František Kupka

April 23, 2016 Ben Waverijn F 0 16
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

František Kupka was een Tsjechische schilder en graficus beschouwd als een pionier en mede-oprichter van de vroege stadia van orfische kubisme en abstracte kunst. Abstracte werken Kupka's ontstaan ​​uit een basis van realisme, maar later uitgegroeid tot pure abstracte kunst.

Biografie en bouwt

František Kupka werd geboren in Opočno, Oost-Bohemen. Van 1889-1892 studeerde hij aan de Academie van Beeldende Kunsten in Praag. Op dit moment schilderde hij historische en patriottische thema's. Later ging hij de Akademie der Künste Bildenden Wenen, Oostenrijk, waar hij zich geconcentreerd op symbolische en allegorische onderwerpen. Hij exposeerde in de Kunstverein, Wenen, in 1894. Zijn betrokkenheid bij de theosofie en oosterse filosofie dateert uit deze periode. Voor de lente 1896, had Kupka in Parijs vestigde; Er volgde hij de Académie Julian kort daarna studeerde bij Jean-Pierre Laurens aan de Ecole des Beaux-Arts. Kupka werkte als illustrator van boeken en affiches, in deze vroege jaren in Parijs, die bekend staat om zijn satirische tekeningen voor kranten en tijdschriften. In 1906 vestigde hij zich in Puteaux, een voorstad van Parijs, en dat zelfde jaar hij voor het eerst tentoongesteld op de Salon d'Automne.


Zijn eerste kunstwerken tonen een ongewone betreffen vaak onrealistisch, vanwege de kleur en expressieve vervorming.

Kupka was diep onder de indruk van de eerste Futuristisch Manifest, gepubliceerd in 1909 in Le Figaro. Kupka schilderij 1909 "Piano Keyboard / Lake" betekende een breuk in zijn figuratieve stijl; Zijn werk werd steeds meer abstracte rond 1910-1911, als gevolg van zijn theorieën van de beweging, kleur, en de relatie tussen muziek en schilderkunst.

Van 1911-1912, terwijl de Franse schilder Robert Delaunay, Kupka maakte zijn eerste volledig abstracte werk, Amorphous: vlucht van twee kleuren, die is gekleurd en cirkelvormen gerangschikt in een ritmische lijnen beschikbaar. In 1911 bezocht hij de vergaderingen van de Puteaux-groep. Het volgende jaar, exposeerde hij op de Salon des Indépendants in de kubistische kamer, hoewel niet willen worden geïdentificeerd met enige beweging.

Creatie, boek Kupka voltooid in 1913, werd de Kunsten in 1923 gepubliceerd in Praag.

Hij bleef experimenteren in abstractie, en zijn kunst gegroepeerd in vijf categorieën: cirkels, verticale, horizontale en diagonale driehoeken en diagonalen. In 1931 was hij een van de oprichters van Abstraction-Création. In 1936 werd zijn werk opgenomen in de tentoonstelling "kubisme en abstracte kunst" in het MoMA in New York, en in een belangrijke show met een andere uitstekende Tsjechische schilder Alphonse Mucha bij de Jeu de Paume in Parijs.

Een overzichtstentoonstelling van zijn werk werd gehouden in de Galerie Mánes in Praag in 1946. In datzelfde jaar, Kupka deel aan de Salon des Nouvelles Réalités, die nog steeds regelmatig exposeren tot zijn dood. Tijdens de eerste jaren van de jaren vijftig, won hij de algemene erkenning en had verschillende solo-exposities in New York. Het was echter niet zo invloedrijk als andere abstracte schilder beweging, zodat het niet de erkenning die ze verdienden tot na zijn dood niet ontvangen.

Tussen 1919 en 1938 Kupka financieel werd gesteund door zijn goede vriend, kunstverzamelaar en industrieel Jindřich Waldes die een belangrijke collectie van zijn kunst vergaard. Kupka stierf in Puteaux, Frankrijk, op 24 juni 1957.

Kupka had een sterke interesse in kleur theorie; rond 1910 begon hij zijn eigen kleur wielen te ontwikkelen, aanpassen van een indeling eerder onderzocht Sir Isaac Newton en Hermann von Helmholtz. Dit werk op zijn beurt leidde Kupka tot een reeks van schilderijen die hij noemde "Discs van Newton" uit te voeren. Kupka was geïnteresseerd in het vrijmaken van kleuren uit beschrijvende verenigingen. Zijn werk op dit gebied is van mening dat andere kunstenaars beïnvloed als Robert Delaunay.

Selected Works

  • Kleurvlakken
  • Doet denken aan een kathedraal
  • Blauwe ruimte
  • De eerste stap, 1909, MoMA, New York
  • Schijven van Newton, 1912, Nationaal Museum voor Moderne Kunst, Parijs.
  • Gekleurde vlakken. Ik herinner me de winter 1920-1923, Narodni Galerie, Praag.
  • De roman Pink # 1, 1925, Nationaal Museum voor Moderne Kunst, Parijs.
  • De baby Steel, 1928, Narodni Galerie, Praag

Werken in de Peggy Guggenheim Collection, New York:

  • Studeren voor een vrouw die bloemen plukken, h. 1910
  • Amorfe studie, Chromatics gematigd, warm en chromatische Fuga in twee kleuren, h. 1910-1911
  • Verticale vlakken, 1911-1912
  • Studie voor de organogrammen I, h redenen. 1911-1912
  • Rond een punt, h. 1920-1925
(0)
(0)
Volgende artikel Grauwe wilg

Commentaren - 0

Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha