in fractal kwaliteiten als Pollock gevorderd in zijn carrière. De auteurs speculeren dat Pollock een intuïtie van de aard van de bewegingen van de chaostheorie kan hebben gehad en probeerde dat wiskundige chaos, meer dan tien jaar voordat de voorgestelde theorie te uiten. Zijn werk werd gebruikt om te proberen om de authenticiteit van een aantal werken die werden gezegd Pollock beoordelen.

Andere hedendaagse experts hebben gesuggereerd dat Pollock kunnen hebben geprobeerd theorieën van de tijd te imiteren om wat diepte te geven aan zijn schilderijen die nog nooit had gezien in de kunst.

1950

De beroemdste schilderijen van Pollock werden gemaakt tijdens de "druipen periode" tussen 1947 en 1950 snel escaleerde naar roem na een vier pagina artikel in 1949 in het tijdschrift Life, dat de vraag "Is het de schilder grootste in de Verenigde Staten? "leven. Op het hoogtepunt van zijn roem, Pollock abrupt verlaten het infuus stijl.

Na 1951, Pollock's werk was donkere kleuren, zoals de collectie geschilderd in zwart op ruwe doek. Hij hergebruikt later opnieuw ingevoerd kleur en figuratieve elementen. Tijdens deze periode, Pollock verplaatst naar een meer commerciële galerij, want er was veel vraag naar hun arbeid door verzamelaars. In reactie op deze druk, gecombineerd met persoonlijke frustratie, zijn alcoholisme probleem verdiept.

Om namenlijst

In zijn poging om de uitoefening van de figuratieve elementen van de kijker te ontwijken, Pollock verlaten titels en begon naar de lijst hun werken. Wat hij zei over het was: "... kijk passief en proberen te ontvangen wat het schilderij biedt geen brengen angst of vooropgezette ideeën over wat ze moeten zoeken." Pollock's vrouw, Lee Krasner, zei Jackson conventionele namen gebruikt om zijn schilderijen te geven ... maar dat nu alleen telde hen. Nummers zijn neutraal. Maak mensen zien de verf dus het is pure-schilderij. "

Dood

In 1955, Pollock maakte zijn laatste twee schilderijen, Aroma en Search. De kunstenaar heeft niets te schilderen in 1956, maar maakte draad sculpturen, gaas en gips in het huis van beeldhouwer Tony Smith. Gevormd met het zand mal methode, waren ze erg gestructureerd oppervlak, vergelijkbaar met wat Pollock die in zijn schilderijen.

De 11 augustus 1956, om 22:15 uur, Pollock stierf in een auto-ongeluk in zijn Oldsmobile cabriolet tijdens het rijden onder invloed van alcohol. Edith Metzger, een van de inzittenden werd gedood in het ongeval. De andere passagier, Ruth Kligman, een kunstenaar en liefhebber van Pollock, overleefde de crash.

Voor de rest van zijn leven, de weduwe Lee Krasner nam de leiding van de zaken van de kunstenaar en ervoor gezorgd dat Pollock's reputatie sterk blijft ondanks wisselende kunst-wereld trends. Het echtpaar wordt begraven in Green River Begraafplaats in Springs met een grote grafsteen markering het graf van Pollock en een kleinere markering hare.

Nalatenschap

De Pollock-Krasner House and Studio is eigendom van de Stony Brooks Foundation een non-profit partner van de Universiteit van Stony Brook.

Een aparte organisatie, de Pollock-Krasner Foundation, opgericht in 1985. De stichting fungeert als de officiële erfgoed van Pollock en zijn weduwe, Lee Krasner, maar ook, onder de voorwaarden van de wil van Krasner, "helpt kunstenaars die verdiensten werken individueel en ze moeten financiële steun. " De vertegenwoordiger van de Verenigde Staten copyright van de Pollock-Krasner Foundation is de Artists Rights Society.

Lee Krasner papieren kunstenaar schonk in 1983 aan de Archives of American Art. Later werden zij gedeponeerd bij de rol van Lee Krasner. De Archieven van Amerikaanse kunst beschermt ook Charles Pollock papers, waaronder correspondentie, foto's en andere gerelateerde bestanden zijn broer Jackson Pollock.

Problemen van authenticiteit

De commissie authenticatie Pollock-Krasner werd gemaakt door de Pollock-Krasner Foundation in 1990 naar banen die onlangs werden gevonden voor een aanvulling op de catalogus van 1978. Echter, in het verleden te evalueren, de Pollock-Krasner Foundation weigerde om mee te doen in gevallen authenticatie.

In 2003 werden 24 schilderijen en vergelijkbaar met die van Pollock tekeningen gevonden in een kastje in Wainscott. Een overtuigend debat gaat over de vraag of Pollock originelen. Dit zou een analyse van de geometrische samenhang van Pollock splatter vereisen op microscopisch niveau en vervolgens worden vergeleken met de ontdekking dat aantoonde dat patronen van Pollock schilderijen complexer in tijd werd. Analyses van schilderijen door onderzoekers van de Universiteit van Harvard toonde de aanwezigheid van een synthetisch pigment gepatenteerd in 1980 en andere materialen die op het moment van Jackson Pollock niet beschikbaar waren. In 2007 werd een reizend museum met een tentoonstelling van deze schilderijen en Pollock invoer bevestigd vergezeld van het boek geschreven door Ellen G. Landau, een van de vier scholen authenticatie panel de Pollock-Krasner Foundation sinds 1990 en Claude Cernuschi, een school van Abstract Expressionisme. In het boek, Ellen Landau toont alle verbindingen tussen de familie die de schilderijen en het leven van Jackson Pollock bezit om de schilderijen te plaatsen in de juiste historische context. Landau presenteert ook de forensische bevindingen van Harvard University en presenteert mogelijke verklaringen voor de inconsistenties die in de 24 schilderijen waren.

In 2006, de documentaire Who the hell is Jackson Pollock? Het was gebaseerd op de figuur van Teri Horton, een vrachtwagenchauffeur, die in 1992 kocht een abstract schilderij voor $ 5 in een kringloopwinkel in Californië. Dit werk kan een Pollock, maar de authenticiteit is nog onderwerp van discussie.

Untitled 1950, die aan Pierre Lagrange, een Londense miljardair, werd verkocht door de New Yorkse galerie Knoedler Gallery in 2007 voor $ 17 miljoen was onderworpen aan een onderzoek naar de echtheid voor de United States District Court voor het Southern District van New York. Hoewel het werd gemaakt met de klassieke stijl van druppelen en splash en ondertekend "J. Pollock, "bescheiden formaat schilderen met gele pigmenten die niet beschikbaar tot 1970. Het pak werd geregeld in een vertrouwelijke overeenkomst in 2012 waren in de handel.

De populaire cultuur en media

In 1960, Ornette Coleman's album Free Jazz: Een collectieve Improvisatie was om een ​​schilderij van Pollock dekken.

Pollock beïnvloed Britse indie band The Stone Roses: album covers zijn gemaakt van stukjes van zijn werken.

In de vroege jaren 1990, drie groepen filmmakers ontwikkelden Pollock biografische projecten, elk gebaseerd op een andere bron. Het project leek meest geavanceerde was een teamprestatie tussen Barwood Films van Barbra Streisand en TriBeCa Productions van Robert De Niro. Het scenario van Christopher Cleveland zou gebaseerd zijn op de mondelinge biografie van Jeffrey Potter 1985: Om een ​​Gewelddadige Grave, een verzameling herinneringen aan de vrienden van Pollock. Streisand zou handelen in de rol van Lee Krasner, en De Niro in Pollock.

De tweede zou gebaseerd zijn op Love Affair, een boek met memoires geschreven door Ruth Kligman, Pollock's minnares. Dit zou moeten worden geleid door Harold Becker, met Al Pacino in de rol van Pollock.

Een Amerikaanse Saga, winnaar van de Pulitzer Prize: In 2000, de biopic Pollock, gebaseerd op de biografie van Jackson Pollock werd uitgebracht. Marcia Gay Harden won de Academy Award voor beste vrouwelijke bijrol voor haar vertolking van Lee Krasner. De film was het project van Ed Harris, die Pollock toevoeging aan de leiding van de film speelde. Hij werd genomineerd voor een Oscar voor beste acteur. De Pollock-Krasner Foundation stichting niet staan ​​of samen met om het even wat in de productie.

In september 2009 heeft de kunsthistoricus Henry Adams zei in Smithsonian Magazine dat Pollock zijn naam op het beroemde schilderij Muurschildering daarom wordt gegarandeerd op $ 140.000.000 had geschreven. In 2011, de Republikeinse staat vertegenwoordiger Scott Raecker Iowa introduceerde een wetsvoorstel om de verkoop van het schilderij beschermd op de Universiteit van Iowa om beurzen te financieren dwingen, maar zijn wetsvoorstel dus ik denk dat de controverse was snel weggegooid.

Kritieke Debat

Pollock's werk is onderworpen aan een aantal kritische debatten geweest. De criticus Robert Coates werken van Pollock omschreven als "random explosies ongeorganiseerd energie, en dus zinloos."

In een beroemd artikel gepubliceerd in 1952 in ARTnews, Harold Rosenberg gebruikte de term "action painting" en schreef dat "wat zou moeten zijn op het doek was geen foto, maar een gebeurtenis. De grote doorbraak kwam toen hij besloot om te schilderen 'gewoon te schilderen'. Het gebaar op het doek was de release van waarde, esthetica, moraal. " Veel mensen gaan ervan uit dat hij op basis van zijn paradigma van 'action painting "Pollock.

Clement Greenberg steunde het werk van Pollock met formalistische bases. Hij past zijn visie op de kunstgeschiedenis als een progressieve zuivering van de vorm en de eliminatie van de historische context. Hij was van mening dat het werk van Pollock schilderijen waren de beste tot nu toe en het hoogtepunt van de westerse traditie door het kubisme en Cézanne om Manet.

Nieuws Reynold's zei in een kop in 1959: "Dit is geen kunst, het is een grap."

Het congres voor culturele Freedom, een organisatie die zich inzet voor de bevordering van cultuur en de Amerikaanse waarden gesteund door de CIA gesponsorde tentoonstelling van het werk van Pollock. Een school verliet, vooral Eva Cockcroft, hebben betoogd dat de Amerikaanse overheid en de rijke elite ondersteunde Pollock en Abstract Expressionisme om het land in de voorhoede van de mondiale kunst te zetten en devalueren sociaal realisme. Cockcroft schreef dat Pollock een geworden "wapen van de Koude Oorlog."

Lijst van de Werken

  •  Mannelijke en Vrouwelijke Philadelphia Museum of Art
  •  Stenografische Figuur Museum of Modern Art
  •  Muurschildering Universiteit van Iowa Museum of Art.
  •  Maan-Vrouw Snijdt de Circle
  •  De zij-Wolf Museum of Modern Art, New York
  •  Blauwe Ohara Museum of Art
  •  Troubled Koningin Museum of Fine Arts
  •  Ogen in de Heat Peggy Guggenheim Collection, Venetië
  •  De Keythe Geluiden In het Gras Museum of Modern Art.
  •  Portret van H. M. Universiteit van Iowa Museum of Art.
  •  Volledige Fathom Vijf Museum of Modern Art
  •  Kathedraal
  •  Enchanted Forest, Peggy Guggenheim Collection
  •  Lucifer, San Francisco Museum of Modern Art
  •  Schilderij
  •  Nummer 5 Privé-collectie
  •  Nummer 8
  •  Samenstelling New Orleans Museum of Art
  •  Number 19
  •  Summertime: Number 9A Tate Modern
  •  Nummer 1 Museum of Contemporary Art in Los Angeles
  •  Nummer 3
  •  Nummer 10 Museum of Fine Arts
  •  Nummer 1, 1950 National Gallery of Art
  •  Muurschildering op Indian Red Ground, 1950 Teheran Museum van Hedendaagse Kunst
  •  Nummer 29, 1950 National Gallery of Canada
  •  Eén: Number 31, 1950 Museum of Modern Art
  •  No. 32
  •  Nummer 7 National Gallery of Art
  •  Black & amp; Wit
  •  Brown en Silver I, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
  •  Convergentie Albright-Knox Art Gallery
  •  Blauw Polen: No. 11, 1952 National Gallery of Australia
  •  Portret en een Droom Dallas Museum of Art
  •  Pasen en de Totem Het Museum of Modern Art
  •  Ocean grijsheid, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
  •  The Deep, Musée National d'Art Moderne, Parijs.

De kunstmarkt

In 1973, Blue Polen, werd gekocht door de Australische regering voor de National Gallery of Australia voor US $ 2.000.000. Op dat moment, het was de hoogste prijs die moet worden betaald voor een stuk van de moderne kunst. Het schilderij is nu een van de meest populaire tentoonstellingen in de galerie. De eerste keer dat het schilderij werd in de Verenigde Staten sinds de aankoop, was in een overzichtstentoonstelling in het Museum of Modern Art in New York in 1998, waar het was het middelpunt van deze tentoonstelling.

In november 2006, Pollock's werk, No. 5, 1948 werd de duurste schilderij in de wereld als het particulier werd verkocht aan een anonieme koper voor $ 140.000.000. Een ander record werd voor de kunstenaar in 2004, toen No. 12, een schilderij van "trickle down" van formaat dat Christie's werden tentoongesteld in de Verenigde Staten paviljoen op de Biënnale van Venetië, verkocht voor $ 11.700.000 aan , New York. In 2012, nr 28, één van de schilderijen waarin de kunstenaar combineert druipen met penseelstreken in de kleuren grijs / zilver met spatten van rood, geel, blauw en wit, werd verkocht bij Christie's in New York voor $ 20.500.000 Na de geschatte waarde tussen 20 en 30 miljoen.

In 2013 het schilderij No. 19 werd verkocht bij Christie's in 58.363.750 miljoen tijdens een veiling die $ 495.000.000 omzet bedroeg in één nacht. Christie's meldde dat het zijn huidige record als de duurste hedendaagse kunst veiling.

De invloed van Pollock

Pollock's techniek van het schilderen op een doek olie werd door Color Field schilders als Helen Frankenthaler en Morris Louis aangenomen. Frank Stella gebruikt de "all-over" samenstelling als keurmerk in al zijn werken uit de jaren zestig. Happenings kunstenaar, Allan Kaprow, beeldhouwers Richard Serra, Eva Hesse en nog veel meer hedendaagse kunstenaars hebben behouden het accent had Pollock in het proces van de schepping; ze werden beïnvloed door de benadering van het proces, niet zozeer het fysieke aspect van de werkzaamheden.

(0)
(0)
Vorige artikel Museum Plantin-Moretus
Volgende artikel Martha Mariana Castro

Commentaren - 0

Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha