Cartoon Geschiedenis

De geschiedenis van strips of cartoon controverse lijkt, want er is veel controverse over zijn begin, afhankelijk van of er meer of minder restrictieve definitie wordt gebruikt.

Vóór het afdrukken

Sommige Egyptische muurschilderingen als het Graf van Menna of Griekse en Romeinse reliëfs, zoals Column van de beroemde Trajanus kunnen voldoen aan de definitie van het stripverhaal.

In de Europese Middeleeuwen, visual storytelling in de schepen van de kerken, en in de 24 compartimenten van het gebrandschilderd glas Kathedraal van Chartres, wordt verder ontwikkeld in de opmerkelijke Tapijt van Bayeux en de traditie van de verluchte handschriften vertegenwoordigd door de Psalter van St. Louis Kardinaal Maciejowski Bijbel, het Cantigas de Santa Maria, het brevier van Filips de Schone of Arundel Psalter. Er is ook een eigentijdse pre-Columbiaanse traditie, waaraan de Mixteekse Codex Nuttall behoort schriftelijk. Voor theoretici zoals Oscar Masotta, niet de echte gelijkenis tussen moderne cartoon en familieleden van de oude niet tot het einde van de veertiende eeuw in Europa met het gebruik van houtsnede of hout graveren, het produceren van boeken als de beroemde bijbel van de armen of pauperum Bijbel.

De eerste gedrukte cartoons

De pers is het beginpunt van de geschiedenis van strips voor specialisten als David Kunzle of Pedro Porcel. Dit werd in het Westen door Gutenberg geïntroduceerd in 1446, en sinds de zestiende eeuw, in Frankrijk, dan andere landen beginnen de volksboeken en halleluja's te verspreiden. Buiten wordt ook vaak aangehaald De eerste nieuwe kroniek en goede regering van Felipe Guaman Poma de Ayala of seriële schilderijen van het Engels William Hogarth, zoals Vooruitgang van een Harlot, Vooruitgang van een Hark en huwelijk A-la-mode.

Britse cartoonisten waren de achttiende, als Isaac Cruikshank, die de ballon in zijn cartoons ontwikkeld om hun leiders bespotten, maar waarschijnlijk het eerste stripboek is "Lenardo und Blandine" door Franz Josef von Goez. De massa reproductie van de tekening was niet mogelijk tot 1789, toen de lithografie werd uitgevonden, als dit maakt direct printen op de pagina, zonder enige intermediaire menselijk proces, dankzij meerdere persingen resistente platen. In 1796, Jean-Charles Pellerin start in Frankrijk, met name in de regio van Epinal, de industrie de productie van prenten bekend als beelden van Epinal.

Een van de pioniers van de vroege negentiende eeuw, vaak aangehaald om Nordquist, Bilderdijk, Thomas Rowlandson en George Cruikshank William Chacon, hoewel de popularisator van de moderne comic is de Frans-Zwitserse Rodolphe Töpffer, die in 1833 publiceerde zijn Histoire de M. Jabot, gevolgd door zes albums. Zijn essay over fysionomie van 1845 wordt beschouwd als de eerste theoretische tekst van het medium.

In de massamedia

Er zijn geleerden die comics geloven als een cultureel product van de industriële moderniteit en westerse beleid ontstaan ​​parallel met de evolutie van de pers als de eerste massamedia, en het zoeken naar de eerste onder gereproduceerd in grafische tijdschriften.

Zo is in november 1830 het tijdschrift Le Karikatuur inhuldigen de moderne traditie van politieke cartoons lancering van een campagne tegen Luis Felipe "Bourgeois King" door de satirische afbeeldingen van namen als Daumier of Gustave Dore. Het getuigenis van Le Karikatuur zou worden opgepikt door Le Charivari die politieke kritiek gezuiverd mal voor eenvoudige humor magazine.

Geïnspireerd door Le Charivari, het Britse tijdschrift Punch was de motor van de wereldwijde expansie van de cartoon te gaan naar een nieuwe sector ook versterkt door de sociale en industriële revolutie kindertijd. Punch model werd geïmiteerd over de hele wereld, wat leidt in Duitsland Fliegende Blätter waarin de uitzonderlijke debuut Wilhelm Busch, auteur van Max und Moritz; in Japan, The Japan Punch, en, nog belangrijker, in de VS, Puck, Judge en het Leven, waar proeftuinen waar ze begonnen, onder andere Richard Felton Outcault en Frederick Burr Opper.

Serie zich ook voordoen met vaste personages, zoals Bondgenoot Sloper, opgericht in 1867 voor het Britse tijdschrift Judy; Fenouillard Famille gemaakt door Christophe Le Petit Français illustré in 1889, en Little beren en tijgers, de Amerikaan James Swinnerton in 1892. Het jaar daarop trad hij de kleur in de zondag supplement van de Wereld van New York van de Pulitzer. Een ander hoogtepunt is de Franse cartoonist Caran d'Ache.

Moderniteit

In het begin van de twintigste eeuw was de belangrijkste productie en innovatie op het gebied van de cartoon VS als toonaangevende uitgevers, Hearst en Pulitzer van het land, gebruikte het om alle doelgroepen, kinderen en volwassenen aan te trekken, inclusief immigranten die ze geen Engels spreken. Ze kwamen om te vechten in de rechtbank voor het bezit en de rechtbanken veroordeeld in 1913 dat een auteur van uw serie moet hernoemen als ze gingen met een ander krant. WR Hearst drong er bij de samenstelling van strips en in 1914 richtte de Kings Feature Syndicate, de eerste instantie voor de distributie.

Germ serie Hogan's Alley waren Outcault hoofdrol The Yellow Kid, The Katzenjammer Kids Rudolph Dirks, geïnspireerd door Max en Moritz] Busch, en Happy Hooligan Frederick Burr Opper, geserveerd geleidelijk dialoog ballonnen.

Ook ontstaan ​​serie verkennen van chromatische en ritmische mogelijkheden van de pagina, in aanvulling op bepaalde surrealisme avant la lettre, zoals Little Nemo in Slumberland McCay en Herriman Krazy Kat.

De populairste strips variërend van slapstick fysieke humor en behandelen van de problemen van aanpassing aan moderne een groep tekens. De groep kan een gezin of een paar, altijd gepolariseerd tussen een vader en zijn vrouw en kinderen of tussen twee collega's van een ander karakter zijn. De meest bekende voorbeelden zijn Mutt en Jeff van Bud Fisher, Polly en Haar Pals Cliff Sterrett; Bringing Up Father McManus, Thimble Theater waarin Segar Popeye maken en Gasoline Alley Frank Koning. Ontstaan ​​ook "meisje strips" als Little Orphan Annie Harold Gray.

In de rest van de wereld, ondertussen, bleef ze staan ​​de bijschriften van de kogel, opmerkelijk originele romans zonder woorden van Frans Masereel en de opkomst van tijdschriften en supplementen voor de kinderen, zoals Chip en Comic Cuts, 1890 zowel de Britse; Braziliaanse "O Tico-Tico", de Italiaanse Corriere dei Piccoli, de Spaanse en Argentinië Billiken TBO. In Japan, na het pionierswerk van Rakuten Kitazawa, comics triomf kinderen zoals The Adventures of Shochan van Shousei Oda / Tofujin en De Drie Musketiers in Boots aan het hoofd van Taisei Makino / Suimei Imoto International gebruik van ballonnen niet te generaliseren naar Zig et Puce Belgische Alain Saint-Ogan.

Het avontuur gaat verder

De Grote Depressie van 1929 zou een thematische en stilistische vernieuwing in de Amerikaanse cartoon te stimuleren, zodat, ondanks de opkomst van opmerkelijke sitcoms als Al Capp's Li'l Abner, zou de volgende jaren worden gekenmerkt door stroken avonturen Na het succes van Buck Rogers Dick Calkins, Mickey Mouse Floyd Gottfredson of Dick Tracy door Chester Gould, wat leidde tot de vorige series als Wash Tubbs Roy Crane, en Tim Tyler's Luck Lyman Young, ontlenen in het nieuwe genre.

Flash Gordon door Alex Raymond, Harold Foster Prins Valiant en Tarzan van Burne Hogarth, zowel van 1937, zou versterken van een realistisch en elegant, in de buurt van de afbeelding, ten koste van de tot nu toe gebruikelijke cartoony graphics, graphics, maar wat belangrijker is zeker vervangen ze de episodische continuïteit, waardoor essentiële de spanning in de laatste kogel voor trouwe lezers.

Ondertussen Paul Winckler werd opgericht in 1928 en Paris Opera Mundi agentschap om de Amerikaanse comics te verdelen in Europa. Tijdschriften zoals Le Journal de Mickey alleen kon weerstaan:

  • De Frans-Belgische als Junior of Coeurs Valliant waaronder een komische avontuur met een karakteristieke grafische tijdschriften: Kuifje, gecreëerd door Hergé in 1929. Binnenkort zal hij bij hen Robbedoes, geboren in 1938 in Marcinelle magazine, dat vandaag de dag nog steeds worden gepubliceerd en die moeten allemaal de grote meesters van de Frans-Belgische strips werken.
  • Italië, waar de regering in 1938 verbiedt Amerikaanse serie en triomfen in plaats Dick Fulmine Baggioli en Carlo Vincenzo Cossio en een nieuw landschap formaat, het boekje avonturen.
  • De Beano tijdschrift in Groot-Brittannië.

In Japan, ondertussen, zijn onder andere kinderen adventure series als Speed ​​Taro Sako Shishido, Ogon Bat (1930, Ichiro Suzaki / Takeo Nagamatsu en Dankichi avonturen van Keizo Shimada en strip Fuku-chan, Ryuichi Yokohama.

Ook in 1934 zou beginnen Terry en de piraten door Milton Caniff, die de nieuwe taal van de cinema die veel van haar middelen als de Amerikaanse vliegtuig en imitatie opeenvolging schot aangenomen, en nam de logica van continuïteit tot het einde te verdelen: strips dagelijks werden met elkaar verbonden en met zondag, maar ook de serie kan worden gelezen met zondag's of ook slechts dagelijks.

De schrijver Lee Falk ontwikkelen serie in 1936 als The Phantom en Mandrake the Magician in 1939, maar op Cartoon binnenkort beginnen aan een klap, de stripboeken van origineel materiaal te beschuldigen, maar ontstaan ​​in 1929 met "The Funnies "triomf dankzij het succes van superhelden, waarvan de eerste zou Superman in 1938 en de volgende andere als Batman in 1939 en Captain America en Wonder Woman, zowel in 1941. Niet erg verschillend van de meest recente strips avonturen, binnenkort zal vertrekken doordringen de oorlogszuchtige geest van de Tweede Wereldoorlog, vaak presenteren namen of uniformen in verband met hun nationale symbolen, en tegenover de vijanden van het land. Dit konden ze groot commercieel succes, maar ook leiden tot de sluiting van de meeste van hun titels na de oorlog. Japanse oorlog zou hetzelfde lot geconfronteerd als Norakuro van Suihou komische Tagawa. Meer vernieuwen Geest van Will Eisner getoond.

De Gouden Eeuw

Door de oorlog, de invoer van "stripboeken" Amerikanen in het Britse Rijk, waardoor een korte bloei van de binnenlandse productie in Canada of Australië is verboden. Na de oorlog, de Amerikaanse Cartoon is op zijn hoogtepunt, met een enorme verkoop en met een publiek van kinderen, adolescenten en jonge volwassenen, zowel mannen als vrouwen. Het zal echter al snel geconfronteerd met ernstige beperkingen: formaat naar strips drukken, en thematische, voor de stripboeken.

  • In de pers, de dagelijkse strip genaamd, die een van de horizontale fragmenten van een pagina van heterogene inhoud inneemt en kunnen, afhankelijk van geslacht, wordt volledig of seriële verhalende opgelegd. Er werd ook gepubliceerd volledige pagina zondag, hoewel de auteurs waren verschillend. Dit legde een beperking op de ruimte dialogen en actie, nadelige gevolgen voor het meest realistische strips, zoals Johnny Hazzard van Frank Robbins en Alex Raymond Rip Kirby; in de komende jaren de belangrijkste protagonisten strips overwegend adopteren kind-georiënteerd, maar met een sterke intellectuele lading, zoals Nancy Ernie Bushmiller, Barnaby Crockett Johnson, Walt Kelly's Pogo, BC en Charles Schulz Peanuts, met zijn wereldberoemde Snoopy.
  • In het stripboek, is een grote thematische variatie bereikt, de triomf van science fiction, criminaliteit; grappige dieren, horror, romantiek en westerns, en merkt in het bijzonder die uitgegeven door EC Comics bedrijf, sinds 1947 geleid door William Gaines. In 1954, de psychiater Fredric Wertham aanvallen en een Senaat subcommissie te onderzoeken jeugddelinquentie geresulteerd in wijdverspreide verkoop daalt en de oprichting door uitgevers overlevenden van de strips Magazine Association of America, die de Comics Code opgericht .

Soortgelijke campagnes tegen Cartoon geproduceerd in Nederland, Duitsland en Groot-Brittannië, waar in 1955 de opvoeder George Pumphrey en de Communistische Partij zelf zullen beschermen, niet alleen in de verdediging van de kinderen, maar ook van de inheemse cultuur tegen de Amerikaanse invloed. Ook wereldwijd, de tv, een entertainment medium voor gemakkelijke consumptie en blijkbaar vrij die uiteindelijk een groot deel van uw publiek zal stelen naar de radio, bioscoop en strips grijpt. Echter, deze zijn nog jaren van een grote internationale expansie voor het medium, omdat de Frans-Belgische en Japanse scholen Argentinië, verwierf een grote ontwikkeling tijdens de oorlog, dankzij genieën van het kaliber van Oesterheld, André Franquin en Osamu Tezuka, respectievelijk .

  • In Argentinië, markeert de humoristische tijdschrift Rico Type en Tia Vicenta en het starten van een eigen traditie van cartoon avonturen, Héctor Germán Oesterheld werken samen met artiesten als Francisco Solano Lopez; Hugo Pratt en Alberto Breccia, hoewel de markt in crisis sindsdien.
  • De Frans-Belgische stripverhaal, meestal verdeeld in twee scholen, Brussel en Charleroi, luidt als Blake en Mortimer serie van Edgar P. Jacobs, Lucky Luke Morris, Jerry Spring Jijé Thomas Flater van André Franquin o Peyo Smurfen. In 1959, de Goscinny, Uderzo en Charlier, gelanceerd op de markt Franse tijdschrift Pilote na verschillende pogingen om te zoeken naar een plaats in het panorama van de jeugd publicaties geleid door Robbedoes en Kuifje. Zijn succes en dat van de ster karakter Asterix de Galliër, was meteen en werd de referentie tijdschrift Frans-Belgische strips.
  • Van Manga Shonen, die het tijdschrift van de eerste kinderen uitsluitend gewijd aan manga was, Osamu Tezuka, opgelegd haar schema van lange epen en gediversifieerde productie in verschillende genres, in aanvulling op de combinatie van een grotere dynamiek met veel geluidseffecten. Met een heel andere graphics, niets disneyano, vinden we auteurs als Machiko Hasegawa, de maker van de strip Sazae-san, Kon Shimizu of Shigeru Sugiura.

Tenslotte hernieuwde Amerikaanse interesse in comic-book superheld dankzij titels als The Justice League, Fantastic Four of Spider-Man, veel gecreëerd door Stan Lee / Jack Kirby. De MAD tijdschrift wordt ook een succes, maar in het algemeen kan worden gezegd dat "het grootste deel van de Amerikaanse productie voor de tweede helft van de jaren zestig, is afgenomen en staat onder Franse of Italiaanse productie".

Een nieuw bewustzijn

Vanaf 1962 wordt een nieuw milieubewustzijn versterkt, met name in Frankrijk en Italië, zodat de intellectuelen niet meer benaderd vanuit hun eigen perspectief van de sociale psychologie, maar van de esthetiek en instellingen zijn gemaakt voor studie als CELEG en SOCERLID, gooien hun eigen tijdschriften. Italiaanse congressen als Bordighera en Lucca, evenals een monumentale tentoonstelling van de Amerikaanse en Franse strips in het Museum van Decoratieve Kunsten en het Louvre Paleis Wereld Cartoon Biënnale, aan het Instituto Torcuato Di Tella worden ook gehouden.

Veel nieuwe cartoons zijn ook gericht op een steeds jongere publiek:

  • De heldinnen fantaeróticas Barbarella, Valentina of Jodelle;
  • De Italiaanse nero fumetto geboren in 1962 met Diabolik;
  • De nieuwe Frans-Belgische vertegenwoordigd door westerse Blueberry en Comanche;
  • De herlancering van terreur in VS Warren met hun magazines Griezelig, Angstaanjagend en Vampirella.
  • De Japanse gekiga, wiens stijl zich van Disney en over nieuwe kwesties zoals horror, erotiek, de yakuza en samurai. In het geval van Lone Wolf and Cub
  • Het stripboek superheld met sterke sociale kwesties, zoals de vergadering van Green Lantern en Green Arrow Dennis O'Neil en Neal Adams maakte in 1970.

Van haar kant, de Italiaanse Guido Crepax en, reeds in de jaren '80, Milo Manara en Serpieri nauwelijks gegroeid disisimulo erotische strips. Het is ook te experimenteren met de samenstelling van de pagina, net als de Crepax eigen of Jim Steranko. Surge ook een belangrijke tegencultuur beweging, zowel in de VS en Japan, die auteurs als Robert Crumb of Sanpei Shirato sponsor ontstaan ​​in 1964 de enige ondergrondse tijdschrift manga geschiedenis, Garo.

Toch maken ze klassieke serie als Modesty Blaise Peter O'Donnell / Jim Holdaway; Valeriaan, spatiotemporele middel, Christin / Mezières of Corto Maltese Hugo Pratt, terwijl anderen, zoals Mortadelo en Filemon Francisco Ibanez ondernemen zijn grootste succes.

In mei 1968, de revolutie bereikt het Franse tijdschrift Pilote: Jonge kunstenaars geven een echte staatsgreep en krijgen te doen, dan het was voor de kinderen publicatie, een echte comic art. In 1974, sommige auteurs als Moebius besluiten zijn eigen science fiction-blad starten te noemen Metal Hurlant, waarvan het model voor de Europese en Amerikaanse wordt. Eén van deze tijdschriften, het Britse "AD 2000" zal de voedingsbodem voor een hele nieuwe lichting Britse schrijvers sinds 1982, komen ze op de Amerikaanse comic-book superhelden revitaliseren met werken als "Watchmen" door Alan Moore / Dave Gibbons, samen met inheemse en Frank Miller.

Laat, maar produceert ook een volwassen komische boom in Spanje, die binnenkort wordt gestructureerd "scholen geïdentificeerd met de Cairo tijdschrift, The Viper en Madriz." In het algemeen kunnen we zeggen dat vele auteurs op zoek naar een meer volwassen lezer, als Tardi of Lauzier Franse, de Spaanse Carlos Gimenez, de Servische Enki Bilal, de Italiaan Vittorio Giardino of Argentijn Carlos Sampayo / José Muñoz, die leidt tot het fenomeen van de auteur cartoon. In de VS, de eerste onafhankelijke uitgevers geboren gebruik te maken van de instelling van de rechtstreekse verkoop systeem bibliotheken een Will Eisner nieuw leven ingeblazen populariseerde het concept van de graphic novel van zijn contract met God en alternatieve schrijvers zoals Dave Sim Cerebus ontstaan, de broers Jaime Gilbert en Mario Hernandez van Love and Rockets en Usagi Yojimbo door Stan Sakai.

En hoewel de cartoon vindt plaats in andere gebieden, zoals de Arabische wereld en blijven voordoen zeer populaire werken, zoals de schrijver Jean Van Hamme of wind Passagiers, François Bourgeon, wordt hij langzaam ophouden een massamedium worden in de meeste landen, het creëren van duurdere, zoals albums, of luxe tijdschriften formaten. In Japan, echter, heeft hij veranderde de uitgever Kodansha Shonen Magazine met de standaard maandelijkse wekelijks, te vermenigvuldigen met de productie en het verminderen van de kosten, en trekt ook vrouwelijke publiek met werken, zoals The Rose van Versailles Riyoko Ikeda of Candy snoep Kyoko Mizuki / Yumiko Igarashi.

Expansiehuls

In 1988, dankzij het succes van de cartoon versies van Akira, Katsuhiro Otomo Akira Toriyama van Dragon Ball, de Japanse cartoon begon om internationaal te verspreiden. Met ingang van vandaag, is manga geworden in de westerse samenleving, steeds geïmiteerd door de Europese en Amerikaanse auteurs en leidt tot bewegingen zoals Amerimanga of la nouvelle manga. Japanse cartoonisten, zoals Jiro Taniguchi, het winnen van de prestigieuze internationale prijzen en het allerbelangrijkste, is de westerse jeugd bevolking massaal geïnteresseerd in het midden te worden, zoals in Europa sinds de oorlog.

Bovendien zijn veel uitgevers in Europa en de Verenigde Staten gewijd aan Cartoon markt, terwijl tijdschriften en comic book zijn het verliezen van kracht voor het album en de graphic novel. Ook de ervaringen van onafhankelijke uitgave van 70 en 80 uitgegroeid tot een sterke marktsector, consolideren als Freon uitgevers in België, kakkerlak in China, Fantagraphics Boeken en getrokken en Quarterly in Amerika, L'Association of Cornelius Frankrijk, Atrabile in Zwitserland, enz.

De werken van auteurs als Peter Bagge Amerikanen, Daniel Clowes en Charles Burns, de Franse David B., Philippe Dupuy en Charles Berberian, Marjane Satrapi Iraanse of Israëlische Rutu Modan, die vaak neigen naar autoeditan en omgangsvormen of experimentele cartoon, binnenkort beginnen aan awards zoals de Pulitzer aan de Maus toegekend door Art Spiegelman ontvangt in 1992 en zelfs series in prestigieuze supplementen als "The New York Times Magazine." Sommige van deze auteurs niet van plan om weg te komen van het grote publiek of geslacht verplaatsen classic. Een goed voorbeeld is de Dungeon, Trondheim en Sfar, dat deel uitmaakt van het genre van de heroïsche fantasy. Ook kunstenaars oprichters van Image Comics in 1992, met series als Spawn en The Maxx. Ook uitgever DC Comics Vertigo lijn officieel opgericht in 1993 om het werk van de Britse auteurs als Neil Gaiman en Grant Morrison hosten.

Een ander opmerkelijk fenomeen van de laatste twee decennia is de opkomst van webcomics dankzij wijdverspreide Internet, die de ontwikkeling van specifieke vormen van virtuele ruimte, plus een eenvoudiger verspreiding van cartoons heeft ingeschakeld. Paradoxaal genoeg was de klassieke vorm van de krant strip die heeft bewezen het best geschikt te zijn voor het scherm. Onder de in de pers, gemarkeerd Calvin en Hobbes door Bill Watterson. De grote selling Franse markt wordt ook de hoofdrol van een kind: Titeuf, de twaalfde album, bereikt bijna een half miljoen exemplaren verkocht in 2008.

(0)
(0)
Vorige artikel Rafael de Ysasi Ransome
Volgende artikel Guarianthe skinneri

Commentaren - 0

Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha