Diego Velázquez

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez, bekend als Diego Velázquez, was een barokke schilder, beschouwd als een van de grootste exponenten van de Spaanse schilderkunst en meester van de universele schilderkunst.

Hij bracht zijn vroege jaren in Sevilla, waar hij ontwikkelde een naturalistische stijl van sombere verlichting, de invloed van Caravaggio en zijn volgelingen. Op de leeftijd van 24 verhuisde hij naar Madrid, waar hij werd benoemd schilder aan koning Filips IV en vier jaar later werd gepromoveerd tot hofschilder, de meest belangrijke positie bij hof schilders. In dit werk wijdde hij de rest van zijn leven. Zijn taak was om portretten van de koning en zijn familie, evenals andere tafels te schilderen aan de koninklijke residenties versieren. Hun aanwezigheid in de rechtbank liet hem naar de actuele collectie van schilderijen, die, samen met de leer van zijn eerste reis naar Italië, waar hij zowel de oude verf als ze deden in hun tijd, waren doorslaggevend invloeden aan een stijl ontwikkelen studeren zeer helder, met een snelle en losse penseelstreken. In zijn volwassenheid, uit 1631, schilderde hij op deze manier grote werken als De overgave van Breda. In zijn laatste tien jaar werd zijn stijl meer schema en schetsmatig, het bereiken van een buitengewone beheersing van het licht. Deze periode geopend met het portret van paus Innocentius X, geschilderd op zijn tweede reis naar Italië, en hij bezat zijn laatste twee meesterwerken: Las Meninas en The Spinners.

De catalogus bestaat uit ongeveer 120 of 125 werken. Universele erkenning als schilder kwam laat, rond 1850. Het bereikte zijn grootste bekendheid tussen 1880 en 1920, die samenviel met de periode van de Franse impressionisten, want dat was een benchmark. Manet voelde zich onder de indruk van zijn werk en beschreven als "schilder van de schilders" en "de grootste schilder die ooit heeft geleefd." Het grootste deel van zijn schilderijen die de koninklijke collectie gemaakt wordt bewaard in het Museo del Prado in Madrid.

Biografisch

Vroeg in Sevilla

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez werd gedoopt op 6 juni 1599 in de kerk van San Pedro de Sevilla. Op de dag van zijn geboorte, Bardi venture op te zeggen, zonder de uitwerking, die waarschijnlijk werd de dag voor zijn doop, dat wil zeggen, de 5 juni 1599 geboren.

Hun ouders waren Juan Rodriguez de Silva, geboren in Sevilla, hoewel Portugese oorsprong en Jerónima Velazquez, geboren in Sevilla. Zij hadden in de kerk van San Pedro trouwde op 28 december 1597. Diego, de eerste geboren, zou de oudste van acht kinderen. Velázquez, net als zijn broer John, ook 'schilder van beelden ", nam de achternaam van zijn moeder volgens de wijdverbreide gewoonte in Andalusië, maar halverwege zijn leven soms ook getekend" Silva Velázquez "met middelste naam vader.

Er werd beweerd dat de familie was een van de kleine adel van de stad. Echter, ondanks de aristocratische pretenties van Velázquez, is er onvoldoende bewijs om dit te bevestigen. De vader, ooit zo edel, was kerkelijke notaris, kantoor, dat kon alleen corresponderen met de laagste niveaus van de adel en volgens Camon Aznar, moet leven met grote bescheidenheid, in de buurt van de armen. De grootvader van moederszijde, Juan Velazquez Moreno, was breister, mechanische handel onverenigbaar zijn met de adel, maar een aantal besparingen voor investeringen in onroerend goed zou kunnen toewijzen. De familieleden van de schilder geclaimd als bewijs van adel, dat sinds 1609, de stad Sevilla was begonnen terug te keren naar zijn grootvader Andres rate wegen op "wit vlees" verbruiksbelasting alleen moesten de belastingbetalers betalen, en in 1613 begon het hetzelfde met de vader en grootvader zijn. Velazquez werd vrijgesteld van de betaling, omdat het bereiken van volwassenheid. Echter, werd deze vrijstelling niet voldoende bewijs van adel geacht door de Raad van militaire orders bij in de jaren vijftig het dossier werd geopend om de veronderstelde adel van Velázquez te bepalen, erkende alleen de grootvader van vaderszijde, die werd gezegd te zijn geweest had voor die in Portugal en Galicië.

Geleerdheid

Sevilla schilder die werd opgericht was de rijkste en meest bevolkte stad van Spanje en de meest kosmopolitische en open het Rijk. Beschikbaar monopolie van de handel met Amerika en had een grote kolonie van Vlaamse en Italiaanse handelaren. Het was ook een kerkelijke zetel van groot belang en grote schilders beschikbaar.

Haar talent ontstond op zeer jonge leeftijd. Net draaide tien jaar, aldus Antonio Palomino, begon hij zijn opleiding in het atelier van Francisco Herrera de Oudere, een gerenommeerd schilder in de zeventiende-eeuwse Sevilla, maar zeer slecht humeur en de jonge student kon niet hebben doorstaan. Het verblijf in de Herrera workshop, die niet is gedocumenteerd, moet er per se heel kort, want in oktober 1611 Juan Rodriguez ondertekende de "Brief van het leren 'van zijn zoon Diego met Francisco Pacheco, dwingt om hem voor een periode zes jaar vanaf december 1610, wanneer de werkelijke workshop van oprichting zou zijn van zijn vader kan hebben plaatsgevonden.

In het atelier van Pacheco, schilder verbonden aan de kerkelijke en intellectuele omgeving van Sevilla, Velazquez verwierf zijn eerste technische opleiding en esthetische ideeën. De vaste de gebruikelijke voorwaarden van dienstbaarheid leercontract: de jonge leerling, in de master's huis geïnstalleerd, moet dienen "in uw huis en alles wat je dixéredes en mandáredes zijn onesto e pusible van hazer" mandaten vaak opgenomen sleur kleuren, warmte wachtrijen decanteren vernissen, schilderijen en arm spannen rekken onder andere verplichtingen. De leraar werd gedwongen om terug te keren naar de leerling voedsel, huis en bed, te kleden en calzarle, en leren de "kunst en plichtsgetrouw als je weet dat je dél dekken zonder iets."

Francisco de Herrera de Oudere.
De bezem. Francisco Pacheco.
Laatste Oordeel.

Pacheco was een man van grote cultuur, auteur van een belangrijk verdrag, de kunst van het schilderij, dat zag nooit gepubliceerd in het leven. Als schilder was vrij beperkt, trouwe volgeling van de modellen van Rafaël en Michelangelo, speelde zo hard en droog. Echter, als tekenaar hij maakte uitstekende portretten in potlood. Toch wist hij leidt zijn discipel en niet hun mogelijkheden te beperken. Pacheco is vooral bekend om zijn geschriften en omdat de leraar als schilder Velazquez. In zijn belangrijke verhandeling, postuum gepubliceerd in 1649 en moeten aan de Spaanse artistieke leven van de tijd te begrijpen, blijft trouw aan de idealistische traditie van eerdere zestiende eeuw en het is onwaarschijnlijk om vooruitgang te boeken in de Vlaamse en Italiaanse naturalistische schilderkunst. Echter, het toont zijn bewondering voor zijn zoon schilderen van stillevens en lof gemarkeerd met naturalistische figuren die hij in zijn vroege jaren schilderde. Hij had een groot prestige onder de geestelijkheid en was zeer invloedrijk in literaire kringen Sevilla samenbrengen van de plaatselijke adel.

Hij beschreef Pacheco dit leren periode, "Met deze onderwijzen mijn zoon Diego Velasques de Silva Ik groeide op als een jongen, die een leerling aldeanillo, die diende als een model in verschillende acties en posities, en geween, en lachen had omgekocht, zonder vergeef enige moeite. En het deed voor vele hoofden van steenkool en verbetering op blauw papier, en vele andere natuurlijke, met de zekerheid dat het verdiend in het uitbeelden ".

Het heeft geen tekening waarop deze leerling zou moeten maken overleefd, maar is significant herhaling van dezelfde gezichten en mensen in een aantal van zijn werken uit deze periode.

Justi, de eerste grote specialist op het schilder, van mening dat hij in de korte tijd doorgebracht met Herrera moet de aanzet die grootheid en uniciteit gaf verzenden. Hij moet de "vrije hand" leren dat Velázquez niet bereikt pas jaren later in Madrid, hoewel de free running was al een functie in zijn tijd bekend en had eerder gevonden in El Greco. Mogelijk is de eerste leraar te dienen als een voorbeeld in de zoektocht naar zijn eigen stijl, zoals gevonden analogieën tussen de twee zijn slechts algemeen. In de vroege werken van Diego is het tekenen van een strikte zorgvuldige om de werkelijkheid van de juistheid van het model, ernstige plastic waarnemen, geheel in tegenstelling tot de losse contouren van de tumultueuze fantasiefiguren Herrera. Hij vervolgde zijn leertijd met een compleet andere leraar. En Herrera was een zeer temperamentvolle geboren schilder, Pacheco was aanbidding maar weinig schilder, die hij gewaardeerd meest was de orthodoxie. Justi afgesloten door het vergelijken van hun schilderijen artistieke Pacheco uitgeoefend weinig invloed op zijn leerling. Grotere invloed was om hem op de theoretische aspecten van zowel de iconografische zetten, bijvoorbeeld in de verdediging van de Kruisiging met vier spijkers, zoals wanneer het gaat om de erkenning van de schilderkunst als een nobele en vrije kunsten, in vergelijking met karakter alleen ambacht dat werd gezien door de meeste van zijn tijdgenoten.

Het moet echter worden opgemerkt, dat een discipel van Herrera de Oudere, zou het aan het begin van zijn carrière, toen hij ongeveer twintig jaar en had niet eens beschouwd als een schilder, die alleen te maken in 1619 en precies geweest Francisco Pacheco. Jonathan Brown, die geen rekening houden met de vermeende training podium Herrera zegt een andere mogelijke vroege invloed, Juan de Roelas, aanwezig in Sevilla tijdens de jaren van het leren van Velázquez. Hebben ontvangen belangrijke kerkelijke commissies, Roelas geïntroduceerd in Sevilla escurialense beginnende naturalisme, anders dan beoefend door de jonge Velázquez.

Zijn begin als schilder

Leertijd eindigde, de 14 maart 1617 om Juan de Uceda en Francisco Pacheco onderzoek waardoor hij de gilde van de schilders van Sevilla mee goedgekeurd. Hij werd in licentie gegeven aan de praktijk als een "meester van beeldspraak en olie 'kunnen hun kunst in het hele koninkrijk te oefenen, hebben de openbare winkel en huren van leerlingen. De schaarse documentatie behield zijn Sevilla fase bijna uitsluitend op familie kwesties en economische transacties, met vermelding van wat speling familie, bieden alleen gegevens in verband met zijn werk als schilder leercontracten Alonso Melgar, Melgar Diego vader van dertien of veertien, in het begin van februari 1620 getekend met Velázquez voor haar om hem te leren zijn handel.

Voor zijn 19e verjaardag, de 23 april 1618, trouwde in Sevilla met de dochter van Francisco Pacheco, Juana, die 15 was, omdat hij werd geboren op 1 juni 1602. In Sevilla ze hun twee dochters, Francisca verhoogd, gedoopt op 18 mei 1619, en Ignacia, gedoopt op 29 januari 1621. Het was gebruikelijk onder de schilders van zijn tijd mee Sevilla door verwantschap, de vorming van een netwerk van belangen die werk en opdrachten gefaciliteerd.

De hoge kwaliteit als schilder is al uitgesproken in zijn vroege werken, gemaakt met slechts 18 of 19 jaar, stillevens met cijfers als lunch van het Hermitage Museum in St. Petersburg, of de Oude Vrouw Koken Eieren van de National Gallery of Scotland in Edinburgh op zakenreis en technisch helemaal niet bewust van wat er gebeurt in Sevilla, ook tegen de modellen en theoretische voorschriften van zijn leraar, die toch zou doen, hen te volgen, een verdediging van de picturale genre van het stilleven:

In deze vroege jaren ontwikkelde hij zijn buitengewone gaven, hetgeen tot uiting komt zijn interesse in het beheersen van de nabootsing van de natuur, het verkrijgen van vrijstelling vertegenwoordiging en kwaliteiten, met behulp van een techniek van clair-obscur dat het naturalisme van Caravaggio herinnert, hoewel niet de jonge Velázquez waarschijnlijk zou hebben gekregen om een ​​van de werken van de Italiaanse schilder weten. In zijn schilderijen een sterk gericht licht benadrukt volumes en eenvoudige objecten die zijn gemarkeerd in de voorgrond. De doos genre of stilleven, flamenco afkomst, waarvan Velazquez kon ontmoeten Jacob Matham gravures en de naam "ridicola pittura" beoefend in Noord-Italië door kunstenaars als Vincenzo Campi, met zijn afbeelding van alledaagse objecten vulgaire types, kunnen dienen om deze aspecten alsmede het clair-obscur verlichting te ontwikkelen. Test-ontvangst in Spanje vroege schilderijen van dit genre is het werk van een bescheiden schilder genaamd Juan Esteban Ubeda.

Bovendien kan de eerste Velázquez werken van El Greco, zijn discipel Luis Tristán, beoefenaar van een clair-obscur personeel en een momenteel weinig bekend portretschilder, Diego Cincinnato Romulus, die vurig werd gehouden Pacheco weten. St. Thomas van het Museum voor Schone Kunsten Orleans en San Pablo del Museu Nacional d'Art de Catalunya, zou de kennis van de eerste twee tonen. De veelal kerkelijke, Sevilla klantenkring eiste religieuze thema's, devotionele schilderijen en portretten, dus ook de productie van de schilder op dit moment draaide in religieuze ordes, zoals de Onbevlekte Ontvangenis van de National Gallery in Londen en haar partner, San Juan in Patmos, van het karmelietenklooster schoenen Sevilla, beschuldigd volumetrische verstand en duidelijke liefde van texturen van materialen; Aanbidding der Wijzen in het Prado Museum of het opleggen van de kazuifel naar San Ildefonso de stad van Sevilla. Velazquez, maar soms gericht religieuze kwesties op dezelfde manier dat zijn stillevens met cijfers, zoals in Christus in het Huis van Martha en Maria van de National Gallery in Londen of de Emmaüsgangers van de National Gallery of Ireland , ook bekend als de mulat, van een eventueel handtekening replica in het Art Institute of Chicago onderdrukt religieuze motief, gereduceerd tot nog ontheiligen leven. Deze manier van interpreteren van de natuurlijke toegestaan ​​om de bodem van de karakters om eerder met een grote capaciteit voor portret, transporteren innerlijke kracht en het karakter van portretten. Dus het portret van Sister Jerónima de la Fuente, 1620, waarvan er twee exemplaren van grote intensiteit, die de energie van die non met 70 jaar verlaten Sevilla doorgeeft aan een klooster in de Filippijnen vinden zijn bekend.

Worden beschouwd als meesterwerken van deze periode de Oude Vrouw Koken Eieren en The Waterboy 1618 Sevilla gemaakt rond 1620. De eerste toont haar expertise in object rij de eerste rang met een sterk en intens licht benadrukken oppervlakken en texturen. Het tweede vak wordt gevraagd Madrid en gaf het aan Juan Fonseca, die hem hielp om de positie in de rechtbank, het heeft een uitstekende effecten: de grote kleikruik vangt het licht in hun kleine horizontale strepen zo transparant waterdruppels naar beneden glijden haar oppervlak.

Oude Vrouw Koken Eieren Het water verkoper van Sevilla Jeronimo de la Fuente Deze fase wordt gekenmerkt door de dominantie van sombere techniek, met nadruk op fel verlichte voorgrond cijfers op een donkere achtergrond. Met behulp van een dikke kleur volledig gedekt het doek.

Zijn werken, vooral zijn stillevens, had grote invloed in Sevilla hedendaagse schilders, met veel kopieën en imitaties van hen. Van de twintig werken die blijven uit deze periode, kan nog steeds worden beschouwd negen levens.

Snelle herkenning in de rechtbank

In 1621 stierf hij in Madrid Felipe III en de nieuwe monarch, Filips IV, voorstander van een adellijke familie Sevilliaanse, Gaspar de Guzman, na Gaspar de Guzmán, die werd al snel de favoriet van de koning, de Almachtige. Olivares betoogd dat de rechtbank meestal van Andalusië werd opgemaakt. Pacheco had om het te begrijpen als een grote kans voor zijn zoon, dat voorziet in de nodige contacten voor Velazquez werd gepresenteerd in de rechtszaal, waar zou voorwendsel reizen naar de collecties schilderijen van El Escorial weten. Zijn eerste reis naar Madrid vond plaats in het voorjaar van 1622. Velázquez Olivares moet hebben om Juan de Fonseca of door Francisco de Rioja is ingediend, maar vertelde Pacheco "kon niet portretteren de koning hoewel hij zocht", zodat de schilder Hij keerde terug naar Sevilla voor het jaareinde. Wie afgeschilderd zelf in opdracht van Pacheco, die een boek met portretten voorbereiden was, was de dichter Luis de Gongora, die kapelaan van de koning was.

Dankzij Fonseca, Velazquez was in staat om een ​​bezoek aan de koninklijke collecties van de schilderkunst, van hoge kwaliteit, waar Karel I en Filips II schilderijen hadden verzameld van Titiaan, Veronese, Tintoretto en Bassano. Volgens Julian Gallego, dan moet hij de artistieke beperkingen van Sevilla te begrijpen en ook de imitatie van de natuur was "een schilderij poëzie en schoonheid in intonatie." De daaropvolgende onderzoek van de koninklijke collectie, vooral Titiaan, had een beslissende invloed op de stilistische evolutie van de schilder, die de sobere naturalisme van zijn Sevilliaanse periode en ernstige aardse bereiken besteed aan de helderheid van zilver grijs en blauw transparant in hun volwassenheid.

Kort later, vrienden Pacheco, vooral Juan de Fonseca, die een koninklijke kapelaan was en was kanunnik geweest van Sevilla, won de graaf-hertog klopte op Velázquez aan de koning te portretteren. Pacheco vertelde zo:

Geen van deze portretten is bewaard gebleven, maar we hebben geprobeerd om een ​​controversieel portret van gentleman identificeren met Juan de Fonseca. Noch kent de Prins van Wales, de toekomst Charles I, uitstekende amateur-schilder en naar Madrid was gekomen incognito om zijn huwelijk met de Infanta Maria, de zus van Felipe IV, die is mislukt regelen. De ceremoniële taken van het bezoek moet zijn om het portret van de koning te stellen, dat de precieze datering van Pacheco, 30 augustus, een schets om het te produceren in de werkplaats moet zijn geweest. Het zou de basis vormen voor een eerste en verloor paardensport portret, dat in 1625 werd tentoongesteld in de straat, "met bewondering van het hele hof en de afgunst van de de l'art" Pacheco getuige wat verklaard zijn. Cassiano dal Pozzo, secretaris van kardinaal Barberini, die werd vergezeld van zijn bezoek aan Madrid in 1626, meldt de plaatsing in de nieuwe hal van het paleis als een paar met de beroemde portret van Ruiter Portret van Charles V van Titiaan, getuige de "grootsheid "Horse" è un bel paese ", die volgens Pacheco zou hebben geschilderd van het leven, zoals alles.

Het lijkt erop dat de jonge monarch, zes jaar jonger dan Velázquez, die tekening klassen Juan Bautista Maino had ontvangen, wist meteen genieten van de artistieke talenten van Sevilla. Resultaat van die eerste ontmoeting met de koning moest worden geboden Velázquez om hun woonplaats te verplaatsen naar Madrid in oktober 1623, wordt genoemd schilder aan de koning met een salaris van twintig dukaten per maand, bezetten de post van Rodrigo de Villandrando die was overleden het voorgaande jaar. Dat salaris, die de vergoeding heeft opgenomen van toepassing op hem voor zijn schilderijen te zijn, werd al snel verhoogd met andere concessies, waaronder een kerk in de Canarische voordeel waard 300 dukaten per jaar, toegekend op verzoek van graaf Duke door paus Urbanus VIII .

De snelle opkomst van Velázquez uitgelokt wrok van de oudere schilders als Vicente Cajés Carducho en Eugenio, die hem beschuldigd van alleen in staat om hoofden te schilderen. Volgens Jusepe Martinez schreef, is dit de oorzaak van de realisatie van een wedstrijd in 1627 tussen Velázquez en drie echte schilders: Carducho Cajés en Angelo Nardi. De winnaar zal worden gekozen om de belangrijkste doek van de Grote Hal van het Koninklijk Paleis van Madrid te schilderen. Het onderwerp van het schilderij was de verdrijving van de Moren uit Spanje. De jury, onder voorzitterschap van Juan Bautista Maino, inclusief schetsen gepresenteerd Velazquez uitgeroepen tot winnaar. Het schilderij hing in dit gebouw en vervolgens verloren in het vuur van het. Deze wedstrijd heeft bijgedragen aan het veranderen van de smaak van de rechtbank, waarbij de oude stijl van schilderen en het accepteren van de nieuwe verf.

In maart 1627 werd hij beëdigd deurwaarder camera, misschien toegekend voor de overwinning in deze competitie, met een salaris van 350 dukaten per jaar en vanaf 1628 de functie van hofschilder, vacant bij de dood van James Moran, beschouwd als de een van de belangrijkste schilders van de rechtbank kantoor. Zijn belangrijkste taak was om portretten van de koninklijke familie te maken, zodat ze een aanzienlijk deel van zijn productie. Jobs wilde schilderijen van de koninklijke paleizen te versieren te maken, waardoor hij meer vrijheid in de keuze van onderwerpen en hoe te vertegenwoordigen, de vrijheid niet genoten door gewone schilders, gebonden aan orders en de marktvraag. Velazquez kon accepteren ook particulier opdrachtgeverschap, en heeft beweerd dat in 1624 Dona Antonia de Ipeñarrieta door portretten schilderde hij van haar overleden echtgenoot, de koning en de graaf-hertog, maar sinds zijn verhuizing naar Madrid alleen geaccepteerd orders van invloedrijke leden court. Het is bekend dat een aantal portretten van de koning en de graaf-Hertog, wat uit Spanje worden verzonden geschilderd, als de twee hippische portretten mei 1627 in Madrid van Gonzaga naar Mantua door de ambassadeur werden gestuurd, waarvan sommige Ze verloren in het vuur Alcazar van 1734.

Onder de overlevende werken van deze periode vooral opgemerkt in Bacchus, in de volksmond bekend als dronkaards, zijn eerste mythologische compositie, die in juli 1629 nam 100 dukaten uit het huis van de koning. In de klassieke oudheid vertegenwoordigde alledaagse krachtig en als een bijeenkomst van boeren van hun tijd samen gelukkig te drinken, waar sommige opzichten nog steeds bestaan ​​Sevilla. Onder de portretten van leden van de koninklijke familie staat Infante Don Carlos, dappere uiterlijk en een beetje traag. Portretten buiten de koninklijke familie kan de onvoltooide portret van de jonge man Alte Pinakothek in München staan. Het kan ook behoren tot die tijd de geograaf Musée des Beaux-Arts de Rouen, geïnventariseerd in 1692 in de collectie van de Markies van Carpio als "een portret van een staaf van een filosoof estándose lachen met een ballon, oorspronkelijk van Diego Velázquez." Ook geïdentificeerd als Democritus en ooit toegeschreven aan Ribera, met wiens stijl is nauw gelijkenis, waardoor sommige verbijstering aan kritiek van de andere manier en je handen en hoofd, met een zeer losse penseelvoering en strakker de rest worden behandeld van de samenstelling, die wordt verklaard door een bewerking van de onderdelen rond 1640.

Zijn techniek in deze periode gewaardeerd meer licht in termen van kleur en compositie. In de portretten van vorsten, zei hij Palomino, moet "het oordeel en de intelligentie van de architect om te weten hoe het licht of de meer aangename contour kiezen weerspiegelen ... in de soevereine grote kunst is het noodzakelijk om zijn fouten te raken, zonder afbreuk te doen aan de vleierij of struikelen over oneerbiedigheid. " Zijn de normen van de "hof portret", waarop de schilder portretteerde verplicht om de verschijning die het beste past bij de waardigheid van de persoon en hun conditie te geven. Velazquez maar beperkt het aantal traditionele kenmerken van vermogen aan de behandeling van het gezicht en handen, meer verlicht en geleidelijk onderworpen aan verdere verfijning beïnvloeden. Zeer kenmerkend voor zijn werk, zoals in het Portret van Philip IV van zwart, is de neiging om opnieuw te schilderen herstellen van het feit, dat precieze datering van zijn werken maakt. Dit is wat wordt genoemd "spijt" te wijten aan het ontbreken van eerdere studies en een langzame manier van werken, gezien de flegmatieke karakter van de schilder, zoals gedefinieerd door de koning zelf. Langs de oude tijd was hij onder en schilderde wat komt weer zo gemakkelijk merkbaar. In dit portret van de koning wordt gecontroleerd in de benen en de mantel, maar röntgenfoto's bleek dat het portret werd volledig herschilderd, rond 1628, de invoering van subtiele variaties op het onderliggende portret, is er nog een mogelijk gesigneerd exemplaar in het Metropolitan Museum of Art New York, een paar jaar eerder. Eveneens is waargenomen in veel later portretten, vooral van de monarchen.

In 1628 kwam Rubens naar Madrid om de diplomatieke voeren en bleef in de stad bijna een jaar. Het is bekend dat de volgorde van de tien geschilderde portretten van de koninklijke familie, voor het grootste deel verloren. Vergeleken portretten van Filips IV gemaakt door beide schilders, de verschillen zijn opmerkelijk: Rubens schilderde de koning allegorisch, terwijl Velázquez vertegenwoordigd als de essentie van de macht. Picasso analyseerde het goed: "Het Philip IV Velázquez andere Philip IV dan Rubens '. Rubens op deze reis ook gekopieerd werken uit de collectie van de schilderkunst van de koning, in het bijzonder Titiaan. Bij andere gelegenheden had hij zijn werk gekopieerd, zoals Tiziano vertegenwoordigd voor hem één van de belangrijkste bronnen van inspiratie en bemoediging. Kopieer dit werk was vooral intens in het hof van Filips IV, die de grootste collectie werken van de Venetiaanse eigendom. Rubens maakte exemplaren werden overgenomen door Felipe IV en voorspelbaar ook geïnspireerd Velázquez.

Rubens en Velazquez had al samengewerkt in een of andere vorm voor deze reis naar Madrid, flamenco diende een portret geschilderd door Velázquez Olivares om een ​​foto van een gravure van Paulus Pontius bieden en gedrukt in Antwerpen in 1626, waar de allegorische kader werd ontworpen door Rubens en Velázquez hoofd. Sevilla moet gezien hebben hem verf de koninklijke portretten en kopieën van Tiziano, die een geweldige ervaring voor hem om de uitvoering van die foto's van de twee schilders die meer invloed op zijn eigen werk te volgen. Pacheco zei, in feite, dat Rubens in Madrid had weinig omgang met schilders, behalve met zijn zoon, met wie hij een bezoek aan de collecties van de El Escorial, het stimuleren van hem, volgens de Palomino, te reizen naar Italië. Harris is er geen twijfel over dat deze relatie inspireerde zijn eerste allegorische foto, Drunks. Maar Serraller stelt dat hoewel de meeste geleerden hebben geïnterpreteerd het bezoek als de eerste Rubens geleden beslissende invloed Velázquez's schilderij, er is niets om een ​​substantiële verandering in stijl te bewijzen op dit moment. Serraller voor zichzelf wat bijna zeker is dat Rubens reed de eerste reis naar Italië, want kort na het verlaten van het Spaanse hof mei 1629 Velázquez kreeg toestemming om de reis te maken. Volgens de Italiaanse vertegenwoordigers in Spanje deze reis was om zijn studie af te ronden.

Eerste reis naar Italië

Dus, na het vertrek van Rubens en waarschijnlijk beïnvloed door hem, Velázquez licentie heeft verzocht de koning om te reizen naar Italië om zijn studie af te ronden. De 22 juli 1629 kreeg hij voor de reis van twee jaar salaris, 480 dukaten, plus nog eens 400 dukaten voor de betaling van enkele schilderijen. Velázquez reisde met een bediende, en had brieven van aanbeveling aan de autoriteiten van de plaatsen die we wilden bezoeken.

Deze reis naar Italië was een beslissende verandering in zijn schilderkunst. Sinds de vorige eeuw, veel kunstenaars uit heel Europa naar Italië naar het centrum van de Europese schilderkunst bewonderd door iedereen, een verlangen ook gedeeld door Velázquez voldoen. Daarnaast heeft de schilder Velazquez was de koning van Spanje, en voor dat ik opende alle deuren en kan werken, die alleen beschikbaar zijn voor de bevoorrechte te zien.

Het liet de haven van Barcelona Schip in Espinola, Genuese algemene dienst van de Spaanse koning, die naar hun vaderland teruggekeerd. De 23 augustus 1629 het schip aangekomen in Genua, waarbij nauwelijks stop ging naar Venetië, waar hij de Spaanse ambassadeur een bezoek aan de belangrijkste kunstcollecties van de verschillende paleizen. Volgens Palomino, kopieerde hij werken van Tintoretto. Als de politieke situatie was delicaat in de stad, bleven daar een korte tijd en vertrok naar Ferrara, waar hij een ontmoeting met het schilderij van Giorgione; het effect dat het innovatieve werk van deze grote onbekende geproduceerd.

Het was later in Cento, geïnteresseerd in het kennen van het werk van Guercino, die zijn schilderijen geschilderd met een zeer wit licht, behandeld als de huidige religieuze cijfers en letters werd een groot landschap. Julian Gallego, Guercino's werk was de meest Velazquez hielp hen vinden hun persoonlijke stijl.

In Rome, Kardinaal Francesco Barberini, die gelegenheid om te portretteren in Madrid had, vergemakkelijkt hij de ingang van de Vaticaanse kamers, waar hij vele dagen een kopie van de fresco's van Michelangelo en Raphael. Nadat hij verhuisde naar Villa Medici, aan de rand van Rome, waar hij zijn verzameling van klassieke beeldhouwkunst gekopieerd. Hij studeerde niet alleen de oude meesters; op het moment dat de activa waren in Rome de grote schilders van de barok, Pietro da Cortona, Andrea Sacchi, Nicolas Poussin, Claude Lorrain en Gian Lorenzo Berniniof. Er is geen direct bewijs dat Velazquez zou contact met hen, maar er zijn sterke aanwijzingen dat de eerste hand nieuws van de Romeinse kunstwereld wist.

De assimilatie van de Italiaanse kunst in de stijl van Velázquez is te vinden in de Forge van Vulcan en de vacht van Jozef, doeken schilderde op dit moment op eigen initiatief, zonder commissie betrokken. In Forge van Vulcan, maar er zijn nog steeds elementen van de periode Sevilla, waarschuwt hij een belangrijke breuk met zijn vorige schilderij. Sommige van deze veranderingen kunnen worden waargenomen in de ruimtelijke behandeling: de overgang naar de achtergrond is zacht en het interval tussen de figuren is zeer gemeten. Ook in de penseelstreken, toegepast voordat lagen van ondoorzichtige verf en nu met een zeer lichte primer, zodat de slag is vloeibaar en hoogtepunten produceren verrassende effecten tussen de lichten en schaduwen. Dus de hedendaagse schilder Jusepe Martinez gesloten, "kwam veel verbeterd in termen van perspectief en de architectuur betreft."

In Rome schilderde ook twee kleine landschappen in de tuin van Villa Medici: De ingang van de grot en Pavilion Cleopatra-Ariadna, maar er is geen overeenstemming onder historici over de tijd van zijn executie. Degenen die beweren dat hij tijdens de eerste reis kon schilderen, singulier López-Rey, een beroep doen op de schilder woonde in de Villa Medici in de zomer van 1630, terwijl de meeste specialisten hebben de voorkeur aan de datum van het maken van de tweede reis uit te stellen, gezien de bocetística zeer geavanceerde techniek, bijna impressionistische. Technische studies in het Prado, hoewel niet overtuigend in dit geval garanderen echter implementatie rond 1630. Volgens Pantorba, uiteengezet om twee shooting "indrukken" op de manier zoals u zou Monet twee eeuwen later vast te leggen . De stijl van deze schilderijen is vaak vergeleken met de Romeinse landschappen die Corot geschilderd in de negentiende eeuw. De nieuwigheid van deze landschappen ligt niet zozeer in hun zaken en in de uitvoering ervan. Studies van de landschappen van het leven een zeldzame praktijk alleen gebruikt door een aantal Nederlandse kunstenaars gevestigd in Rome. Iets na Claude Lorrain maakte ook aldus bekend enkele tekeningen. Maar in tegenstelling tot ze allemaal Velázquez zou rechtstreeks in dienst olie, emuleren uitvoering informele tekening techniek.

Hij bleef in Rome tot de val van 1630, en keerde terug naar Madrid via Napels, waar hij het portret van de koningin van Hongarije. Daar ontmoette hij José de Ribera, die in zijn artistieke vervulling was.

Volwassenheid in Madrid

Besloot zijn eerste reis naar Italië was in het bezit van een bijzondere techniek. Op 32 begon hij zijn periode van volwassenheid. In Italië had hij zijn opleiding proces bestuderen van de meesterwerken van de Renaissance schilderij voltooid en de bredere onderwijs was een Spaanse schilder tot op heden had ontvangen.

Sinds begin 1631, weer in Madrid, keerde hij terug naar zijn belangrijkste werk als schilder van de koninklijke portretten in een periode van grote productie. Volgens Palomino, onmiddellijk na zijn terugkeer naar het hof van de graaf-hertog, die hem bevolen om naar de koning te bedanken voor het niet hebben gemaakt portretteren door een andere schilder in zijn afwezigheid werd gepresenteerd. Hij is ook te wachten om te portretteren Prins Baltasar Carlos, geboren tijdens zijn verblijf in Rome, waar hij geportretteerd in ten minste zes keer. Hij vestigde zijn werkplaats in het Alcazar en had assistenten. Op hetzelfde moment, vervolgde hij zijn beklimming van de rechter, niet zonder geschillen: in 1633 een staaf sheriff rechtbank kreeg hij, helpen garderobe Hare Majesteit in 1636, valet in 1643 en de opzichter van de werken een jaar later. De relatief overvloedige documentatie voor deze fase, door Pita Andrade verzameld, heeft echter belangrijke lacunes in termen van zijn artistieke werk.

In 1631 een jonge assistent twintiger, Juan Bautista Martinez del Mazo, geboren in Cuenca, over wie niets bekend is van zijn vroege opleiding als schilder ingeschreven zijn atelier. Dek trouwde op 21 augustus 1633 de oudste dochter van Velázquez, Francisca, die 15 jaar oud was. In 1634 gaf zijn vader zijn post bode camera om de economische toekomst van Francisca waarborgen. Mazo verscheen sindsdien nauw verbonden met Velázquez, zijn belangrijkste assistent, maar zijn eigen werken zou geen kopieën of aanpassingen van de Sevilliaanse meester, het benadrukken, zoals de Aragonese Jusepe Martínez, voor zijn bekwaamheid in het schilderen van kleine cijfers. Zijn vaardigheid in het kopiëren van het werk van zijn leraar, benadrukt door Palomino, en hun betrokkenheid bij een aantal werken van Velázquez, die onvoltooid gebleven was bij zijn dood, heeft geschapen onzekerheden, omdat er nog discussies onder critici over de toekenning van bepaalde schilderijen Velazquez of Deck.

In 1632 schilderde hij een portret van Prins Baltasar Carlos bewaard in de Wallace Collection in Londen, afkomstig van een eerdere portret van Prins Baltasar Carlos met een dwerg, voltooid in 1631. Voor Jose Gudiol, deze tweede portret staat voor het begin van een nieuwe fase in de techniek van Velázquez, in een lange evolutie die hem tot zijn laatste schilderijen, verkeerde naam "impressionistische". In sommige delen van het beeld, vooral in de kledingindustrie, Velázquez stop modelleren wijze, aangezien het te schilderen volgens de visuele indruk. Hij zoekt derhalve vereenvoudiging van het picturale werk, maar dit vereist een grondig begrip van hoe de lichteffecten worden geproduceerd hetgeen weergegeven in het schilderij. grote zekerheid, geweldige techniek en aanzienlijke instinct aan de dominante en de belangrijkste elementen is ook nodig, die kan de kijker om elk detail precies alsof ze daadwerkelijk werden geschilderd detail waarderen kiezen. Vereist ook een beheersing van clair-obscur om het gevoel van volume te geven. Deze techniek werd geconsolideerd in het portret van Philip IV in bruin en zilver, waar, door een onregelmatige plaatsing van licht raakt, geborduurd kostuum suggereren monarch.

Hij nam deel aan twee grote decoratieve projecten uit de periode: de nieuwe Palacio del Buen Retiro, gedreven door Olivares, en de Torre de la Parada, een jachtslot van koning in de buurt van Madrid.

Voor het Palacio del Buen Retiro, Velázquez uitgevoerd tussen 1634 en 1635 een serie van vijf paardensport portretten van Filips III, Filips IV, de vrouwen van beiden en de kroonprins. Ze versierde de fronten van de Grote Hal van Realms, bedacht om de Spaanse monarchie en zijn soevereine verheffen. Om de zijwanden van een breed scala van doeken gevechten werd ook de opdracht die de recente overwinningen van de Spaanse troepen. Velazquez maakte een van hen, De overgave van Breda, ook wel de Spears. Zowel het portret van Filips IV te paard als Prins behoren tot de meesterwerken van de schilder. Misschien in de andere drie hippische portretten hij hulp kon krijgen van zijn atelier, maar nog steeds waargenomen in de dezelfde gegevens van het grootste vaardigheid die behoren tot de kant van Velazquez. De opstelling van de hippische portretten van Filips IV, Koningin en Prins Baltasar Carlos in de Hall of Realms, heeft Brown herbouwd door te vertrouwen op beschrijvingen van de tijd. Het portret van de prins, de toekomst van de monarchie, was een van die van hun ouders:

Ruiter Portret van Philip IV Prins Baltasar Carlos op Horseback Koningin Isabella van Frankrijk rijden

Voor de Torre de la Parada schilderde drie portretten van de koning, zijn broer, de kardinaal-infant Ferdinand, Prins jurken en jagers. Ook de jacht hij lodge dat drie foto's, Aesop, Menippus en Mars rusten geschilderd.

Rond 1634, en die bestemd zijn ook naar het paleis van Buen Retiro, Velázquez zou een groep van portretten van clowns en "mannen van plezier" van het hof hebben gemaakt. De inventaris van 1701 vermeldt zes verticale frames hele lichaam die had kunnen worden gebruikt om een ​​trap aangrenzende kamer of de kamer van de koningin sieren. Van deze drie kunnen worden geïdentificeerd met zekerheid alle bewaard in het Museo del Prado: Pablo de Valladolid, genaamd The Jester Don Juan de Austria en Christopher Castaneda De nar als Barbarossa. Een meer, de doelman Ochoa, bekend door kopieën, en kunnen hebben toebehoord aan deze serie genaamd Calabacillas met een pinwheel, het Cleveland Museum of Art, handtekeningen en stilistisch hierboven besproken. Twee andere schilderijen met narren zitkamer ingericht sobreventanas koningin in de Torre de la Parada, beschreven als twee afzonderlijke voorraden dwergen, een van hen "in kostuum filosoof" en de houding studie, die door Diego de Acedo, Primo, en de andere een nar zitten met een dek dat kan worden opgenomen in de Portret van Francisco Lezcano. Dezelfde bron kan de Calabacillas nar zitting hebben. Twee andere portretten van narren werden in 1666 geïnventariseerd door Juan Martinez del Mazo op de Alcazar: De Primo, die in het vuur van 1734 had verloren, en The Jester Don Sebastian de Morra, geschilderd rond 1644. Er is al veel geschreven over deze serie narren waarin hij portretteerde sympathiek hun lichamelijke en geestelijke gebreken. Hij vestigde zich in een onwaarschijnlijke ruimtes stilistische experimenten op hen zou kunnen maken met absolute vrijheid.

Onder zijn religieuze schilderijen uit deze periode zijn San Antonio en San Pablo Kluizenaar, geschilderd voor de kapel in de tuinen van het Palacio del Buen Retiro, en de gekruisigde Christus geschilderd voor het klooster van San Placido. Volgens Azcarate, in deze Christus hij weerspiegeld zijn religiositeit, uitgedrukt in een geïdealiseerde lichaam en bezadigde serene en mooie vormen.

De jaren 1630 was Velázquez drukste met borstels; bijna een derde van haar catalogus behoort tot deze periode. Door 1640 deze intense productie daalde dramatisch, en nooit teruggevonden in de toekomst. Het is niet bekend of de reden voor een dergelijke daling van de activiteit, maar het lijkt waarschijnlijk dat zag courtisanes gevangen in dienst van de koning, die hem hielp krijgen een beter sociaal werk positie, maar gebagatelliseerd tijd om te schilderen. Als inspecteur van de werken moet ook deelnemen aan de pogingen tot instandhouding en leiden de hervormingen die werden gemaakt in het Real Alcazar. Tussen 1642 en 1646 was er ook begeleiden de verlaging van de "dagen van Aragon." Er schilderde hij een nieuw portret van de koning "in de manier waarop in Lleida kwam" ter herdenking van de opstand belegerde de stad door het Franse leger onmiddellijk naar Madrid en tentoongesteld in het openbaar op het verzoek van de Catalaanse hof. Het heet Felipe IV in Fraga, Huesca per stad waar het werd geschilderd, waarbij Velazquez bereikte een opmerkelijke balans tussen de grondigheid van het hoofd en sprankelende glossen kleding.

Velázquez in 1643 bezette de post van valet, die de hoogste eer van de koninklijke gunst aangenomen, want het was een van de mensen die het dichtst bij de vorst. Na deze afspraak, een reeks van persoonlijke ongelukken voorgedaan, de dood van zijn vader en leraar Francisco Pacheco, de 27 november 1644, samen met die plaatsvond in de rechtbank: val van de macht van de favoriete van de koning, graaf-Hertog Olivares, die zijn beschermer was geweest; De dood van koningin Elizabeth in 1644; en de dood van Prins Baltasar Carlos, op 17 jaar; met opstanden in Catalonië en Portugal, en nederlagen van de Spaanse troepen in de Slag van Rocroi, zouden ze deze moeilijke jaren ook voor Velázquez.

Tweede reis naar Italië

Velázquez kwam in Malaga in begin december 1648, waar een kleine vloot schepen op 21 januari 1649 in de richting van Genua en bleef in Italië tot medio 1651, met het oog op de oude schilderijen en beeldhouwwerken te verwerven voor de koning. Het had ook te huren Pietro da Cortona al fresco verschillende daken die waren gerenoveerde kamers in het Koninklijk Paleis van Madrid te schilderen. Niet in staat om antieke beeldhouwwerken te kopen moest genoegen nemen met brons kopieën commissie werpt of schimmels verkregen door beroemde origineel. Evenmin kon Pietro Cortona te overtuigen voor verse Alcazar, en in plaats daarvan huurde Angelo Michele Colonna en Agostino Mitelli, experts trompe l'oeil schilderen. Dit werk management, in plaats van de creatieve goede, lange geabsorbeerd hem; Hij reisde op zoek naar schilderijen van oude meesters, antieke selectie te kopiëren en het verkrijgen van de rechten op sculpturen. Weer toerde hij de grote Italiaanse staten in twee fasen: eerst leidde hem naar Venetië, waar hij verworven werken van Veronese en Tintoretto de Spaanse monarch; de tweede, na het gelag in Rome, Napels, waar hij herenigd met Ribera en financiering maakte voordat hij terugkeerde naar de Eeuwige Stad.

In Rome, in het begin van 1650, werd hij verkozen tot de twee belangrijkste organisaties van kunstenaars: de Academie van San Lucas in januari en Congregazione dei Virtuosi van het Pantheon op 13 februari. Het lidmaatschap van de Congregatie van de Virtuosi recht hem te exposeren in het portiek van het Pantheon op 19 maart, de dag van San Jose, waar hij exposeerde zijn portret van Juan Pareja.

Portret echtpaar werd geschilderd alvorens gedaan om paus Innocentius X. Victor Palomino hij vertelde Stoichita geschat dat dit de manier die het beste is overeengekomen, het veranderen van de timing en benadrukken de mythe:

Benadrukt Stoichita legende gesmeed door de jaren heen over dit portret en op basis van deze tekst op verschillende niveaus: het contrast tussen de foto-proef slaaf en de uiteindelijke portret met de grootheid van de paus; de beelden weergegeven op een bijna sacrale ruimte; het universele applaus van alle kunstenaars uit verschillende landen te overwegen onderscheid tussen oude en moderne schilderijen. In feite is het bekend dat er tussen een portret en een paar maanden voorbij, zoals Velázquez geportretteerd de paus pas in augustus van dat jaar en bovendien de toelating als een academische had plaatsgevonden voorafgaand aan de blootstelling.

Juan de Pareja, assistent slaaf en Velázquez, stond bekend om de Moorse, "mestizo generatie en vreemde kleur", aldus Palomino. Het is niet bekend op welk punt in contact met de leraar kon komen, maar in 1642 en ondertekend als getuige in een door Velázquez verleende macht. Ik zag hem weer in 1647 en was opnieuw in 1653, het ondertekenen van deze tijd om de kracht van Francisca Velázquez, dochter van de schilder te testen. Volgens Palomino, Velazquez geholpen Echtpaar mechanische taken zoals slijpen kleuren en bereiden het doek, zonder dat de leerkracht, als gevolg van de waardigheid van de kunst, nooit hem in staat stellen om deel te nemen in de uitgifte van schilderij of tekening. Echter, leerde hij Echtpaar schilderen achter zijn eigenaar. In 1649 begeleidde hij Velasquez op zijn tweede reis naar Italië, waar hij geportretteerd en, zoals bekend is uit een gepubliceerde document, de 23 november 1650, nog steeds in Rome, gaf hem een ​​vrije agent, met een verplichting om door te gaan naar de schilder te dienen vier jaar.

De belangrijkste portret werd in Rome geschilderd door paus Innocentius X. Gombrich gelooft dat Velázquez moet hebben gevoeld de grote uitdaging om de paus te schilderen, en zich bewust zijn van de portretten Titiaan en Raphael aan eerdere pausen, beschouwd als meesterwerken zien dat zou onthouden en vergeleken met deze docenten. Velázquez, evenzo, deed een groot portret, het spelen van een veilige uitdrukking van de paus en de kwaliteit van zijn kleren.

Het uitstekende werk op het portret van paus geactiveerd andere leden van de pauselijke curie wilde zijn portretten van Velazquez's hand. Palomino zegt dat hij zeven tekens citeren twee onbekende en anderen waren onafgewerkte, volume heel verrassend activiteit in Velázquez, zijnde een schilder die iets rijkelijk.

Veel critici bekroond met de Venus voor de spiegel in dit stadium in Italië. Velazquez moeten minstens twee andere vrouwelijke naakten, waarschijnlijk andere twee Venus, een reeds in de inventaris van de goederen die bij zijn dood liet uitvoeren. Het toilet van Venus thema was eerder behandeld voor twee van de leraren die het meest beïnvloed Velázquez schilderij: Titiaan en Rubens, maar voor hun erotische implicaties ontstaan ​​ernstige bedenkingen in Spanje. Hij herinnert eraan dat Pacheco geadviseerd schilders die gedwongen zou zien om te schilderen een vrouwelijk naakt eerlijke vrouwen gebruiken als modellen voor hoofd en handen, het nabootsen van wat andere beelden of houtsnijwerk. De Venus van Velasquez brengt het genre een nieuwe variant: de godin is liggend op haar rug en haar gezicht toont de kijker weerspiegeld in de spiegel.

Jennifer Montagu ontdekte een notariële document dat het bestaan ​​in 1652 van een Romeinse zoon van Velazquez, Antonio Silva, een inheemse zoon wiens moeder is onbekend. Geleerden hebben gespeculeerd over en Camon Aznar zei dat het model, die poseerde voor naakt Venus spiegel, misschien is dat Palomino heette Flaminia Triunfi, "uitstekende schilder ', die zou hebben afgeschilderd Velazquez kon zijn. Deze vermeende schilder, echter, hebben geen ander nieuws, hoewel Marini suggereert dat misschien kunnen identificeren met Flaminia Triva, twintig, zus en medewerker van Domenico Antonio Triva discipel van Guercino.

De correspondentie laat zien dat Velazquez blijft bleef vertragingen aan het einde van de reis vertragen. Filips IV was ongeduldig en wilde haar terug. In februari 1650 schreef hij aan zijn ambassadeur in Rome om hem urgiese in ruil ", zoals Conoceis hun slijm, en de zee, niet door het land, want je kon gaan met het stoppen en natuurlijk." Velázquez bleef in Rome eind november. Telling van Oñate kondigde de lancering op 2 december en medio maand passeren Modena gecommuniceerd. Echter, tot mei 1651 dat hij niet begonnen in Genua.

Laatste decennium: zijn picturale top

In juni 1651 keerde hij terug naar Madrid met talrijke kunstwerken. Kort daarna Felipe IV benoemd Usher Real, dat hem verheven in de rechtbank en zei sterke winsten die deze trad reeds ontvangen als schilder, valet, superintendent en als een pensioen. Naast het ontvangen van de door de lijsten uitgevoerde vastgestelde hoeveelheden. Administratieve lasten geabsorbeerd hem meer en meer, waaronder het Koninklijk Usher, die veel tijd weg was om zijn artistieke werk te ontwikkelen. Toch is deze periode zijn een aantal van zijn beste portretten en meesterwerken Las Meninas en The Spinners.

De komst van de nieuwe koningin, Mariana van Oostenrijk, leidde de uitvoering van verschillende portretten. Ook huwbare Infanta Maria Teresa werd verschillende keren geportretteerd omdat zijn beeld was aan potentiële echtgenoten te worden toegezonden aan de Europese hoven. De nieuwe baby, geboren om Mariana, ontstaan ​​ook een aantal portretten, vooral Margarita, geboren in 1651.

Aan het eind van zijn leven schilderde hij twee grote en meer complexe composities, zijn werken De Mythe van Arachne, in de volksmond bekend als The Spinners, en de meest gevierde en beroemde van al zijn schilderijen, de familie van Felipe IV, of Las Meninas. Daarin zien we de nieuwste stijl, die lijkt op de scène te vertegenwoordigen met een glimp. Hij gebruikte vet penseelstreken die nauw los lijken, maar alle betekenis in afwachting schilderij van Manet en de impressionisten van de negentiende eeuw, in die zo beïnvloed zijn stijl weg te verwerven genoemd. De prestaties van deze twee werken zijn tal van studies veroorzaakt en worden beschouwd als twee meesterwerken van de Europese schilderkunst.

De laatste twee officiële portretten geschilderd door de koning zijn zeer verschillend van de vorige. Zowel het borstbeeld van de Prado zoals besproken in de National Gallery zijn twee intieme portretten wanneer blijkt in zwart en slechts de tweede in het Gulden Vlies. Volgens Harris, ze weerspiegelen de fysieke en morele verval van de vorst, die gerealiseerd. Negen jaar geleden dat ik geportretteerd, en dus Felipe IV toonde dezelfde terughoudendheid om hun kinderen te laten: ". Ik ben niet geneigd om te gaan door slijm Velazquez, voor mij niet zien ouder worden"

De laatste order die hij kreeg van de koning schilderde vier mythologische taferelen voor de Spiegelzaal in het Koninklijk Paleis van Madrid in 1659, waar ze naast werken van Titiaan, Tintoretto, Veronese en Rubens, favoriete schilder van Filips IV werden geplaatst. Van de vier werken alleen vandaag blijft de laatste in het Museo del Prado, de drie resterende vernield waardoor de verbranding van de Real Alcazar kerstavond 1734, onder Filips V. Tijdens het vuur meer dan 500 werken waren verloren Andere belangrijke auteurs en het gebouw werd gereduceerd tot puin, tot vier jaar later in zijn zonne begon het koninklijk paleis te bouwen in Madrid. De kwaliteit van het weefsel bewaard gebleven, en ongebruikelijk onder Spaanse schilders van de periode waren de zaken, die door hun aard naakt zou omvatten, wel bijzonder ernstig verlies van deze drie schilderijen.

Infanta Margarita Teresa in een Blauwe Kleding Prins Felipe Prospero Infanta Maria Teresa Zijn nieuwste stijl. Alla prima schilderen, snel en spontaan, met naast elkaar en overlappende slagen die de vereiste afstand visuele effecten bereikt. Het enige wat ze bewaard in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Volgens de mentaliteit van zijn tijd, Velázquez wilde de adel te bereiken, en zocht naar de Orde van Santiago meedoen, tellen met koninklijke gunst, dat de 12 juni 1658, maakte hem de genade van gewoonte gentleman. Om toegelaten te worden, maar de aanvrager moet bewijzen dat hun directe voorouders had ook behoorde tot de adel, niet meegerekend onder hen Joden en bekeerlingen. Daarom is de Raad van militaire orders in juli opende een onderzoek naar zijn afkomst, het opnemen van verklaringen van 148 getuigen. Zeer sterk, velen van hen zeiden dat ze Velázquez schilderij niet leven, maar zijn werk in de rechtszaal, zei zelfs sommige van die het dichtst bij hem, ook schilders, die nog nooit een schilderij had verkocht. In het begin van april 1659 concludeerde de Raad het verzamelen van rapporten, afwijzing van de vordering van de schilder niet bewezen worden de adel van zijn grootmoeder van vaderskant of hun grootouders. In deze omstandigheden slechts een dispensatie van paus zou kunnen bereiken dat Velazquez werd toegelaten tot de Orde. Op verzoek van de koning, paus Alexander VII uitgegeven een apostolische kort de 9 juli 1659, geratificeerd op 1 oktober, het verlenen van de gevraagde vrijstelling, en de koning gaf adel 28 november, het overwinnen van de weerstand van de Raad bestellingen die verzonden op dezelfde datum voor de felbegeerde titel van Velázquez.

In 1660 begeleidde de koning en het hof de Infanta Maria Teresa op Fuenterrabía, vlakbij de Franse grens, waar ze ontmoette haar nieuwe echtgenoot Lodewijk XIV. Velázquez, als een koninklijke kamerheer, kreeg de opdracht om huisvesting entourage bereiden en versieren de zaal waar de vergadering plaatsvond. Het werk moet vermoeiend en weer ziek met pokken zijn geweest.

Hij ziek in eind juli en een paar dagen later, op 6 augustus 1660 overleed op drie in de middag in Madrid. De volgende, op 7 augustus werd hij begraven in de voormalige kerk van San Juan Bautista, met de eer te wijten aan hun posities en als Ridder in de Orde van Santiago. Acht dagen later, op 14 augustus, ook dat hij zijn vrouw Juana gedood.

Documentatie hedendaagse schilder

Zijn vroege biografen verstrekt overvloedige basisinformatie over hun leven en werk. De eerste was Francisco Pacheco, zeer dicht persoon voor hem, want het was zijn leraar in zijn jeugd en zijn vader. In een verhandeling gewijd aan de kunst van het schilderen, in 1638 voltooid, het gaf uitgebreide informatie tot nu toe. Hij gaf persoonlijke details over hun leren, hun eerste jaar in de rechtbank en zijn eerste reis naar Italië. Jusepe Martínez Aragon, die hem in Madrid en Zaragoza behandeld, inclusief een korte biografie op zijn uitvoerbaar Toespraken van de edele kunst van het schilderen, met informatie uit de tweede reis naar Italië en onderscheidingen ontvangen in de rechtbank. Het heeft ook volledige biografie over de schilder Antonio Palomino uitgevoerd, verschenen in 1724, 64 jaar na de dood van Velazquez. Dit werk vrij laat, maar was gebaseerd op de biografische notities die door een vriend van de schilder, Lazaro Diaz del Valle, die bewaard zijn gebleven manuscript, en verloor een van hun laatste discipelen, Juan de Alfaro. Daarnaast was Palomino hofschilder kende de werken van Velázquez en de koninklijke collecties en sprak met mensen die de jonge schilder wist. Hij gaf uitgebreide informatie over zijn tweede reis naar Italië, zijn activiteit als schilder en als officier van het paleis.

Verschillende poëtische lof, waaronder ik elke vroeg als het sonnet gewijd door Juan Velez de Guevara op een manege portret van de koning, de lofrede van Salcedo Coronel naar de andere van de graaf-hertog of epigram Gabriel Bocángel het Portret van een dame hoger schoonheid, en nieuws over specifieke werken zodat snelle herkenning test van de schilder in de hofkringen familieleden. Overig nieuws gevonden in de hedendaagse schrijvers als Diego Saavedra Fajardo of Baltasar Gracian, in zijn roem, maar direct verband houden met hun status als een portret van de koning, overstijgt louter hoveling omgeving. Zeer belangrijk in deze orde zijn de opmerkingen van pater Francisco de los Santos, met nieuws over haar deelname in de decoratie van het klooster van El Escorial. Het heeft ook vele administratieve documenten over gebeurtenissen die er met hem gebeurd. Maar niets is bekend van zijn brieven, persoonlijke brieven, vrienden of privé-leven, dat verdiepen in staat zou stellen in zijn leven, zijn werk en denken. Wat het moeilijk maakt om de persoonlijkheid van de kunstenaar te begrijpen.

Als uw belangen zijn bekend in de boeken. De bibliotheek, zeer groot voor de tijd, bestond uit 154 exemplaren over wiskunde, meetkunde, aardrijkskunde, mechanica, anatomie, architectuur en kunst theorie. Onlangs heeft een aantal wetenschappers door middel van deze boeken hebben geprobeerd om het begrip van zijn persoonlijkheid te benaderen.

De kunstenaar

Evolutie van zijn schilderstijl

In het begin in Sevilla, zijn stijl was die van sombere naturalisme, met behulp van een intens en gericht licht; zijn dikke pasteuze penseelvoering vormen nauwkeurig gemodelleerd, en de dominante kleuren werden geroosterd huidtinten en koper tinten.

Xavier de Salas toen Velazquez werd opgericht in Madrid, om de grote Venetiaanse schilders studeren in de koninklijke collectie, gewijzigd en doorgegeven zijn palet te schilderen met grijs en zwart in plaats van aardse kleuren. Nog tot het einde van zijn eerste periode Madrid, namelijk gaar Dronken, bleef hij zijn personages te schilderen met precieze contouren en ze te markeren fondsen met ondoorzichtige beroertes.

Op zijn eerste reis naar Italië maakte hij een radicale transformatie van zijn stijl. Op deze reis de schilder getest nieuwe technieken, op zoek naar het licht. Velazquez, die zijn techniek had ontwikkeld in de voorgaande jaren, deze transformatie medio 1630 afgerond, die wordt beschouwd als vond zijn eigen beeldtaal door een combinatie van losse slagen van transparante kleuren en nauwkeurige aanrakingen van pigment voor detail uit te brengen.

Van The Forge van Vulcan, geschilderd in Italië, het voorbereiden kaders veranderd en bleef de rest van zijn leven. Het bestond voornamelijk uit loodwit aangebracht met een spatel, de vorming van een zeer lichte achtergrond, aangevuld met steeds transparanter beroertes. In overgave van Breda en de Ruiter Portret van Baltasar Carlos, geschilderd in de jaren 1630, concludeerde hij deze verandering. Het beroep middelen om duidelijke en transparante lagen van kleur om een ​​goede licht te creëren waren frequent in Vlaamse en Italiaanse schilders, maar Velázquez ontwikkelde deze techniek om ongekende uitersten.

Deze verandering opgetreden als gevolg van de kennis van het werk van andere kunstenaars, in het bijzonder de koninklijke collectie en kaders die in Italië bestudeerd. Ook voor de relatie met andere schilders als Rubens tijdens zijn bezoek aan Madrid en ontmoette hij op zijn eerste reis naar Italië. Velázquez, dus niet zoals de andere schilders werken in Spanje, die overlappende lagen van kleur geschilderd. Hij ontwikkelde zijn eigen stijl van verdund penseelstreken en snel en accuraat in detail accenten. Deze kleine details zijn zeer belangrijk in de samenstelling. De evolutie van zijn schilderij verder naar een grotere vereenvoudiging en snelheid van uitvoering. Zijn techniek, met paso tijd werd hij nauwkeuriger en schema. Het was het resultaat van een uitgebreid proces van innerlijke rijping.

De schilder was niet volledig gedefinieerde samenstelling aan het werk te krijgen; liever de voorkeur hij aan te passen als het beeld vorderde, het aanbrengen van wijzigingen die het gevolg zou verbeteren. Zelden maakte voorbereidende tekeningen gewoon maakte een schets van de contouren van de samenstelling. In veel van zijn werken zijn beroemde correcties worden gezien met het blote oog. De contouren van de figuren zijn gelegd op de foto, zoals gewijzigd zijn positie, voegde of verwijderde items. Op het eerste gezicht zie je veel van deze instellingen: veranderingen in de positie van de handen, van de mouwen, kragen op jurken. Een andere gewoonte was om zijn eigen herwerken na het sluiten; in sommige gevallen deze aanpassingen plaatsgevonden veel later.

Het kleurenpalet was erg klein, met behulp van zijn hele leven in dezelfde pigmenten. Wat is er veranderd in de tijd is hoe om te mengen en toe te passen.

De mate van afwerking is een belangrijk onderdeel van hun kunst en afhankelijk van het onderwerp. Cijfers -in het bijzonder de hoofden en handen zijn altijd de meest uitgebreide deel; in het geval van de portretten van de koninklijke familie, ze zijn veel uitgebreider dan de clowns, waar de oudere technieken nam vrijheden. In schilderijen zoals De naaister, summier gebied met brede streken beslaat een groot deel van de doos. Zijn hele leven, portretten en vele andere mythologische, religieuze of historische composities ze lijken schetste deze gebieden. Voor Lopez-Rey is het duidelijk dat deze onderdelen hebben geschetst intrinsieke expressieve intensiteit, die goed geïntegreerd in de samenstelling van het beeld en kan worden beschouwd als onderdeel van de kunst van Velázquez.

Zijn tekeningen

Velazquez weinig tekeningen bekend, waardoor het moeilijk te bestuderen. Ondanks die door Pacheco en Palomino nieuws, zijn eerste biografen, spreken van zijn werk als tekenaar, zijn alla prima schildertechniek lijkt om de uitvoering van een groot aantal eerdere studies uit te sluiten. Pacheco verwijst naar de tekeningen maakte tijdens zijn leertijd van een jongen die diende als een model en dat is gehuisvest in het Vaticaan tijdens zijn eerste reis naar Italië, waar hij vrijelijk de fresco's van Rafaël en Michelangelo kon tekenen. Sommige van deze tekeningen kon vele jaren dienen later in De Mythe van Arachne, met behulp van twee spinners voor het ontwerpen efebos gelegen aan de Perzische Sibille in de Sixtijnse kapel plafond. Palomino, van zijn kant, merkte op dat studies getrokken werken van Venetiaanse schilders van de Renaissance ", en in het bijzonder het schilderij van Tintoretto, kruisiging van Christus onze Heer, overvloedige cijfers." Geen van deze werken is bewaard gebleven.

Voorbereidende tekening en kopiëren workshop verloren schilderij van kardinaal Borgia, Museo de Arte de Ponce, worden de andere replica's bekend.

Volgens Gudiol, de enige tekenen dat zij volledig zekerheid van zijn hand is de studie voor het portret van kardinaal Borja. Potlood, toen Velazquez was 45 jaar oud, hij zegt dat hij Gudiol dat "wordt uitgevoerd met eenvoud, maar het geven van de juiste waarde lijnen, schaduwen, oppervlakken en volumes binnen de realistische trend."

Voor de rest van Velázquez toegeschreven of verwante tekeningen is er geen unanimiteit van mening onder historici, de diversiteit van de gebruikte technieken. Gudiol alleen geaccepteerd met volle overtuiging, in aanvulling op de eerder genoemde portret van kardinaal Borja, hoofd van een meisje en een vrouwelijke buste, waarbij hetzelfde meisje wordt afgeschilderd, beide uitgevoerd met zwart potlood op papier garen en zeker van dezelfde hand. Beide tekeningen zijn bewaard in de Nationale Bibliotheek in Madrid en waarschijnlijk behoren tot de Sevilliaanse periode. Twee zeer lichte potlood schetsen, studies voor figuren overgave van Breda, ook nog in de Nationale Bibliotheek van Madrid, worden aanvaard als handtekening López-Rey en Jonathan Brown. De laatste tijd McKim-Smith neemt voor authentieke, als voorbereidende studies Portret van Innocentius X, de paus geschetst acht tekeningen op twee vellen papier die worden gehouden in Toronto.

Dit tekort tekeningen bevestigt de aanname dat Velázquez begonnen hun foto zonder studies op het doek markeren van de aanhef van de samenstelling. Dit wordt bevestigd in sommige kringen dat onvoltooid in diverse schilderijen, waar de krachtige slagen, en de linkerhand van het portret van een man van de Pinacoteca van München en het hoofd van Felipe IV in portret Montanes verschijnen. Het is ook gevonden in andere schilderijen van de kunstenaar bewaard in het Museo del Prado, waar door infraroodreflectografie, soms zichtbare sporen van deze essentiële lijnen van de samenstelling.

Erkenning van zijn schilderij

Velázquez erkenning als een grote meester van de westerse schilderkunst was relatief laat. Tot het begin van de negentiende eeuw zijn naam verschijnt zelden buiten Spanje tussen kunstenaars beschouwd als de belangrijkste. De oorzaken zijn legio: het grootste deel van zijn carrière gewijd aan de dienst van Felipe IV, zodat bijna alle van de productie bleef op de koninklijke paleizen, plaatsen niet toegankelijk voor het publiek. In tegenstelling tot de Murillo en Zurbarán, niet afhankelijk van de kerkelijke clientèle en maakte enkele werken voor kerken en andere religieuze gebouwen, dus het was niet een populair kunstenaar.

Hij deelde ook de algemene misverstand om een ​​aantal schilders van de late Renaissance en Barok als El Greco, Caravaggio en Rembrandt, die moest drie eeuwen wachten om te worden begrepen door de critici, die op zijn beurt torende andere schilders als Rubens en Van Dyck en over het algemeen mensen die in de oude stijl aanhield. De slechte fortuin van Velázquez met kritiek moet binnenkort beginnen; in aanvulling op de kritiek van de rechtbank schilders die in staat zijn om alleen te schilderen "een hoofd" Palomino dat de eerste hippische portret van Filips IV onderworpen aan publieke afkeuring werd alom bekritiseerd zou gecensureerd, met het argument dat het paard was tegen de regels van de kunst boos schilder en gewist veel van het schilderij. Elders sprak hij echter van de uitstekende ontvangst die door het publiek op dezelfde portret, het verzamelen van lovende verzen van Juan Velez de Guevara. Pacheco, in zijn tijd, en waarschuwde voor de noodzaak om dit schilderij van de lading van zijn eenvoudige vlekken verdedigen. Indien nog elke amateur kan de blik nauw een wirwar van kleuren die afstand tot zijn recht komt in die tijd te bewonderen, de optische effecten nog steeds verbijsterd en onder de indruk meer en Velázquez als het goedgekeurd kort na zijn eerste reis naar Italië, Het was voortdurende onderwerp van discussie als een aanhanger van de nieuwe stijl.

De eerste bewustwording in Europa van de schilder is te wijten aan Antonio Palomino, bewonderaar, wiens biografie van Velázquez, gepubliceerd in 1724 in deel III van de picturale museum en optische schaal werd vertaald afgekort Engels in Londen in 1739, de Fransen in Parijs in 1749 en 1762, en de Duitse in Dresden in 1781, daarna serveren en kennis bron voor historici. Norberto Caimo in Lettere d'een Italiaanse bum ad un amico Suo, geserveerd Palomino tekst verheerlijking van de "Principe de'Pittori Spagnuoli" die meesterlijk hebben geweten verenigen het Romeinse kleurrijke tekening Venetiaanse. De eerste Franse oordeel over Velázquez dateert en in deel V van Zuid Entretiens sur les et wedijvert je ze OUVRAGES plus excellents des anciens et modernes peintres André Félibien. Beperkte kennis van de Spaanse schilderij bewaard gebleven in de Franse koninklijke collecties, Félibien kon alleen noemen een landschap van Cleanthes en "Portretten plusieurs Maison d'Autriche", bewaard in de kelder van het Louvre en toegeschreven aan Velázquez. Inspelen op de beller, die hem had gevraagd wat bewonderenswaardig in het werk van deze twee vreemdelingen was, en het plaatsen van een van de schilders van de tweede rang, Félibien prees hen "zij hebben gekozen en gekeken naar de aard van de zeer bijzondere manier" zonder lucht prachtige Italiaanse schilders. Al in de achttiende eeuw Pierre-Jean Mariette gekwalificeerd Velázquez schilderijen van "onvoorstelbare vrijmoedigheid die afstand, het maken van een verrassend effect en niet tot een totale illusie te produceren."

Ook in de achttiende eeuw, de schilder Anton Raphael Mengs beschouwd ontbreekt zelfs de begrippen van de ideale schoonheid van hun neiging tot naturalisme, had hij slaagde erin om de lucht circuleren rond de geschilderde dingen, en daarom verdient respect. In zijn brieven aan Antonio Ponz prees hij enkele specifieke schilderijen voor zijn wijze imitatie van natuurlijke, in het bijzonder de Spinners, de nieuwste stijl, "het lijkt erop dat hij geen deel aan de execución de hand had." Een beter begrip en waardering van zijn schilderij hielp ook het Engels reizigers door Richard Twiss, Henry Swinburne of Joseph Townsend, die nieuws met lof gebruikelijke imitatie van de natuur doorgegeven, omdat de Spanjaarden zijn niet onderdoen voor de belangrijkste leraren Italië of Vlaanderen, gewaardeerd de behandeling van licht en lucht perspectief, als Velázquez 'bladeren alle andere schilders ver achter hem. "

Met de Verlichting en de educatieve idealen, Goya, die ooit beweerde geen andere meesters Velazquez, Rembrandt en natuur hebben, kreeg de opdracht om afdrukken maken van een aantal van de Velázquez werken gehouden in de koninklijke collecties. Diderot en d'Alembert, in het artikel "peinture" L'Encyclopedie, 1791, beschreef het leven van Velázquez en een aantal van zijn meesterwerken: The Waterboy, Drunks en The Spinners. Kort na hernieuwde Cean Bermudez in zijn woordenboek de beoordeling van Palomino, de uitbreiding van een aantal werken van zijn Sevillian periode. Veel van deze waren al uit Spanje, zo had de schilder Francisco Preciado de la Vega Giambatista Ponfredi in een brief van 1765, verwijzend naar "u bambochadas" hij daar had geschilderd, "in plaats van kleurrijke manier en afgewerkt, naar smaak Caravaggio "en dat was genomen door buitenlanders. Velazquez's werk begon beter buiten Spanje bekend als buitenlandse reizigers een bezoek aan het land zou kunnen overwegen in het Prado Museum, die begon met de koninklijke collecties tonen in 1819. Vóór alleen degenen die een speciale vergunning bezat kon zien zijn werken in de koninklijke paleizen.

De studie van de schilder van Stirling-Maxwell, gepubliceerd in Londen in 1855 en vertaald in het Frans in 1865, geholpen bij de herontdekking van de kunstenaar; Het was de eerste moderne studie van het leven en werk van de schilder. De herziening van het belang van Velázquez als schilder viel samen met een verandering van de artistieke gevoeligheid.

De laatste herwaardering van de leraar voerde de impressionistische schilders, die goed begrepen zijn leer, met name Manet en Renoir, die reisde naar het Prado te ontdekken en te begrijpen. Toen Manet maakte zijn beroemde studie reis naar Madrid in 1865, werd de beroemde schilder al vastgesteld, maar niemand was zo verbaasd en was degene die wel het meest voor het begrip en de waardering voor hun kunst. Hij noemde het de "schilder van de schilders" en "de grootste schilder die ooit heeft geleefd." Velázquez's invloed is te vinden in bijvoorbeeld de Fifer waar Manet openlijk geïnspireerd door de schilders van dwergen en buffoons gemaakt door de Sevilliaanse schilder. Ook rekening houden met de verwarring over zijn werk, want in die tijd was er veel chaos en een gebrek aan kennis over hun werken, kopieën, replica's workshop of onjuiste toeschrijvingen en hun verschil was onduidelijk. Zo is in de periode 1821-1850 werden ze verkocht in Parijs ongeveer 147 werken toegeschreven aan Velázquez, waarvan er slechts één, De Dame met een ventilator vandaag bewaard in Londen, wordt momenteel erkend als authentiek door deskundigen.

Daarom is de opkomst van een universele schilder Velázquez zich rond 1850. In de tweede helft van de eeuw werd beschouwd als de opperste realist en de vader van de moderne kunst. Aan het eind van de eeuw voegde de interpretatie van Velázquez als schilder protoimpresionista. Stevenson, in 1899, studeerde zijn schilderijen met het oog van de schilder, en vonden veel verbindingen tussen de kunst van Velazquez en de Franse impressionisten. Jose Ortega y Gasset plaatste de tijd van de maximale Velázquez roem tussen 1880 en 1920, die samenviel met de tijd van de Franse impressionisten.

Toen kwam het omgekeerde, door 1920 impressionisme en zijn esthetische ideeën af, en met hen de behandeling van Velázquez. Het begon volgens Ortega, een periode genoemd onzichtbaarheid Velázquez.

Invloeden en tributes in twintigste-eeuwse kunst

Het hoofdstuk is essentieel Velázquez in de geschiedenis van de kunst waarneembaar is vandaag door de manier waarop de schilders van de twintigste eeuw hebben zijn werk beoordeeld. Het was Pablo Picasso, die zijn landgenoot gaf het meest zichtbaar eerbetoon aan de serie doeken gewijd aan Las Meninas geherinterpreteerd in kubistische stijl, met behoud van precies de oorspronkelijke positie van de personages. Een andere beroemde serie is gewijd aan Francis Bacon in 1953 te studeren onder het portret van paus Innocentius X door Velazquez. Salvador Dalí, onder andere tekenen van bewondering voor de schilder, die in 1958 een werk getiteld Velázquez Het schilderen van de Infanta Margarita met de lichten en schaduwen van zijn eigen eer, volgde in het derde jaar van de honderdste verjaardag van de dood van een Portret van Juan de paar repareren van een koord mandoline en zijn eigen versie van Las Meninas, ook opgeroepen in De apotheose van de dollar, die werd beweerd Dalí zelf.

Velázquez's invloed is ook bereikt de bioscoop. Het is bijzonder opmerkelijk in het geval van Jean-Luc Godard, die in Pierrot le fou organisator van een meisje het lezen van een tekst Elie Faure gewijd aan Velázquez, van zijn L'Histoire de l'Art:

Catalogus en museologie

De overlevende werken van de schilder worden geschat op honderd vijfentwintighonderd 20 doeken, gezien het kleine aantal veertig jaar picturale toewijding. Als de werken worden toegevoegd, die ze referenties, maar verloren zijn gegaan als gevolg van rond honderd foto's te schilderen. In de eerste twintig jaar activiteit schilderde hij ongeveer honderdtwintig, tegen het tarief van zes per jaar, terwijl in de laatste twintig jaar, slechts ongeveer veertig foto's geschilderd met een snelheid van twee keer per jaar. Palomino zei dat deze vermindering plaatsgevonden omdat de verschillende activiteiten van het hof nam een ​​lange tijd.

De eerste catalogus van de werken van Velazquez werd William Stirling-Maxwell in 1848 en omvatte 226 schilderijen. Opeenvolgende catalogi anderen zijn het verminderen van het aantal authentieke werken aan het huidige cijfer van 120-125 te bereiken. Van bestaande catalogi, de meest gebruikte is die van José López-Rey gepubliceerd in 1963 en herzien in 1979. In de eerste honderd twintig werken en opgenomen in de beoordeling waren honderd en twintig.

Het Prado heeft ongeveer vijftig werken van de schilder, de fundamenteel onderdeel van de koninklijke collectie, terwijl in andere plaatsen en musea in Madrid zijn tien meer werken.

In het Kunsthistorisches Museum kun je tien schilderijen, waaronder vijf portretten van de afgelopen tien jaar te bewonderen. Deze schilderijen, veelal portretten van de Infanta Margarita, werden aan het keizerlijke hof gestuurd in Wenen voor zijn neef de keizer Leopold had haar bij de geboorte beloofd konden hun groei waarnemen.

In de Britse eilanden bewaard twintig schilderijen in het leven en had al fans verzamelen Velázquez schilderij. Het is waar er meer werken van de Sevilliaanse periode en er is maar Venus Velazquez heeft overleefd bewaard. De stillevens zijn in de openbare galeries in Londen, Edinburgh en Dublin. De meeste van deze werken kwamen uit Spanje tijdens de Napoleontische invasie.

In de Verenigde Staten is twintig andere werken, waarvan de helft in musea in New York.

Werk

Het bevat fragmenten uit zijn beste werk om een ​​overzicht van zijn picturale stijl van volwassenheid, die wereldwijd wordt erkend geven. Eerste overgave van Breda in 1635, waar hij experimenteerde met licht. Na één van de beste portretten van wie een specialist in het geslacht was, paus Innocentius X geschilderd in 1650. Tot slot zijn twee late meesterwerken 1656 Las Meninas en The Spinners 1658.

De overgave van Breda

Dit beeld van de Slag van Breda was voorbestemd om te versieren de Grote Hal van Realms of de Buen Retiro Palace, samen met andere foto's van diverse schilders gevechten. De Hall of Realms werd ontworpen met het oog op de Spaanse monarchie en Felipe IV verheffen.

Dit is een totale werk van de technische rijpheid, waar hij een nieuwe manier om het licht te vangen gevonden. De Sevilliaanse stijl is verdwenen, en niet de "Caravaggio" manier om verlichte volume te behandelen wordt gebruikt. De techniek wordt zeer vloeibaar zijn dat in sommige gebieden het pigment omvat niet het doek onthullen de bereiding daarvan. In dit schilderij klaar Velázquez het ontwikkelen van zijn picturale stijl. Omdat hij altijd beschilderd met deze techniek, vervolgens maken slechts kleine aanpassingen aan het.

In de scène afgebeeld de Spaanse algemene Ambrosio Spinola ontvangt Nederlandse Justino de Nassau veroverde de sleutels van de stad. De voorwaarden van overgave waren uitzonderlijk goedaardig en mochten de stad veroverd door de armen te verlaten. De scène is een uitvinding, omdat de daad van het overhandigen van de sleutels niet echt bestaan.

On the fly werd Velázquez meerdere malen gewijzigde samenstelling. Hij gewist wat niet graag met een lichte kleur overlays. Röntgenfoto's onderscheiden de superpositie van vele veranderingen. Een van de belangrijkste is degene die op de spiesen van de Spaanse soldaten, hoofdstad elementsamenstelling, die werden toegevoegd in een later stadium. De samenstelling is verdeeld in de diepte met een antenne perspectief. Onder de Nederlandse militairen links en Spaanse rechts zijn sterk verlichte vlakken en anderen worden behandeld verschillende schaduw. Het cijfer van maximaal nobel algemene verdrag is een manier om de winnaar te markeren. Aan de rechterkant, het paard beweegt Espinola ongeduldig. De soldaten, sommige dienen en anderen lijken afgeleid. Het zijn deze kleine bewegingen en gebaren die stijfheid overgave te verwijderen en geven een schijn van natuurlijkheid.

Portret van Paus Innocentius X

De meest geprezen portretschilder tijdens zijn leven en nog steeds wekken bewondering, wat deed de paus Innocentius X geschilderd op zijn tweede reis naar Italië, de kunstenaar was op het hoogtepunt van zijn roem en zijn techniek.

Het was niet makkelijk voor de paus poseren voor een schilder, was een voorrecht dat heel weinig kregen. Voor Enriqueta Harris schilderijen Velazquez nam hem als een geschenk van Koning Innocent in gereedheid had gebracht.

Het werd geïnspireerd door het portret van Julius II Raphael geschilderd rond 1511, en de interpretatie daarvan gemaakt portret van Titiaan van paus Paulus III, beide zeer bekende en gekopieerd. Velázquez hulde aan zijn bewondering voor de Venetiaanse meester in deze tabel meer dan enig ander, maar het is een onafhankelijke creatie: het staande figuur in zijn stoel is erg sterk.

Met losse penseelstreken verschillende tinten rood worden gecombineerd, vanaf de verste naar de dichtstbijzijnde, de donkere rode achtergrond gordijn, dan is de lichtere de stoel op de voorgrond de indrukwekkende rode kap met lichtreflecties. Deze kamer kijkt uit het hoofd priester van sterke eigenschappen en scherpe blik.

Dit portret is altijd bewonderd. Het heeft kunstenaars van alle leeftijden van Francis Bacon Neri geïnspireerd met zijn gekwelde serie. Joshua Reynolds was het beste beeld van Rome en een van de eerste portretten van de wereld.

Palomino zei Velazquez nam bij zijn terugkeer naar Madrid een replica, die wordt beschouwd als de versie van het Wellington Museum zijn. Wellington griste de Fransen na de Slag van Vitoria, die op zijn beurt werd beroofd in Madrid tijdens de Onafhankelijkheidsoorlog. Het wordt beschouwd als de enige handgeschreven exemplaar van Velázquez van de vele bestaande replica's.

Las Meninas

Velázquez was na zijn tweede reis naar Italië, tijdens het leven en de artistieke rijpheid. In 1652 was hij benoemd tot chief kamerheer kinderen met weinig tijd om het paleis te schilderen, maar nog steeds schaars schilderijen die hij deed in deze laatste fase van zijn leven worden als uitzonderlijk beschouwd. In 1656 maakte hij Las Meninas. Dit is één van de beroemdste en meest controversiële werken van onze tijd. Met Palomino kennen we de namen van bijna alle karakters. Infanta Margarita, lijkt bijgestaan ​​door twee bruidsmeisjes of Meninas in het centrum. Aan de rechterkant zijn twee leden van de rechtbank, die van dwerggroei leed, Maria Barbara en Nicolas Pertusato Asquin laatste schoppen van een hond die op de voorgrond. Achter, in de duisternis, een escort en bodyguard in de rug, op de deur, Jose Nieto, kamerheer van de koningin verschijnen. Aan de linkerkant een groot canvas schilderij zien we achter de schilder Diego Velazquez is. In de spiegel weerspiegelde de Kings Felipe IV en zijn vrouw Mariana gok. Dit beeld werd geschilderd in het kantoor van de zomer van de koning te worden geplaatst.

Om Gudiol Las Meninas zijn het hoogtepunt van zijn picturale stijl in een continu proces van de vereenvoudiging van de picturale techniek, de heersende visuele realisme van de effecten van de tekening. Velázquez in zijn artistieke evolutie begrepen dat elke vorm slechts een paar slagen nodig waren nauwkeurig vast te leggen. Zijn enorme kennis van de picturale techniek hem in staat stelde om te bepalen wat die slagen en intuïtie om hen op de juiste plaats van de eerste aanraking, zonder herhaling of correcties.

Zoals beschreven door Palomino Velazquez gebruikt de weerspiegeling van de koningen in de spiegel om te ontdekken wat kunstig werd geschilderd. De ogen van de Infanta, de schilder, de dwerg, de guardadamas, hond, menin aposentador Isabel en van de achterdeur richting de kijker die het paneel horloges, waarbij het brandpunt waar voorspelbaar geplaatst koningen. Het schilderij Velázquez is buiten, in de echte ruimte van de kijker. Foucault vestigde de aandacht op hoe Velázquez in geslaagd om te integreren en verwarren de echte ruimte van de kijker en de voorgrond van het beeld creëren van de illusie van continuïteit tussen de twee ruimtes. Hij kreeg door de kunstgreep van sterke verlichting van de voorgrond als neutrale en uniforme bodem.

Op de weg Velázquez portretteert Julian Gallego, zoals voorheen Charles de Tolnay niet in de handmatige actie hoogtepunten getoond aan de borstel toe te passen op het doek, maar op een meer intellectuele en adellijke positie: in een houding van denken en na te denken over de interne ontwerp van het werk. Om Tolnay Velázquez het lijkt alsof hij uit de samenstelling, het bedenken en het verbeelden van de werkzaamheden, de kunstenaar maker van de tijd. Voor het eerst in de westerse kunst is een schilder autorretrataba naast hun meesters, vergezeld door enkele leden van de koninklijke familie. Hij deed het in de uitoefening van zijn functie als hofschilder en insignes van rang, de valet sleutel en het kruis van de Orde van Santiago, en misschien later toegevoegd, volgens de Palomino, op bevel van de koning zelf, " om leraren van deze edele kunst te stimuleren. " Het is zeer welsprekend in dit opzicht de vroege beschrijving van de Portugese Felix da Costa, het verzamelen van kunst in een verdrag gedateerd 1696 en was manuscript. Costa zorgde voor Las Meninas in relatie tot de bekende thema van erkenning en eert die schilders uit de vorsten hebben ontvangen, erop wijzend dat "Een schilder Diego Velázquez, gaf Felipe IV, koning van Castilië, de gewoonte van Santiago, dat is de eerste Om van het koninkrijk, en de sleutel tot uw camera. " En de schilder zou hun vindingrijkheid hebben gebruikt om deze eer te bestendigen "in een doos in het paleis van Madrid, die dient als decoratie van een kamer met een portret van de Keizerin, dochter van Filips IV, samen met zijn" om te concluderen Na een korte beschrijving, "het beeld lijkt meer op een Velazquez portret van de keizerin."

In benadrukt Las Meninas de evenwichtige samenstelling, orde. Velazquez, barokke schilder, nog steeds overleeft een intense klassieke component, een belang in de volgorde en minachting door barokke schuine assen. De onderste helft van het doek wordt gevuld met personages in dynamische inhoud, terwijl de bovenste helft is doordrenkt met een progressieve duisternis van stilte. De foto's op de muur, de spiegel, de achterdeur geopend zijn een reeks van rechthoekige vormen die een contrapunt aan het subtiele spel van kleuren die de houdingen en bewegingen van de personages veroorzaken vormen.

De samenstelling is verdeeld in navolging van de vorm en verhoudingen in de twee trio's, in een zeer doordachte positie die geen wijzigingen op de vlieg nodig was, zoals hij gebruikt om te doen in zijn manier van schilderen vol spijt en aanpassingen zoals gevorderd in de uitvoering van een box.

Velazquez was een leraar in de behandeling van licht. Het verlicht de doos met drie verschillende lichtbronnen, het kleine spiegel reflectie niet meegerekend. De belangrijkste is incident op het eerste vliegtuig uit een raam links ongezien, het verlichten van de Infanta en haar groep waardoor het de belangrijkste focus van de aandacht. De grote ruimte achter is in de duisternis verdund tot de achtergrond een nieuwe en kleine uitbarstingen van een andere lichtbron venster rechts waarvan het licht invalt op het dak en de achterkant van de kamer. De derde lichtbron is sterk tegenlicht open aan de andere kant, waar de figuur van José Nieto, waar het licht wordt geprojecteerd vanaf de onderkant van het frame in de richting van de kijker, waardoor een diagonale dat de doos deur kruist wordt getrimd loodrecht. Dit lichte complexe plot, de kruising van de voorkant licht van binnen naar buiten en de eerder genoemde kruising, zodat ander licht het vullen van de ruimte spelen van schaduwen en tegenlicht, creëren daarmee de beroemde Velazquez sfeer.

Voor Eusebi, catalogiseerder in het Museo del Prado in 1828, kon alleen de gedurfde van Velázquez durven een witte gat in het midden van de samenstelling te zetten, op een zodanige schittering dat glans de deur, de trap en de persoon zou maken daarin.

De afbeelding is geschilderd naar de laatste manier om Velazquez, die in dienst sinds zijn terugkeer uit tweede reis naar Italië. In deze laatste fase verdere verdunning van de pigmenten, een verdunning van de verflagen, een toepassing van de zorgeloze, durf en vrije penseelstreken gezien. Quevedo zei, een schilderij van verre plekken of, in de traditie van Titiaan, die verf vlekken werd genoemd in Spanje. Las Meninas is snel en intuïtief uitgevoerd volgens de gewoonte van de vroege Velazquez schilderij van het motief, wonen, en dan direct "alla prima" spontaan.

Al dat is gemodelleerd met enige nauwkeurigheid de hond eerste. Achter hem is het schilderij vereenvoudigd en bepaalde toespelingen en suggesties is genoeg. Verwijderen van artikelen is het hoogst in de schemerige beelden; guardadamas de figuur voorgesteld door een vage menselijke vorm. De koningen in de spiegel zijn geschilderd door een aantal schetsen van de maximale eenvoud: een beweging van de borstel heeft de schilder diende om een ​​tijd het licht in de spiegel in het onderste gedeelte en de manier waarop het lichaam van de koning te vertegenwoordigen, één duidelijke lijn definieert de koningin raakte.

De schetsmatige vorm gepaard met absolute zekerheid met betrekking tot de gradaties. Beide moeten suggereren dat de verschillen in afstand objecten zoals bij het vaststellen van verschillen in materialen vertegenwoordigd. Een satijn of fluweel hoeft men geen invloed op hun voorbereiding incarnatie onderscheiden, bereikte de precieze effect onmiddellijk, alleen hoe de slag toe te passen.

Systematisch streeft naar de nuances benadrukken slechts enkele elementen voor de kleurintensiteit niet de overhand in het algemeen te neutraliseren. Zodat de groep van de belangrijkste personages op één kostwinner oker belicht een aantal nuances grises en geel tegenover donkergrijze achtergrond en het bovenste deel van het beeld. Licht en expressieve zwarte en rode accenten en roze anjers volledige witheid van de harmonische effect. Schaduwen worden gebruikt met vastberadenheid en zonder aarzeling, ook in hen de zwarte. Dit idee van het neutraliseren van de nuances domineert zijn kunst, zowel door het definiëren van enkele zwarte lijnen en precieze karakter backlit achtergrond, en als je de ware kwaliteit van de houten panelen deur in de achtergrond, of wanneer het zaaien kleine beroertes geelachtig witte rok of suggereren Infanta zonder zelfs proberen om haar licht blond haar trekken.

Carmen Garrido zei Las Meninas röntgenfoto blijkt de snelheid en het gemak waarmee hij werd geëxecuteerd. Aan de voet van de pigmentbereiding van het doek is de meest gebruikte loodwit ongelijk verdeeld. De contouren van de figuren werden uitgevoerd met lange losse slagen; vervolgens toegepast snelle en korte ontploffing lichten benadrukken de gezichten, de handen of de details van de jurken. De gezichten zijn vervaagd zonder vermelding van de fysionomische details. De cijfers worden uitgevoerd in uw huidige positie, vrijwel onveranderd, met slechts korte detail correcties. De belangrijkste verandering is te zien op röntgenfoto's van invloed is op de figuur van de schilder zelf, die aanvankelijk had zijn gezicht naar de scène, keek hij jonger en anders gekleed. De kunstenaar regelde de verdeling van het licht vóór het begin van de scène, het plaatsen van het gebied van de maximale verlichtingssterkte op de achtergrond, en het plaatsen van de kwartiermaker op die witte vlek. Infraroodreflectografie geen voorbereidende tekening toont slechts enige vooruitgang geboekt donkere lijnen in de contouren van de figuren en tabellen op de rechter muur.

De Mythe van Arachne

De Mythe van Arachne geschilderd voor een bepaalde cliënt, Pedro de Arce, die naar de rechter behoorde. Op de foto de mythe van Arachne, een wever buitengewone, in de Metamorfosen van Ovidius beschreven wordt getoond. De dodelijke daagde de godin Minerva om aan te tonen weven als een godin. Het resultaat was een gelijkspel en concludeerde dat het tapijt Arachne was gelijk in kwaliteit met die van de godin. De tabel op de voorgrond zijn de godin Arachne en weven hun tapijten. Op de achtergrond daarna, op de muren afgewerkt wandtapijten, zij worden gedeclareerd vertegenwoordigt gelijkwaardige kwaliteit. De reden vertegenwoordigd in het tapijt, de Verkrachting van Europa, is een nieuw eerbetoon aan hun meesters Titiaan, auteur van het beeld, en Rubens, die schilderde de kopie wordt bewaard in het koninklijk paleis.

De top werd verhoogd ongeveer 50 cm, 22 cm rechts, links 21 en 10 cm aan de onderzijde, die eind 222 cm: Na verf Velazquez, 4 bands aanvulling van de vier zijden van de doos werden en 293 breed.

Het wordt snel uitgevoerd op een oranje achtergrond die zeer vloeistofmengsels. De figuren op de voorgrond zijn wazig, gedefinieerd met snelle kranen die de vervaging veroorzaken en dit effect verhoogt de bodem zijn de kortste en transparante beroertes. Aan de linkerkant is een spinnewiel wiens spaken worden geraden in een vage indruk van beweging. Velasquez benadrukt het verstrekken van deze werking in de omtrek worden enkele suggereert dat de vluchtige reflecties van het verplaatsen van radio's.

Veel veranderingen in de samenstelling, een van de belangrijkste is de vrouw liet het gordijn opzij, die oorspronkelijk niet in beeld.

De doos is aangekomen in slechte bewaaromstandigheden, gecompenseerd door delicate restauratie in de jaren 1980 voor de geleerden, het is het werk waar de kleur is helder en dat de hoogste meester van het licht bereikt. Het contrast tussen de intense helderheid van de achtergrond scene en clair-obscur van het verblijf in de voorgrond is zeer uitgesproken. Er is ook nog een groot contrast in de eerste termijn tussen de lichtende figuur van Arachne en cijfers in de schaduw van de godin Minerva en andere wevers.

(0)
(0)
Vorige artikel Francis Younghusband
Volgende artikel Ceramzee

Commentaren - 0

Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha