Bacchus en Ariadne

Bacchus en Ariadne is een olie op canvas door Titiaan, schilderde rond 1520-1523. Het is één van een reeks schilderijen van mythologische onderwerpen geproduceerd voor Alfonso I d'Este, hertog van Ferrara, de Camerino d'Alabastro, een eigen kamer in zijn paleis in Ferrara ingericht met schilderijen op basis van klassieke teksten. Hij betaalde een voorschot aan Raphael, die oorspronkelijk kreeg de opdracht voor het onderwerp van een Triumph van Bacchus. Toen Raphael stierf in 1520, was hij voltooid slechts een voorlopige schets en de Commissie wendde zich vervolgens tot Titiaan. In het geval van Bacchus en Ariadne, het thema is afgeleid van de Romeinse dichter Catullus en Ovidius.

Het schilderij, beschouwd als een van de meesterwerken van Titiaan, is nu in de National Gallery in Londen. De andere belangrijke schilderijen in de cyclus zijn het Feest van de Goden en Andrians Bacchanal van het Aanbod naar Venus.

Bacchus en Ariadne in de mythologie

Koning Theseus moet weten hoe je de strijd tegen de Minotaurus op Kreta te winnen. Daarom is het gebruik van de prinses, dochter van koning Minos van Kreta en Pasiphae, Ariadne, naar aanwijzingen om zijn vijand. Hij belooft haar liefde en eeuwige gezelschap. Echter, na een ontmoeting met uw doel om te vertrekken op het eiland Naxos, terwijl zijn mooie verloofde slaapt. Ariadna heeft geen kans van de lange spijt verlaten van zijn geliefde, want binnenkort de god Dionysus-Bacchus verschijnt in de lucht besturen van een wagen getrokken door de panters en omringd door zijn entourage van saters, maenads en Silenus. God is gefascineerd door de schoonheid van Ariadne en neem een ​​vrouw, die haar met hem mee naar de Olympus. Als huwelijksgeschenk gegeven een kroon van goud, het werk van de god Hephaestus-Vulcan, die later werd omgezet in een constellatie en, tegenwoordig bekend als Corona Borealis.

Analyse van het werk

Ten aanzien van de analyse van het schilderij van Titiaan, hier zien we twee verhalen tegelijkertijd plaatsvinden. Aan de ene kant zien we Ariadna kijken naar het vertrek van zijn geliefde, aan de andere kant, krijgen we te Bacchus met zijn entourage. Aan de linkerkant, is het jonge meisje met heldere blauwe en rode mantel gericht op de boot van zijn voormalige geliefde met zijn schouders, zijn hoofd en zijn benen zijn gedraaid naar de rechterkant van de doos, waardoor de komst van haar nieuwe man. Alleen de visie van deze serpentinata lichaam is meer dan voldoende om de tweevoudige / bovenkant van de geschiedenis te verklaren. De rode lijnen van de kleding opvallen en ondersteuning van de vorm van het lichaam omgeven. Ze is moe, heeft meer energie. In de omgeving u het schip van Theseus, verwijzend naar zijn verleden. Evenzo kroonvormige constellatie daar boven hun toekomst vertegenwoordigt. Maar we zijn in het heden dat neemt meer ruimte in ons leven! In het midden van het schilderij zien we Bacchus, vol van de jeugd, goddelijkheid en, natuurlijk, de macht. Het is een naakte figuur in de beweging, het naderen van zijn geliefde. Dit gebaar, het overslaan van de kar met een arm en een torso achterkant van het been, kon machismo en geweld tegen Ariadne geven. Omdat, in feite, zijn positie, in plaats van lief en zacht, het is vrij agressief. De roze gewaad versterkt haar dynamiek en de urgentie om het meisje te bereiken. Het idee van machismo God wordt beschreven op dezelfde wijze de tekst van Ovidius, die de belangrijkste bron van de kunstenaar. In feite is de auteur geeft aan dat de goden nooit vinden het moeilijk om hun wensen te maken. Juist om deze reden, Tiziano weerspiegelt ook deze passie bovenop de verbijsterde god prinses. De plaatsing van de cijfers binnen de samenstelling bevestigt deze toespraak. Ariadne is vrij ver van het centrum, in de buurt van het frame van de linkerkant, onder druk van de aanval van Bacchus en zijn gevolg, die veel van het beeld inneemt. De verbinding tussen de beide figuren wordt verkregen door een blik daartussen.

Nu richten we ons op de eigenschappen van God. Ten eerste, kunnen we de typische druivenblad kroon te zien. Dan zien we cheeta's zich tussen de twee protagonisten. Alle cijfers in het schilderij zijn zeer dynamisch, alles beweegt minder cheeta. Dus kunnen we aannemen dat de kunstenaar iets wil benadrukken. Bovendien, zelfs hij, voorstellingen en de bronnen van de eerste bijeenkomst van Ariadne en Bacchus, niet te cheeta noemen. Om deze reden wordt aangenomen dat Titiaan wilde benadrukken dat God draait India als cheeta zijn dieren daar. Mogelijk had hij ook een bezoek aan de dierentuin en dan had hertog van zijn observaties, een daad die de meeste van de latere kunstenaars inspireert getrokken.

Tot slot hebben we aandacht voor de volgelingen van God, die ze innemen, samen, meer ruimte in de samenstelling protagonisten. Is een groep figuren die gesloten op zich, dat wil zeggen een gesloten instelling Compassion in hun kring. Eén van de meest overtuigende cijfers is de sater kind, gekroond met bladeren en jasmijn bloemen, terwijl marcheren vrolijk, vergezeld door zijn zwarte hond en slepen van het hoofd van een kalf. In de doos is het enige cijfer dat betrekking heeft op ons door zijn directe blik. De Bacchanten met blauwe rok en roze jurk een cimbaal in een ritmische pose, klaar om andere cimbaal te slaan in zijn linkerhand. Zijn been duidelijke en sterk. Bacante gevolgd door een tweede leeg, balanceren zijn tamboerijn. We kijken naar de meest krachtige figuur van deze groep, een enorme individuele, brons huid, zeer bebaarde, is verstrengeld met slangen, die eruit ziet alsof het is verlopen. Eerste, iconografie, hebben we de neiging om het te interpreteren als Laocoon. Echter, kunnen we niet zeggen dat alle mensen Laocoon slangen. Ook is het niet iets zoals de Hellenistische sculptuur te kijken. Hier, Tiziano volg gewoon de woorden van Catullus; "Het plakt met slangen". Het is een beschrijving van een figuur in een huwelijk van de goden, die tot de entourage van de partij behoort. In de buurt, er is een sater harige benen met een os aan zijn rechterhand. Zijn hoofd is gekroond met wijnstokken bladeren. In grijpt zijn rechterhand een lange stok verstrengeld door grote druivenbladeren, prachtig geschilderd vele mooie greens. In de verte te zien is een dronken Silenus, bekroond met wijnbladeren ook. Hij slaapt op een ezel, het vermijden van vallen op de grond met de hulp van een hogere leeftijd wizard. Een andere mannelijke figuur op de rand van het schilderij probeert een wijnvat te brengen.

In dit werk, zagen we dat Titiaan niet bedoeld om oude kleren te vertegenwoordigen. In feite, geen van de figuren draagt ​​een specifieke kleding, veelal elementen om de dynamiek en kleur in het beeld te versterken. Bovendien, de vrouwen in de samenstelling niet alleen meer kleding, maar ze worden ook voorgesteld als we terug te zien terwijl mannen lijken bijna naakt, met een voorsprong vertegenwoordigd. Tot slot kunnen we niet gaan door dit hoofdstuk zonder vermelding van de kleurkwaliteit van Titiaan. De Venetiaanse school vooral bekend om zijn gebruik van kleur in de kunstgeschiedenis, dat is de meest beroemde meester Titiaan. De kleur is een sterke contrasten en eengemaakte structuur.

Record

In 1598, na de familie verloren Deze regering Ferrara, drie schilderijen van Titiaan, Het Feest van de Goden van Giovanni Bellini, werden in beslag genomen en door het paleis in Rome kardinaal Pietro Aldobrandini familie vervoerd. Het schilderij van Bacchus en Ariadne is vastgelegd in de inventarissen van Aldobrandini volgt:

  • In 1603, nr. 203, bereid door G. B. Agucchi. "Een grote quadro di Bacco Het is een auto met satire en atorno Donne di Titiaan."
  • In 1626, no. 100, geregistreerd met dezelfde beschrijving.
  • Vóór 1665, no. 203. "een schilderij in het grote doek met een hoge kroonlijst baccanale p.sette met hand dorata di di Titiaan, segnato n.203"
  • In 1682, no. 314, geregistreerd met dezelfde beschrijving. "Di di Titiano de hand eet dºInventario om fogli 213 et nº203 aan de Sig. Cardinale quello om fogli 121"

Het schilderij van Bacchus en Ariadne werd tentoongesteld in het paleis in Monte Magnanapoli Aldobrandini in 1620 bereikte grotere bekendheid sinds de graveur Giovanni Andrea Podesta etsen gereproduceerd het, bij te dragen aan de internationale verspreiding. Het paleis bestaat nog steeds, maar nu is het Instituto per l'Internazionale unificazione Private diritto. Tot het einde van 1796, zowel Bacchus en Ariadne als Het feest van de Goden Bellini bleef in de Aldobrandini Palace in Rome. Tijdens de commotie veroorzaakt door de Napoleontische invasie, werd de Italiaanse adel gedwongen om veel van zijn schilderijen te verkopen, en deze twee composities werd het eigendom van de gebroeders Camuccini, die gebruik maakte van de politieke situatie kunstwerk vergaren. In 1806, de heer Irvine, een Britse agent in Italië, verwierf het schilderij van Bacchus en Ariadne William Buchanan, die ook een handelaar was, de prijs gemeld 9000 kronen, volgens een brief van 31 mei 1806. Het volgende jaar, de heer Kinnaird verwierf het meesterwerk, dat in 1813 werd gekocht door Delahante. Daarna werd het tentoongesteld door een andere eigenaar, Thomas Village, Britse Institution in 1816 en werd uiteindelijk gekocht door de National Gallery in 1826.

Het schilderij is aangekomen bij een aandoening sterk in twijfel getrokken. Reeds in de eerste eeuw van zijn bestaan ​​werd het doek vrijgelaten uit het frame en rolde tweemaal. Dit ernstig beschadigd de verf, waardoor haarscheuren en probeerde te verliezen met lagen vernis en overschilderingen stoppen. In 1967-1968 werd het schilderij aan een grondige reiniging, om hem weg te verdonkerde vernis; maar blijkbaar schoon geveegd delen van de oorspronkelijke kleur, die moest reïntegreren.

(0)
(0)
Vorige artikel Rosa x alba
Volgende artikel Zeppelin TV

Commentaren - 0

Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha