Begrafenis in Ornans

April 8, 2016 Theunis Gernaey B 0 116
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

Begrafenis in Ornans is een van de beroemdste schilderijen van de Franse schilder Gustave Courbet. Het is gemaakt van olieverf op doek. Het meet 315 cm hoog en 668 cm breed. Het werd geschilderd in 1849, is op dit moment in het Musée d'Orsay in Parijs, Frankrijk.

Het schilderij werd gepresenteerd op de Salon van 1850, waardoor een schandaal, omdat de behandeling, het formaat en de stijl van de geschiedenis van het schilderen van wat was, maar een banale episode, een begrafenis van de mensen, dat wil zeggen had gegeven, een genre scène. Dit schilderij markeerde de geboorte van de ware realisme.

Historische context

Begrafenis Courbet in Ornans uitgevoerd in 1850, een periode zo cruciaal in de geschiedenis van Frankrijk en de geschiedenis van de moderne kunst. Luis Felipe I van Frankrijk werd omvergeworpen in 1848 en een paar maanden na Lodewijk Napoleon Bonaparte, de toekomstige Napoleon III, werd gekozen president van de Tweede Franse Republiek.

In 1850, in het bijzonder tijdens de Industriële Revolutie, de spirituele impulsen van romantische voorblijven achterhaald de snelle ontwikkeling van de productietechnieken en de opkomst van een nieuwe samenleving. Het is, dan zijn twee parallelle klassen aspirant integendeel, de bourgeoisie wordt de heersende klasse, en heeft de neiging om zijn politieke en morele op te leggen, terwijl de arbeidersklasse probeert hun verzoeken te uiten. Intellectuelen begonnen om de fundamenten van de socialistische doctrine als Karl Marx en Pierre-Joseph Proudhon ontwikkelen. In deze sociale context, zijn kunstenaars niet per se dicht bij de arbeidersklasse en haar strijd, maar tegen de bourgeoisie, die nieuwe vormen van kunst afwijst. De echt innovatieve kunstenaar, de neiging om te isoleren en marginaliseren zichzelf na de bohemien manier van leven vrij van de romantische kunstenaars in de late negentiende eeuw wordt het beeld van de verdoemden kunstenaar, die niet in dienst van de instellingen en krachtig als voorheen, en alleen begrijpen een kleine intellectuele en artistieke elite.

Classificeren Jobsite

In dit zijn meesterwerk, Courbet verzonden met maximaal realisme een begrafenis - misschien haar eigen grootvader van moederszijde, overtuigd republikein, bevestigt de aanwezigheid van twee Jacobins vrienden, hoewel hij op de uiterst links als getuige verschijnt - die allemaal bijwoont vertegenwoordigers van de gemeenschap van het stadhuis aan de officiële rouwenden, tot de edelen en familie van de schilder. Zelfs een retriever niet de gebeurtenis wilt missen en gepresenteerd op de voorgrond. Voor opmerkingen schilder zelf weten dat de hele bevolking van Ornans, een klein stadje in de buurt van Besançon en geboorteplaats van de schilder. wilde poseren voor de foto, wat resulteert in een set van 46 mensen om het leven-size vertegenwoordigd met enorme dosis van de waarheid kan worden gezegd dat dit werk is een pamflet van de nieuwe artistieke stijl verdedigd door Courbet beschouwd als een wetenschappelijke kunst, naturalistische, anti-klassieke, anti-romantische, anti-academisch , progressief en sociaal, wiens enige bron zou de directe observatie van de natuur. De cijfers vormen een compacte groep en afsteken tegen de platte bergen in de stad, vertegenwoordigd in verschillende poses en houdingen, één van de beste galeries van portretten van de kunstgeschiedenis. De uitdrukking op de gezichten die niet leiden tot een gevoel van pijn onder de aanwezigen. De dood niet is opgetreden in deze mannen de pijn, de angst, maar ervaren het als een alledaagse gebeurtenis.

Genomen als modellen aan hun ouders, broers en zussen en vrienden, en een aantal inwoners van de stad, en ontmoet in een collectief portret, net wanneer ze gaan om de plaatsing van de kist te maken in het gat in het midden onderkant van de box, invasie ruimte van de kijker.

Religie en dood

Begrafenis in Ornans in de thema's van de dood en religie worden gemengd door de gedenkteken en begrafenisrituelen staat centraal in de pijn van een dorpsgemeenschap. Afgezien van de religieuze rite, is de wereld van het werk beladen met symbolen die verband houden met religie en dood:

De evangeliën zeggen dat "tijdens Christus 'lijdensweg, de aarde beefde," Courbet vertegenwoordigde een schedel in het schilderij aan de rechterkant van de put. Deze symbolische voorstelling van de schedel is ook in Hamlet et au cimetière Horatorio geschilderd door Delacroix in 1839, dat is slechts tien jaar eerder. Deze zelfde schedel, dwars beenderen en tranen in de begrafenis doek over de sarcofaag, betekent "wedergeboorte naar een nieuw leven." In feite is dit de wereld van de vrijmetselarij en Courbet maakt een duidelijke toespeling op de dove en geheime maçonnieke traditie van Ornans. De hond heeft ook een symbolische voorstelling, in veel samenlevingen, bij de man in het hiernamaals en aanwezig is, bijvoorbeeld, in de heilige ceremonies van het oude Egypte of Inca dieren.

Beschrijving

De ondersteuning is een stof meet 3,24 meter hoog en 6,63 meter breed. Het is geschilderd in olieverf.

Het is een open compositie. De samenstelling wordt bepaald door de staande figuren afgebeeld op ware grootte worden horizontaal gerangschikt, zoals een fries, het nabootsen van de sarcofagen van de Romeinse oudheid. De fries dat de tekens vormen, met een isocefalia, volgt dezelfde ritmische golving Jura, die dient als achtergrond en dat was de ware landschap van Ornans. De personages worden ingesteld zonder hiërarchie, maar vrouwen worden gescheiden van de mannen naar rechts gehouden; onder hen zijn de zusters van de schilder: Juliette Zoe huilen en verbergt haar gezicht in een zakdoek en Zelie attent. De horizontaliteit van de twee kliffen achtergrond en wolken in contrast met de verticaliteit van de personages.

Het perspectief wordt gegeven door het clair-obscur, de verschillende vlakken waarin de figuren en hun superpositie worden verdeeld en de achtergrond met kliffen die stijgen achter de personages.

De horizon lijn is boven de hoofden van de rouwenden, om 1/7 delen van het beeld. Er is geen duidelijke symmetrie. De compositorische structuur van de stof is in het midden van de actie vindt plaats in het enige bestaande opening in de lijn van de kliffen.

Licht is barok, Caravaggio geïnspireerd lichtjes. Zoek in contrast tussen de voorgrond, waar de kist en de religieuze ceremonie aan het doen is, en het bereik van de personages in het zwart gekleed. Het licht wordt niet gebruikt om het drama van de personages te accentueren, maar om lichamelijkheid en volume te geven aan het lichaam. Tafel domineert een schemerig licht dat de eenzaamheid van het landschap accentueert.

Gebruik een zeer kleine kleurbereik naar het drama van de scène te verhogen. Overwegend zwart en wit, er zijn ook rood in kappen en toga's van de sergeanten, waarin de invloed van Velázquez en Zurbarán is. De kleur wit domineert mensen en objecten op de voorgrond, zoals het aantal kleine witte vlekken die verspreid over de tafel. Naast deze kleuren overheersen een reeks van aardse en groen-oker tonen van het landschap die uniformiteit geeft aan de foto. Daarom zien we dat Courbert reageert tegen klassieke romantiek en idealisme.

Geometrische constructie

Schilderij Courbet volgt een geometrische constructie:

  • Ten eerste, als de lijn gevormd door de kliffen van de achtergrond en de voeten van mensen op de voorgrond, toont aan dat de "hemel", vol spiritualiteit door Christus volgt, is hij in tegenstelling tot de "land", waar vinden het graf, en het fysieke lichaam zal begraven worden.
  • Verder wordt de kist schuin langs de diagonaal van de rechthoek gevormd door de horizon en de onderkant van de stof. De kist is geneigd met dezelfde richting als de horizontale arm van het kruis en als de diagonaal wordt verlengd, wordt ontdekt dat "putten" in de koster en de plaats bestemd de overledene worden begraven.
  • Ten slotte is de uitbreiding van de armen van het kruis, een diagonaal in de lucht boven de menigte. Een as die gaat van de grond is ook onderscheiden, "aarde" tot "de hemel": gaat door het glas van heilig water, waarmee de priester mag dopen, en het hart van het kind, die het sacrament van heeft ontvangen fellowship, de drager van het kruis, dat het sacrament van het huwelijk en uiteindelijk het kruisbeeld en het lichaam van Christus heeft ontvangen. Courbet vertegenwoordigde de reis van het leven door de christelijke sacramenten, van geboorte tot dood en het leven na de dood. Kruisbeeld Kruis en het kruis getekend met de botten in het doek over de kist zijn twee donkere, duidelijk zichtbare kruisen op de lichte achtergrond: het symbool van de christelijke religie tegen een symbool van de vrijmetselaars.

Karakters

De 27 personages waren alle inwoners van Ornans die Courbet deed poseren in zijn studio. De hij vertegenwoordigde, als mannen aan de linkerkant en vrouwen aan de rechterzijde werd gedaan in die tijd binnen de afzonderlijke tempels. De mannen zijn gekleed in het zwart, velen met hoed. Vrouwen hebben meer dan hun witte mutsen hoofden met zwarte kappen, velen van hen met een witte zakdoek in zijn hand om de doden te rouwen. Met behulp van gegevens uit de gemeentelijke administratie en verklaringen, hebben historici in staat om het grootste deel van alle personages te noemen zijn.

De vier dragers: draagt ​​witte handschoenen, zwarte kleding en grote hoeden met afgeronde hoeken. Dragen de kist die is bedekt met een wit laken en zet het gezicht naar de andere kant. Mogelijk was het een schoenmaker, een eigenaar boer, een muzikant en een eigenaar. De laatste twee karakters waren vrienden van Courbet.

De vijf sacristanes: gevonden achter de priester, liet de kist en in het wit gekleed. Een daarvan is die het kruis en is een teler. De andere twee en die respectievelijk een muzikant en schoenmaker. Kosters groep is verbonden met de hemel door het kruis, dat de menigte en kliffen achtergrond overschrijdt.

De twee misdienaars: één op een drager personage die zijn hoed raakt. De tweede, op de voorgrond houdt de heilige waterkoker.

De priester, gekleed in staat voor de begrafenis en het lezen van zijn brevier teksten in zijn hand. Het is gelegen in de voorkant van de revolutionairen aan de andere kant van de put. Lay: zijn medewerkers van de seculiere kerk, die de goede ontwikkeling van de religieuze ceremonies zorgen. Links is een wijnmaker, terwijl aan de rechterkant is een bescheiden schoenmaker. De rode kleur van hun jurken en hoeden zin om rechtstreeks uit een beeld van de middeleeuwen echter encongtraron in de sacristie van de kerk van Ornans één van deze hoeden.

De grafdelver: Joseph Anthony Cassard, zoon van een schoenmaker en hij was een boer, ondersteund zijn jas en wol hoed op de rand van het gat dat hij had gegraven, zoals aangegeven door de kleur van de aarde. Het is wachten op de kist en heeft een knie op de grond. Zijn ogen zijn op de helft van de hoogte van het schilderij is met het hoofd gedraaid naar de groep van de dienstdoende, neemt ons mee naar de spirituele wereld van de ceremonie, de rest van je lichaam leidt ons naar de bodem van de wereld en de werkelijkheid : begraven van het lichaam.

De groep mannen op de voorgrond de burgerlijke leiders, een rechter, burgemeester Prosper Teste Ornans, de vrouw van het centrale deel van het schilderij is de verwachting dat de dode man de weduwe van een rijke koopman, een advocaat vriend van Courbet. Op de achtergrond zijn twee jeugdvrienden van de schilder een ongehuwde gepensioneerde en bourgeois.

Revolutionairen: draag een jurk gedragen door de revolutionairen tussen 1792 en 1793. Het schilderij is gedateerd 1849 en Courbet was getuige van de komst van de Tweede Franse Republiek van 1848. De eerste heeft witte kousen en de tweede in de eerste platte groen-blauwe sokken. Uitgebreid tot het graf, met de hand kijkt terwijl de dienstdoende priester, die is voor hem. Dit vertegenwoordigde de incongruentie tussen de Republiek en de Kerk, is ook, het politieke engagement van Courbet was een aanhanger van de Commune van Parijs in 1871.

De groep vrouwen: het leiden van de entourage van de vrouwen vertegenwoordigers van de familie van Courbet. Zijn moeder en drie van haar zussen, en. Het meisje aan de rechterkant van het schilderij is een nicht van de kunstenaar.

Functie en betekenis van het werk

Het doel van Courbet om deze foto te schilderen was het vertalen van een sociale gebeurtenis want het is een begrafenis. De schilder was volledig van bewust dat de feiten te reproduceren zoals ze zijn, een klacht en een provocerende daad werden ze, maar het was de werkelijkheid en niemand kon veranderen.

Het werk Begrafenis in Ornans werd gepresenteerd op de Salon van Parijs van 1850 als "de Zuilen van Hercules van realisme" wanneer, ondanks het feit dat bekroond met de tweede medaille, was slecht door de verontwaardigde critici ontvangen, het zien van een werk van een zo groot als dat betekende een "populaire verhaal" zo serieus. De panoramische formaat was in die tijd gereserveerd voor de grote historische, mythologische en religieuze taferelen. De samenstelling van het schilderij doet denken aan de kroning van Napoleon, de schilder Jacques-Louis David.

De durf om de hiërarchie van genres in twijfel, verraste critici voor de meesten van hen, werd schilderen Courbet's beschouwd als een 'socialist' kunst. De reacties waren gewelddadig: Hoe kunnen mensen schilderen zo verschrikkelijk? vroeg hij het publiek in een tekening van Honoré Daumier. De criticus beschreef de personages als verachtelijke karikaturen inspireren walging en het veroorzaken van het lachen. Volgens Delacroix: Dit is niet langer een lust voor het oog, is het de begrafenis van de Romantiek. Anderen zeiden: Oh, is dat lelijke mensen! Wanneer het ook zal gebeuren ... tenminste moeten ze het recht niet te worden geschilderd hebben!; Het lelijke Watteau; Het lijkt erop dat zijn penseel hoogstandjes in de systematische navolging van het triviale en afschuwelijke aard, hun voorkeuren zijn gericht op deze groteske misvormingen in al zijn lelijkheid. Étienne-Jean Delecluze commentaar op dit werk: Realisme is een wilde verfsysteem waar kunst wordt vernederd en afgebroken. Hij kwam om te spreken van "immoraliteit" zowel voor de schilder en zijn werk.

Het schilderij, gezien de toename van deze kritiek, werd in de Wereldtentoonstelling van 1855. Courbet met zijn eigen media exposure net voor de beurs gefinancierd afgewezen en presenteerde een reeks van veertig van zijn schilderijen uitdrukken haar realisme. Voor deze tentoonstelling had de kunstenaar een catalogus waarin nam de term "realist" gedrukt, hetgeen leidt tot de officiële geboorte van realisme.

Achtergrond en later invloeden

Op twintig Courbet verhuisde naar Parijs, waar hij bezocht het Louvre en gekopieerd naar de Nederlandse meesters Rembrandt en Hals en Titiaan en Tintoretto. Hij werd ook beïnvloed door de Spaanse school en docenten van Barbizon. Op deze manier leerde hij om aandacht te besteden aan de kleinste details van de natuur. Het werk van deze kunstenaars beïnvloedde hem veel, hetgeen tot uiting komt in dit werk. Courbet toonde de geldigheid van de vulgaire scène op een moment dat wat werd gezocht was "ideale schoonheid", zijn passie voor de objectiviteit en de noodzaak om vast te leggen in zijn schilderijen puur realisme, later werd gedeeld door de generatie van de impressionistische schilders die de werking van het licht als optische waarheid ontdekt, in weerwil van wat tot dan schilderen als Courbet was geweest was de eerste die zich verzetten tegen de traditie van zijn tijd.

Courbet naast de realistische beweging in de Franse schilderkunst, hij werd vertegenwoordigd door twee andere kunstenaars Honoré Daumier en Jean-François Millet, die zich door hun realistische werken onderscheiden ten gunste van de armste arbeiders. Daumier in zijn boek De derde klasse rijtuig, gemaakt met donkere oker, beschikt over gewone mensen in een alledaagse houding en de Begrafenis in Ornans.

Gierst van oorsprong rurual graag Courbet, die in zijn werk een sociaal karakter vooral om het thema van de landarbeider, die met een gelaten, maar met een toon van maatschappijkritiek met hard werken en voelen grote armoede stond. Hij ontving beoordelingen als Courbet een "socialistische schilder '

De Duitse schilder Wilhelm Leibl, ontmoette Courbet 1869 in München, onder de indruk van zijn schilderij verhuisde naar Parijs, waar hij het oude werk van Parijs en later drie vrouwen in de kerk, met duidelijke inspiratie van genre schilderij van Gustave Courbet.

Het is opgericht door de kunsthistoricus Linda Nochlin, een vergelijking tussen het werk van Courbet en De begrafenis van de graaf van Orgaz door El Greco tussen 1586 en 1588; twee ruimtes in beide werken, als hemelse bovenste deel en het onderste deel als aardse scène waar materiaal wordt gepersonifieerd verf set. Hoewel het werk van Courbet top kruisbeeld simpelweg omdat de schilder legde uit: "Ik kan geen engel schilderen, omdat ik nog nooit gezien."

Chronologie van het werk

  • 1849 - Het werd geschilderd door Gustave Courbet met echte karakters.
  • 1850 - Tentoonstelling van het werk in Ornans, Besançon, Dijon en tenslotte op de Paris Motor Show.
  • 1877 - De eigenaar was de zus van de auteur, Juliette Courbet.
  • 1881 - Juliette Courbet gedoneerd aan de Franse staat, die toegeschreven aan het Louvre Museum.
  • 1882 - Tot 1986 werd het bewaard in het Louvre.
  • 1986 - Vanaf dit jaar wordt in het Musée d'Orsay in Parijs.
(0)
(0)
Vorige artikel Rode Tour
Volgende artikel Cassieae

Commentaren - 0

Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha