Fotografie

Oktober 18, 2016 Jet Brandes F 0 114
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

Fotografie is de kunst en de techniek van het verkrijgen van duurzame afbeeldingen gevolg van de werking van het licht. Het is het weergeven en vastleggen hetzij via een vaste lichtgevoelige of elektronische signalen conversiemiddelen. Op basis van het principe van de pinhole camera, een beeld dat door een klein gat op een oppervlak, zodat het beeld verkleind beeld wordt geprojecteerd. Te vangen en op te slaan het beeld, de camera's gebruiken gevoelige film voor analoge fotografie, terwijl in de digitale fotografie, CCD, CMOS-sensoren en digitale herinneringen worden gebruikt. Deze term wordt gebruikt om zowel het hele proces van het verkrijgen van deze afbeeldingen als gevolg beschrijven: eigen beelden of "foto".

Etymologie

De term komt uit φως photography Griekse en γραφή, die samen betekent "schrijven / record met licht." Voordat de term fotografie werd gebruikt, werd het bekend als daguerreotype, zoals de ontdekking werd openbaar gemaakt door Louis Daguerre, hoewel een deel van de ontwikkeling was het gevolg van eerdere ervaringen ongepubliceerde Joseph-Joseph Nicéphore Niépce.

Procédé

Gebaseerd op het principe van de camera obscura, een beeld gevangen genomen door een klein gat of lens of zet ze vlak beeld wordt geprojecteerd op; om het beeld vast te leggen en op te slaan, de traditionele camera's gebruiken een gesensibiliseerd drager met een lichtgevoelige chemische verbinding, terwijl in de digitale fotografie, een beeldsensor die het beeld in een raster van horizontale en verticale elementen verdeelt wordt gebruikt -capturando Gelet elk van hen en deze omzetten in voltage-waarden worden omgezet in numerieke waarden na een proces van analoog-digitaal omzetting en vervolgens een computer ingebed in de inrichting waardoor ze een format verleent dat transmissie verzonden of een digitaal opslagmedium later af te drukken, weergave en analyse.

Geschiedenis

De uitvinding van de fotografie apparatuur is het resultaat van het combineren van verschillende technische ontdekkingen. Onder de voorlopers zijn van de Chinese filosoof Mo Di, de Griekse Aristoteles en Euclides beschreef een pinhole camera in de V en IV eeuw. C, Byzantijnse wiskundige Anthemios van Tralles in de zesde eeuw gebruikt een vorm van camera obscura in zijn experimenten; en vier eeuwen later, de Arabische wiskundige Alhazen maakte een duidelijke en diepe studie van de camera obscura en pinhole projectie. Op het gebied van chemie, Albertus Magnus ontdekte de eigenschappen van zilvernitraat en Georges Fabricius het zilverchloride. In 1568, Daniele Barbaro beschreef een diafragma mechanisme, en in 1694, beschreef het effect Wilhelm Homberg fotochemische verduistering van bepaalde materialen in de aanwezigheid van licht. Artiesten en gebruikte de camera obscura als bron voor het weergeven van beelden en 1751 L'Encyclopedie verschillende types die kunnen worden gebruikt worden beschreven.

De eerste fotografische proces was gravure, door Joseph Joseph Nicéphore Niépce ontdekt in de jaren 1820 In 1826 kreeg zijn eerste permanente afbeelding: uitzicht vanuit zijn raam in Le Gras; met een donkere en zoals lichtgevoelig materiaal een mengsel van bitumen camera. De blootstelling van de tijd die nodig is om deze beelden te verkrijgen was lang: een paar uur op een zonnige dag. In hun zoektocht naar een meer effectieve methode is het samen met Louis Daguerre en experimenteerde met zilver verbindingen, voortbouwend op een eerdere studie van Johann Heinrich Schulze 1816, waaruit bleek dat een mengsel van zilver en krijt verduisterd met blootstelling aan licht . Na de dood van Niepce in 1833, Daguerre bleef alleen werken, ontwikkelde in 1837 bekend als de daguerreotypie proces, en het verspreiden van de wereld in 1839. Niépce studies bleef verborgen pas jaren later; als gevolg sommige historici beschouwen 1839 als het jaar nul De daadwerkelijke foto.

De foto komt op een moment van overgang van pre-industriële naar industriële samenleving, begunstigd door de technische innovaties van de tijd de samenleving. Het beïnvloedt ook de geboorte positivistische filosofie, die stelt dat elk element van de natuur empirisch moeten worden getest. De bourgeoisie is de dominante sociale klasse van het moment, die gebruikt als instrument van zelfportret, en de bevestiging van hun sociale stijging.

De daguerreotypie is om een ​​afbeelding te verkrijgen over een oppervlak van gepolijst zilver. Te bezuinigen, het normaal was dat de platen waren verzilverd koper, want zij alleen nodig was om een ​​zilveren gezicht te hebben. Het beeld onthuld met kwikdampen, die op de zilveren gezicht van de plaat, die eerder was gesensibiliseerd met jodium damp. Maar het was een dure procedure, en zwaar materieel, en vereist een hoge belichtingstijd van enkele minuten op het eerste. Naast kwikdampen ze waren eigenlijk schadelijk voor de gezondheid.

In 1840, William Henry Fox Talbot ontwikkelt een negatief-positieve systeem in een andere procedure genaamd calotypie. Was om een ​​papier te krijgen negatief, dan contact werd positivado op een ander vel papier. Het papier is bevochtigd in een zure oplossing van zilvernitraat vóór en na blootstelling en vóór vast. Marked de uitvinding van de fotografische kopie, aangezien een enkele negatieve kan leiden tot enkele positieve.

In 1842, Engels chemicus en astronoom Sir John Frederick William Herschel introduceerde het proces genaamd cyanotype. Het was ook de eerste die de "positieve" en "negatieve" voorwaarden zijn van toepassing op fotografische beelden. In 1819, Herschel ontdekte het oplossend vermogen van natrium hyposulfiet rond de onoplosbare zilverzouten, een precedent voor toepassing als een fixeermiddel in de fotografie. Hij liet Talbot en Daguerre zijn ontdekking in 1839 en dat het kan worden gebruikt om beelden van een permanente manier bevestigen. Hij maakte de eerste glas negatieve eind 1839.

Om de scherpte van de beelden te verbeteren, het vermijden van de ruwheid van het papier, in 1850 Evrard Blanquart gebruikt albumine papier. In deze kopieën aan albumine, worden de papiervezels bedekt met een laag van ei-albumine. Dan is deze paper wordt gesensibiliseerd door zilvernitraat.

In 1851, Gustave Le Gray introduceert nieuwe natte collodium fotografisch proces. Collodion morsen op glasplaten, zeer schoon. De platen worden gesensibiliseerd in een tank met zilvernitraat en in het chassis geplaatst. Het maakt het mogelijk om zeer scherpe negatieve beelden te verkrijgen. "natte collodium" wordt genoemd omdat het bestuur gedurende de procedure van het nemen van foto's en het ontwikkelen van natte moet blijven. Dit betekende dat de fotograaf moest een draagbare fotolaboratorium op de plaat bereiden voor het nemen dragen en ga verder met onmiddellijk zichtbaar. Het gebruik van tenten en wagens omgezet in laboratoria voor reizen fotografen werken in het buitenland is zo wijdverbreid.

Vanaf 1855, won collodion, de procedure het meest gebruikt in de wereld tot 1880. Tot de belangrijkste fotografen werken in Spanje, in deze periode met de collodion glasnegatieven, is er ook de Britse Charles Clifford, French J. Laurent, en de Spaanse Jose Martinez Sanchez. In 1861 de Schotse wetenschapper James Clerk Maxwell, het best bekend voor zijn elektromagnetische theorie, ontwikkelde een methode om kleurenfoto's door superpositie van filters in rood, blauw, geel; waarbij het verkrijgen van de eerste permanente kleurenfoto via additieve techniek genaamd. In 1871 het proces van droge drogen plaat, die het gebruik van een glasplaat waarop een bromide oplossing, water en gesensibiliseerd met zilvernitraat uitstrekt gelatine platen geboren omvat; hoeven niet langer te allen tijde plaat vochtig gehouden worden. De belichtingstijd een kwart seconde wordt verlaagd, die vervolgens toegestaan ​​om het begrip instantfotografie benaderen. Maar de platen om droge plaat alleen zegevierde na 1880.

In 1888, George Eastman Kodak lanceerde de camera. Zijn commercieel succes was de introductie op de markt van de fotografische film spool, waardoor de geleidelijke vervanging van de glasplaten.

In 1907 de fabriek Lumiere kleur fotografie markten. Ze zijn glas dia's of transparanten, bekend als autochrome platen of Autochrome.

In 1931 de elektronische flits, die vooral wordt gebruikt wanneer de beschikbare licht is niet genoeg om de foto met een bepaalde belichting wordt uitgevonden. Flash is een bron van intense en harde licht, dat meestal weinig ruimte en is transporteerbaar.

In 1948 geboren hij Polaroid onmiddellijke fotografie: een camera die geopenbaard en imago positivaba in slechts 60 seconden.

Tenslotte, in 1990, digitalisering van de fotografische veld begint: de beelden worden vastgelegd door een elektronische sensor die meerdere lichtgevoelige eenheden heeft vandaar zijn neergelegd ander elektronisch element dat het geheugen vormt.

Camera Operation

De camera obscura is de beeldvormende inrichting, terwijl de fotografische film of elektronische sensor zijn verantwoordelijk voor het grijpen. Opslaan van de opgenomen beelden afhankelijk van de camera, wordt u opgeslagen in dezelfde film als het klassieke machines of geheugeninrichting in digitaal. In het laatste geval wordt het resulterende beeld elektronisch opgeslagen digitale informatie en kunnen op een scherm of gereproduceerd op papier of film.

Om een ​​beslissing, fotograaf voorgeconfigureerd camera en de lens te maken om de kwaliteit van het beeld aan te passen aan het licht worden geprojecteerd op het lichtgevoelige materiaal. Wanneer de ontspanknop wordt losgelaten, dit materiaal is eindelijk blootgesteld, wat resulteert in deze chemische of fysieke wijzigingen die nog steeds zichtbaar, maar niet in zijn interne structuur "latente beeld" vormt. Na een goede proces, deze informatie wordt het een bruikbaar beeld. Bij conventionele camera's gevoelig materiaal is een film of fotografische plaat; terwijl digitale elektronische apparaten die gevoelig zijn voor licht, die op basis van CCD of CMOS technologie.

De filmcamera is een speciaal soort camera die een snelle opeenvolging van foto's op stroken van film neemt. Bij afgespeeld met een snelheid bepaald ogen en de hersenen van een persoon verbinden de reeks afzonderlijke afbeeldingen en het gevoel van beweging wordt gecreëerd.

Op alle camera's, met uitzondering van enkele speciale werkwijze voor het verkrijgen van de juiste belichting komt het door de aanpassing van een aantal controles dat het beeld duidelijk, helder en luchtig. De gebruikelijke controles die zijn opgenomen zijn:

Andere elementen kunnen ook een uitgesproken effect op de kwaliteit of esthetiek van een foto; waaronder de volgende:

  • Brandpuntsafstand en het type lens
  • Fotografische filters, tussen het onderwerp en de sensor, voor of achter het doel kan worden geplaatst.
  • de gevoeligheid van de lichtsterkte en de golflengte van elke kleur.
  • De aard van de lichtsensor; bijvoorbeeld de resolutie in pixels of zilverhalogenide korrels.

Wetenschappelijke toepassingen

Fotografie heeft gefascineerd vele wetenschappers, die hun vermogen om onder alle omstandigheden en studies nauwkeurig vast te leggen hebben gebruikt. Bijvoorbeeld, tijdens het onderzoek gewijd aan mens en dier motoriek, Eadweard Muybridge.

De foto is al sinds haar oprichting een halve bruikbaar in het wetenschappelijk onderzoek. Dankzij het gebruik ervan wetenschappelijk de mogelijkheid om verschijnselen die niet rechtstreeks kunnen worden waargenomen, zoals ontwikkeld in zeer korte of zeer langzaam keer, die plaatsvinden op een microscopische schaal, die welke gebieden opnemen zeer grote aarde of ruimte, die in verband met het menselijk oog niet zichtbaar of in situaties waarin straling de mens niet fysiek kan worden, etc.

Wetenschappelijke fotografie heeft ook een belangrijke educatieve component, met de nadruk op communicatie en wetenschap. Via bepaalde populair-wetenschappelijke initiatieven die fotografie gebruiken als hoofdbestanddeel, kan in een veel meer visuele manier om de algemene bepaalde aspecten van wetenschap en respect voor het milieu publiek bekend te maken.

Een van de belangrijkste fotografie majors in wetenschap en omvatten ultrasnelle strobe fotografie, stereoscopische fotografie, infrarood en ultraviolet fotografie, luchtfotografie en orbitale of astrofotografie.

Stereoscopische fotografie

De foto gereproduceerd objecten op een vlakke ondergrond en de illusie van diepte wordt alleen bereikt door het perspectief en clair-obscur. Het is echter mogelijk het effect van binoculair afzonderlijk vermenigvuldigen met de ogen die twee beelden uit gezichtspunten pupil of grotere afstand. De eerste stereoscopische beelden van de geschiedenis van de fotografie zijn enkele daguerreotypieën uit 1842.

Stereoscopische fotografie was erg in de mode in decennia van de negentiende eeuw. Veel fotografen presteren stereoscopische bekeken met behulp van speciale camera's twee doelen of met een zijdelings beweegbare camera's doel. Klassieke auteurs als J. Laurent, systematisch rekening stereoscopische, naast de normale. Het ministerie van Cultuur van Spanje houdt, op de Bestand Vernacci Ruiz, ongeveer 1.000 stereoscopische platen Laurent, het proces van nat collodion glas in het formaat 13 x 18 cm, met uitzicht op dateerbaar Spanje tussen 1857 en 1880, Portugal en 1869. Naast 11.000 glasplaten groter formaat, gemaakt door zowel Laurent en zijn medewerkers worden bewaard.

De stereoscopisch beeld wordt ook gebruikt voor het in kaart brengen doeleinden.

Fotografie met infrarood en ultraviolet licht

Normaal films zijn gevoelig voor ultraviolet licht. Eén methode om dit soort fotografie is een ultraviolet lichtbron gebruikt om het object te verlichten, zodat de lens camera is voorzien van een filter dat alleen de doorgang van het licht mogelijk maakt. Een andere methode maakt gebruik van fluorescentie veroorzaakt door ultraviolet licht. De filterkamer verschaft die ultraviolet licht absorbeert en maakt de doorgang van de fluorescerende. Een belangrijke toepassing van deze vorm van fotografie is de studie van vervalste documenten, want ultraviolet licht ontdekt sporen van het schrijven verwijderd.

Kunststoffen en andere chemische stoffen die reageren op ultraviolet licht vervangen zilverhalogenide-emulsie van normale films in verschillende processen om fotografische afbeeldingen te produceren met het ultraviolette gebied van het spectrum.

Bij een dergelijke werkwijze het oppervlak van kunststoffen blootgesteld aan ultraviolet uitharden in directe verhouding tot de blootstelling, en het verwijderen van niet-uitgeharde baart een fotografisch beeld.

In andere werkwijzen is geplaatst een dun laagje chemicaliën tussen de kunststofplaten. Deze chemicaliën afgeven gasbelletjes in verhouding tot het ontvangen in de rechthoek wanneer ze worden blootgesteld aan ultraviolette straling hoeveelheden blootstelling. De belletjes groeien en zichtbaar met toepassing van warmte in het blad, waardoor een transparantie die gasbellen vormen het beeld creëren.

Een ander type van plastic bij verhitting, reageert chemisch met de gasbellen zo verkregen kunststof platen in een positief beeld met vlekken. De meekleurende film, gemaakt door de National Cash Register Company, maakt gebruik van ultraviolet licht gevoelige kleurstof. Ze kunnen grote extensies, omdat deze kleurstof geen korrelstructuur. Bijvoorbeeld, kunt u extensies van een film met een heel boek in een ruimte ter grootte van een postzegel of zegel te krijgen.

Luchtfotografie en orbitale fotografie

Luchtfotografie omvat een analyse van het aardoppervlak door het gebruik van de foto-apparatuur aan boord van diverse lucht vermogen geïnstalleerd. Vind toepassingen op het gebied van archeologisch en geologisch onderzoek, alsmede in de landbouw om informatie te verzamelen over de aard van het land en de uitbreiding van de teelt, of op militair gebied voor informatie over de strategische doelstellingen. In de archeologie wordt gebruikt als een methode van ondergrondse exploratie de structuur van de ondergrond ontdekken zonder graven.

Sinds het begin van de eeuw, luchtfotografie van helikopters en onbemande vliegtuigen beleeft een opmerkelijke groei. Deze drones zijn over het algemeen voorzien van navigatie-instrumenten. Het gedrag van de autoriteiten in de richting van de vlucht van drones varieert per land: Toch hebben enkele landen specifieke regels voor de vlucht van deze schepen vastgesteld.

De foto orbitaalafbeeldingen laat veel hoger dan die kenmerkend hoogte van luchtfotografie, die een uitbreiding, door fotografische apparatuur op ruimtevaartuigen of satellieten in een baan rond de aarde. Onder de vele toepassingen moet worden opgemerkt meteorologisch studies, onderzoek naar de vervuiling van de zee of op de natuurlijke hulpbronnen, enz.

Onderwaterfotografie

Hoewel onderwater fotografie is een vorm op grote schaal toegepast in het sportduiken, en zelfs een concurrerende specialiteit van de Spaanse Federatie van Onderwater Activiteiten, het is een fotografische specialiteit veel gebruikt door verschillende wetenschappen, waaronder onder andere: onderwaterarcheologie, mariene biologie of over water, ecologie en oceanografie. Er zijn drie problemen fotografische medium onderwater fotografen: de hoge druk van het medium maakt fotografische apparatuur moet niet alleen volledig waterdicht zijn, maar de druk resistent of beschermd in speciale verzegelde dozen; het gebrek aan licht onderwateromgeving en het effect van selectieve filtering van kleuren in de waterkolom, die meestal gebruik maakt complexe apparatuur moet knipperen om de oorspronkelijke kleur van het gefotografeerde onderwerp herstellen; en diffractie water maakt fotografische lenzen verhogen de brandpuntsafstand die welke door de subaerial fotografie.

Macro

Op grote schaal gebruikt voor het fotograferen van kleine dingen. We hebben een speciale computer, zij het een gespecialiseerde doelgroep, of een reeks van verlenging buizen of close-up lenzen. Om macro goedkoop kunt u de doelstelling camera geïnvesteerd alleen hebben we de focus die we zullen slagen inzoomen het te fotograferen object.

De investering doel is de meest economische hulpbron. Om deze methode vereist een adapter ring met de fabrikant van de camera. Met dit systeem verliezen we de automatische huidige camera's worden gebruikt in zowel de focus en diafragma.

De close-up lenzen worden gecorrigeerd kristallen met verschillende sterkte lenzen die voor de lens schroeven.

Fotografie als kunst

Fotografie was niet altijd beschouwd als een kunst. De integratie van de kunst was een zeer omstreden proces dat begon met het portret fotografen. Het fotografisch portret werd goed ontvangen als een vervanging portret geschilderd als dit was veel goedkoper. Zoals remplazaba portretfotografie aan het schilderen, besloten veel portretschilders te worden portretfotografen om te overleven. Dit was het geval van Felix Tournachon, Gustave Le Gray en de tweede van de gebroeders Bisson. Dit was de eerste inkomsten van fotografie tot artistieke medium. Naast deze schilders waren enkele van de mensen die vochten voor dat de fotografie wordt beschouwd als een kunst.

Een midden van de negentiende eeuw, een nieuwe artistieke trend, naturalisme. De opkomst van deze nieuwe trend, gericht op objectiviteit, realiteit en zocht naar de natuur te imiteren met een hoge graad van perfectie en veracht subjectiviteit. Zo naturalisme was de deur geopend voor fotografie een ware betekenis te geven in de kunst als het nabootsen van een bijna perfecte werkelijkheid overtrof het schilderen op grote schaal in dit verband. Bovendien is de voortdurende ontwikkeling van de fotografie in de tijd, in principe met de nieuwe technieken gebruikt zonlicht, ontstond's met een grotere esthetische waarde, die tot een nieuwe benadering photography Art.

Later ontdekten ze technieken gebruiken eiwit, waardoor het mogelijk is om het beeld zelf wordt geëtst op papier. Deze techniek werd geperfectioneerd door de daaraan chemische verschijnselen en de continue experimenten met alternatieve materialen. Spoedig was het mogelijk om een ​​doos met een verborgen lichtgevoelige papier een buis waarmee het concentreren, en een sluiter voor het doorlaten van het licht lang genoeg om de film indruk hebben.

Fotografie als kunst, wetenschap en menselijke ervaring werden ontwikkeld in parallel in deze tijd. Aangezien het mogelijk de camera gemakkelijk mobiel te maken te hanteren bleek het mogelijk om de kijker te beïnvloeden door de camerapositie en focus, dat overbrenging kon de subjectiviteit fotograaf te fotograferen naast naar een taal te bouwen artistieke.

Momenteel is de artistieke fotografie zelf heeft een zeer subjectief. Artistieke bewegingen tijdens de eerste decennia van de twintigste eeuw, met name het modernisme en de daarvan afgeleide branches, variërend van het impressionisme in de schilderkunst en de daaruit voortvloeiende mars naar de abstracte had een grote invloed op de fotografie. Nu al, de pure artistieke fotografie is bijna volledig subjectief en manipulatie van beelden is uitgegroeid tot een fundamenteel instrument in hun artistieke expressie; Annie Leibovitz foto, Tina Nibbana, Helmut Newton en David LaChapelle onder anderen, blijven deel uitmaken van de nieuwe fotografische revolutie.

De fotografische artistieke taal links van de erfenis van de schilderkunst. Echter, hij snel breidde zijn lexicon dankzij het gemak van het doen van extreme benaderingen, het vastleggen van beweging met een lange sluitertijd en het moment beslissing. De druk op de fotograaf zijn subjectiviteit in de fotografie markeren gesmeed een directe taal vol subtiele maar begrijpelijk voor elke waarnemer.

Vandaag fotografie wordt beoefend door miljoenen mensen over de hele wereld, gewapend met een goede camera. Thans geprefereerde camera's met goede optische en veel opties die flexibeler, tegenover camera consument gerichte, waarbij de optische sluiter en wordt geleid door het aftrekken elektronica die een beeld uit veel van zijn onvoorspelbaarheid. De komst van digitale camera's, gemengd camera met video en fotografie in virtual reality omgevingen bemoeilijken, verrijkende, de toekomst van deze kunst.

Auteursrecht

Copyright fotografische overwogen om de afbeeldingen van mensen of dingen, of elementen van natuurlijk of sociale leven verkregen door het gebruik van een fotografisch proces of soortgelijke procesbeelden beschermen.

Alle auteurs zijn professioneel of niet, hebben, door het enkele feit van zijn werk, een aantal exclusieve rechten op deze economische en morele karakter hebben gedaan.

Morele rechten definiëren respect voor zijn auteurschap van het werk en dus altijd nodig is om uw naam en het recht om te werken mag niet worden gewijzigd zonder hun toestemming in te voeren. Morele rechten zijn onvervreemdbaar en onvervreemdbaar. Daarom moeten ze worden gerespecteerd en geen waarde berusting.

Het is aan de fotograaf, behalve in bepaalde zaken met betrekking tot fotografische portretten, het exclusieve recht op reproductie, verspreiding en verkoop. Echter, als het werk is verkregen onder verhuur van diensten of werken, en onder goedkeuring van de auteur, het recht op reproductie, distributie en verkoop kunnen overeenkomen met de contractuele verantwoordelijkheid van de Commissie, terwijl de rechten van de auteurschap afgezien. De duur van de rechten op de foto wordt bepaald door de wettelijke overeenkomst tussen de auteur en het hoofd van de contractuele orde.

De wet beschermt ook de privacy van de fotografische onderwerp. In feite is de publicatie van foto's is verboden zonder de toestemming van het onderwerp alleen in gevallen van prominenten, gedefinieerd als mensen die voor werk of een openbaar ambt, zijn algemeen bekend. In alle andere gevallen moet de fotograaf die verantwoordelijk is voor het werk toestemming van de publicatie en onder blootstelling van het publiek te krijgen. Als het zonder toestemming gefotografeerd onderwerp heeft het recht om de fotograaf te klagen.

(0)
(0)
Vorige artikel Mount Hibok-Hibok
Volgende artikel Gemeente Guadalupe y Calvo

Commentaren - 0

Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha