Darmstadt School

April 7, 2016 Mia Visser D 0 0
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc


De School van Darmstadt is een groep muzikanten die compositie gestudeerd aan de Duitse stad Darmstadt in de Internationalen Ferienkurse für Neue Musik en delen een aantal gemeenschappelijke creatieve belangen. Deze componisten hadden een geïndividualiseerde stijl en, na het ervaren van de vroege jaren, elk ontwikkeld in hun eigen tempo. Zomercursussen uitgevoerd in Darmstadt, vond plaats tussen 1946 en 1955 tot een muzikale activiteit in het naoorlogse Duitsland ontwikkelen. Het belangrijkste doel van deze cursussen is om de technieken ontwikkeld tussen 1933 en 1945. In het eerste jaar te leren, is de cursus gericht op het ontwikkelen van de neoklassieke en het was pas het tweede jaar dat er een grote belangstelling voor dodecafonische school werd ontwikkeld.

Functies

Haar belangrijkste kenmerk is de zelf-fundering van de muziek, het breken van de traditioneel belangrijkste kenmerken, zoals hoe om materiaal van geluid; Dit principe wordt aangeduid als de nul graden of tabula rasa met traditionele resten die onbewust gebruikt werden vergoten.

Doelen

Ze van plan om een ​​nieuwe bestelling voor gemeenschappelijke parameters worden gemaakt door een collectief taal vast te stellen. De eerste stap is de vernietiging van principes, die niet werden uitgaande van een rationele manier, om andere om een ​​rationele wetten vast gevonden. Voor het instellen van deze wetten gebaseerd zijn op de evolutie van de muzikale materiaal verdedigd door Theodor Adorno, en dus uiteindelijk het selecteren van een aantal elementen die als basis voor innovatie in andere elementen. Maar voor deze nieuwe taal neemt niet als referentie de figuur van Schoenberg, die net als Stravinsky, eruit als een element in de evolutie van de muziek. Een Schoenberg erkennen zij een zeker belang in gebieden zoals de onafhankelijkheid van de hoogten van geluiden. Voor hen is deze vooruitgang is belangrijk omdat geluiden worden losgemaakt van de tonale verhoudingen, maar deze scheiding is niet totaal sinds Schoenberg blijft vertrouwen op de traditie. Ze een vergelijkbaar met die van Schoenberg, maar met een ander element zoals in Stravinsky: de ritmische. De vernieuwing van ritmische element, als een middel om een ​​structuur te genereren is ook erg belangrijk maar als de overige elementen niet verlaten, zoals bij Stravinsky. De ware as van de evolutie in de School van Darmstadt is Anton Webern. Uw gebruik van de serie om het werk vorm te geven en hebben hetzelfde thema niet gebruiken, maar als een verbindend element van de sonore component via de texturen, is wat echt trekt deze componisten.

Speakers

In 1948 werd de cursus gegeven door René Leibowitz, componist en leraar die had gestudeerd met Anton Webern en reeds in 1949 de aanwezigheid van Schoenberg die uiteindelijk niet konden bijwonen wegens ziekte verwacht. In plaats daarvan gaf hij de cursus en in Darmstadt Messiaen, componeerde hij zijn eerste seriewerk. In de volgende jaren aangehaald sprekers als Edgar Varèse, Krenek en andere figuren van de elektronische muziek heeft plaatsgevonden. Maar het was pas in 1952 dat de eerste gesprekken vonden plaats op de seriële muziek en begon het uitvoeren van vroege werken van een aantal van zijn studenten, zoals Pierre Boulez en Karlheinz Stockhausen.

Olivier Messiaen

Messiaen had onder haar studenten aan het Conservatoire de Paris, figuren als Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, etc, die een techniek van samenstelling in de buurt van het serialisme geïntroduceerd. Zijn grote bijdrage aan de twintigste-eeuwse muziek theorie zijn technische boek van mijn muzikale taal, die de individuele kenmerken die uit zijn vroege samenstelling wordt aangebracht ontwikkelt. Hij verdedigde het gebruik van melodie, dynamiek en timbre als individuele elementen en met de eigen organisatie binnen de muzikale klank. Maar het meest belangrijke aspect van dit boek is de behandeling die geldt voor ritme. Berooft muziek waarderingsbegrippen en kompas toepassen van een korte beoordelingssysteem waarin het apparaat getoond vrij te verhogen of verlagen de muziek mist meting. In dit systeem heet het "toegevoegde waarde" en dus in staat zijn om een ​​grotere ritmische flexibiliteit om modellen die oorspronkelijk waren gepland. Werkwijze verhogen of verlagen de ritmische waarde van dit model werd bereikt door het toevoegen of verwijderen van een deel van elk model. Deze functies als cruciaal in de wereldwijde aanpak van hun muziek en in het bijzonder, in werken zoals het Kwartet voor het Einde der Tijden.

Andere kenmerken van zijn muziek zijn het gebruik van schalen of vormen van acht noten samengesteld door afwisselende intervallen van halve tonen en hele tonen, ritmische patronen die worden gelezen gelijk van start tot finish in retrograde richting, imiteren ander geluid middelen effecten zoals vogelgezang en andere natuurlijke geluiden, etc. In zijn belangrijkste werk, de daaropvolgende invloed gegenereerd, Mode de valeurs et d'intensités serialiseert de parameters van de hoogte, lengte, intensiteit en articulatie. Genereert manieren voor elk van hen en geldt voor elk van de stemmen. Maar deze modi zijn niet helemaal serie, want het geeft hen een gebruik verschillend van die fans van de Darmstadt de school te geven.

Discipelen

De belangrijkste componisten die in de Duitse stad Darmstadt verzameld waren de Franse Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen Duits, Italiaans Luigi Nono, onder anderen.

Pierre Boulez

De student Darmstadt school met de grootste was de Franse Pierre Boulez. Naast studies in de wiskunde kreeg hij les van harmonie van Messiaen en René Leibowitz twaalftoonstechniek. Tijdens de jaren veertig en vijftig samengesteld tal gebaseerd op de twaalf-tone systeem dat grote acceptatie door kritische experimentele werken hadden. Het werd een van de meest invloedrijke componisten in het gebruik van het serialisme toegepast op alle muzikale parameters: dynamiek, ritme, klankkleur en de toon. Door zijn lessen in cursussen in Darmstadt, beïnvloedde hij sterk, met Stockhausen, in de muzikale voorhoede die ontstond na de Tweede Wereldoorlog. Het aldus geholpen om een ​​nieuwe muzikale taal en techniek te creëren. Dit was wat Hij verweet de eerste componisten van de twintigste eeuw, hadden ze niet bij het uitvoeren van een muzikale revolutie die een radicaal nieuw tijdperk meebrengt. Hij erkende de invloed op hem van Debussy, Stravinsky en Webern, maar vooral zijn leraar Messiaen. Na 1954 heeft zij een esthetische houding tussen Debussy en zijn idool, Webern. Hij liet ook een zekere kilte richting Schönberg wanneer geplaatst in een positie inferieur aan Webern.

In een beroemde en provocerende essay Schönberg is dood, in 1952 geschreven kort na de dood van de Weense componist Pierre Boulez begonnen met het prijzen van de oude leraar aan de twaalf-tone systeem hebben uitgevonden; en bekritiseren het dan niet te hebben ontwikkeld om de volle omvang. Schoenberg had series behandeld als een "onderwerp" in plaats van als een abstracte configuratie intervallen waren en waren vervangen door klassieke formele regeling plaats op de seriële structuren van de karakteristieken van de serie afleiden. Vanuit zijn standpunt had consistente behandeling van alle muzikale elementen, niet alleen melodisch, maar ook ritmische, de dynamische texturen en uiteindelijk formeel, volgens de strikte seriële procedures en worden gemaakt Ik had geen relatie met een eerdere muzikale budget. Voor hem, zijn zowel Stravinsky en Schönberg cijfers terug te keren naar het neoclassicisme, het verschil is dat men wordt gedaan door de diatonische toonladder en de andere door de chromatische toonladder.

Anton Webern

Het werkelijke cijfer naar school in Wenen te volgen was Anton Webern dus. Het was de enige die gebruik maken van de serie onafhankelijk traditie gemaakt. Hij had niet de bedoeling om het thema te behandelen en in te voegen in klassieke vormen, maar wordt zelf opgewekt door de formele regeling van de werkzaamheden. De serie was het genereren en verbindende element van het hele werk. Gedurende deze jaren, de composities van Boulez te rigide. De muzikale elementen verliezen hun waarde in zichzelf en zijn achtergesteld bij de door de serie bestelling. Maar vanaf 1955, het duurt een grotere compositorische vrijheid gebaseerd op een gecontroleerde willekeur en een acute gevoeligheid timbre. Werken uit deze periode zijn Polyphonie X, Le Marteau sans maître, Pli selon pli, Domaines, etc; plus 3 sonates voor piano. In 1970, met de steun van de Franse president Georges Pompidou, creëert en regisseert een instelling voor de exploratie en ontwikkeling van de moderne muziek, IRCAM, die Boulez was directeur tot 1992. Dit centrum is een van de belangrijkste studies van de elektronische muziek wereld. En het is uit deze jaren zeventig wanneer het begint met een intense activiteit als dirigent te ontwikkelen, met aankomst aan direct orkesten zoals het BBC Symphony, Londen, New York Philharmonic, Wenen en het Ensemble Intercontemporain groep. Met deze orkesten heeft hij talrijke werken première van hedendaagse componisten als Berio, Stockhausen, Carter, etc. In zijn laatste composities u kan worden gezien van een meer serene, uitgestrekte en toegankelijker dan die van de oude muziek. Het is een muziek van geluiden met grote contrapuntische intensiteit.

Botsing

Al die jaren van training heeft geleid tot de opkomst van de vele componisten die een gemeenschappelijk doel gedeeld, een nieuwe muzikale taal die geen enkele band met de traditie om meer creatieve vrijheid te bereiken bevat creëren. Op deze basis beginnen ze te vragen alle muzikale parameters zoals: textuur, geluid, harmonie, ritme, enz., Ook het nut van de gehard schaal vragen, voorstellen van nieuwe systemen op basis van de microtonen voorbeeld. De notatie ondergaat ook een revolutie; experimenteren maakt verschijnen nieuwe muzikale symbolen. En op het gebied van instrumentatie, ander geluid media dat de elektronica veroorzaken worden gezocht. Voor deze componisten, werd hun erfgoed nauw verbonden met de politieke en sociale mislukkingen van het verleden, dus was het noodzakelijk om een ​​volledige breuk met alle eerdere muzikale referenties creëren van een nieuw soort muziek te maken.

Formele nieuwigheden

Van de 50 verschillende experimenten krijgen ze over de vorm. De organisatie van de werken in wat de "open vorm" werd genoemd verschijnt. Het bestond in de mogelijkheid van het verlaten van een aantal elementen in de handen van de tolk dat hij die net had gemaakt van het werk zijn. Dit was een gevolg van de complexiteit die de seriële notatie bereikt en geleid tot de behoefte aan een zekere vrijheid te nemen aan de interpreter. De open, daarom is een logisch gevolg van de seriële principe omdat het kan worden gelezen op verschillende manieren en niet alleen als een loutere opeenvolging van verplichte noten. Op dit moment is de structurele betekenis van het werk dat van de serie, maar geen afschaffing van de serie of een vermoeidheid van een dergelijke verplichting, maar als een logisch gevolg van de seriële proces. Experimenten met deze componisten nam die Stockhausen bijvoorbeeld samen in de jaren '50, samenstellingen op basis van sinusvormige geluiden, dat wil zeggen zuivere klanken, zonder boventonen; en later gebruikt geluiden synthetisch geproduceerd. Deze experimenten elektronische muziek had een intellectuele en theoretische basis in verband met de technieken van seriële compositie.

Gebruikte middelen

De evolutie van alle gebruikte materialen aanleiding geven tot het serialisme en zal voortbouwen op de muzikale taal. Het zal de basis voor alle parameters van de werkzaamheden rationeel te bestellen geworden; Als nu toe toegepast op de hoogten, nu ook deze parameters als ritme, timbre, aanval, dynamiek, etc., waardoor de integrale serialisme werden series. Voor Boulez systeem geblokkeerd alle compositorische geheimen zo ging het op te stellen dat "elke componist die niet heeft gehad op de noodzaak om te creëren in het serialisme is nutteloos." Voor Boulez, de oprichting van het tonale systeem reageert op modellen die zijn gemaakt op basis van een wetenschappelijk programma, waarin elementen overheersen anderen en regels voor het hele organisme. Daarom is de ontwikkeling van het muzikale materiaal niet reageren op individuele inspiratie, maar om wetenschappelijke vooruitgang. Zo serialisme is gerechtvaardigd, omdat, vanuit dit oogpunt schema, is het gedaan als een compositietechniek waarin twee modellen als de tonaliteit en mode hebben geen plaats in het.

Voor leden in school, de reeks werd een principe van die ontstaan ​​alle parameters van de samenstelling. Er mag geen materiaal over toegelaten en zelfs al zou de organisatie van elk van de parameters verschilden zij zijn afgeleid uit een reeks Pampers. Ook de vorm van de werkzaamheden gevarieerd afhankelijk van de samenstelling van de eerste reeks op het ideale eenheid tussen het basismateriaal en de uiteindelijke productie van het werk te vervullen. Dit laatste punt, als Boulez, Schönberg was niet van mening en daarom vond het onsamenhangend. Critici hebben het serialisme van statisch merkproducten. In de sleutel was waarneembaar richting gecreëerd door middel van spanning en ontspanning, maar serialisme hebben geen verplichting om besluiten deze beweging wordt gesneden. Maar het feit is dat de vrije structuur die het betrekking heeft, kan de voortdurende opkomst van nieuwe manieren om het verenigen van de elementen. Deze vrijheid maakt ook de persoonlijke vermogen van de componist en het feit creëren herkenbare figuren in de zin dragen tot reeks. Het resultaat was een pointillistisch structuur met veel elementen daarin en met een goede condensatie, waardoor geven muzikale betekenis te werken herstel wereldwijd. Maar in gedachten houden dat de componisten van deze generatie direct contact met de leden van de 2e Weense School had. Hoewel integrale serialisme werd vooral ontwikkeld door componisten die na de Tweede Wereldoorlog tot de vervaldag kwamen, een van de belangrijkste verantwoordelijken van Olivier Messiaen is Frans. Het is een lid van de vorige generatie, maar dat een grote invloed op de latere serialisten uitgeoefend.

(0)
(0)
Vorige artikel Isabel Clara Eugenia
Volgende artikel Santiago Yusta

Commentaren - 0

Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha