Australische Aboriginal Art

Mei 15, 2016 Josje Nijhuis A 0 47
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

Australische Aboriginal kunst en de kunst van de Australische Aboriginal kunst door inheemse volkeren of de samenwerking tussen Aboriginals en andere Australiërs. Het omvat werken in een breed scala aan media, waaronder schilderen bladeren, houtsnijwerk, steenhouwen, beeldhouwen, ceremoniële kleding en zand schilderij. Dit artikel heeft betrekking op de vorige Aboriginal kunst aan de Europese kolonisatie, en hedendaagse Australische Aboriginal kunst. Beide periodes werden bestudeerd in de afgelopen jaren, resulteert in een grotere internationale erkenning.

De traditionele Aboriginal Art

Schilderij van de punten

Dot schilderen omvat het gebruik van verschillende kleuren, zoals geel, bruin, rood en wit. Dit zijn traditionele Aboriginal kleuren. Dot schilderij kan worden uitgevoerd op elk type materiaal, hoewel Aboriginals traditioneel gebruikt om verf op de rotsen, in grotten, etc. Meestal is de Australische Aboriginals geschilderd natuur, met inbegrip van dieren, meren en natuurlijk de slaaptijd. Ze worden gebruikt om verhalen en legendes die een deel van hun religie waren schilderen.

Rock Art

Rots kunst, waaronder schilderen, grafiek en beeldhouwkunst kan worden gevonden in verspreid in heel Australië sites. Grotschilderingen verschijnen in grotten in de Kimberley, waar ze bekend als Bradshaws. Ze vernoemd naar Joseph Bradshaw, die de eerste Europeaan die ze beschrijven in 1891 was; Inheemse bevolking van de regio bekend als Gwion Gwion. Andere sites met grotschilderingen zijn Laura, Ubirr in het Kakadu National Park, Uluru en Carnarvon Gorge.

Aboriginal rotskunst bestaat voor een lange tijd, en er wordt geschat dat de oudste voorbeelden, gevestigd in de Pilbara regio van West-Australië en de wijk Olary in Zuid-Australië, hebben een leeftijd van ongeveer 40.000 jaar. Voorbeelden van degenen die geloven dat ze kunnen uitgestorven megafauna vertegenwoordigen, zo genyornis evenals meer recente historische gebeurtenissen, zoals de komst van Europese schepen werden ontdekt.

Schors schilderij

De schors schilderijen worden beschouwd als meesterwerken, en de beste werken worden verkocht tegen hoge prijzen op de internationale markten kunst. De beste hedendaagse kunstenaars worden jaarlijks erkend met de uitreiking van de Nationale Prijs Aboriginal & amp; Torres Strait Islander.

Luchtfoto woestijnlandschappen

Sinds de oudheid, de inheemse cultuur van Australië produceert een soort lucht landschap schilderen, vaak gewoon "land". Het is een soort van kaart of luchtfoto van het woestijnlandschap, vaak gemaakt om een ​​traditionele verhaal van de droom te vertellen. In het verre verleden werden deze werken uitgevoerd op media zoals stenen, zand of body paint; Vandaag is de traditie wordt voortgezet in de vorm van tekeningen gebaseerd vloeibare kleuren op canvas.

Rotstekeningen

Er zijn vele methoden om gravures, die mede afhankelijk van het type gesteente creëren. Onder de meest bekende rotstekeningen van Australië omvatte die van Murujuga in West-Australië, de Sydney rotstekeningen rond Sydney in New South Wales, en Panaramitee rotskunst in Centraal-Australië. Sydney-vertegenwoordigen gravures gesneden dieren en mensen hebben een unieke stijl, die niet werd gevonden in andere plaatsen in Australië.

Murujuga rotskunst staat bekend als de grootste collectie van rotstekeningen in de wereld en bevat respresentaciones van uitgestorven dieren zoals de thylacine. Het Australische rotskunst eerder omvat werkt om de laatste ijstijd tot het moment van Europese nederzetting.

Steen regelingen

Steen regelingen in Australië variëren van cirkels 50 m diameter van Victoria, met stenen 1m stevig verankerd in de grond, om afspraken onder steen gevonden in heel Australië, zoals voorstellingen van Yirrkala de precieze prauwen gebruikt door trepang vissers Makassar.

Maten en beeldhouwkunst

  • Gesneden schelpen - Riji.
  • Mimih - kleine antropomorfe houtsnijwerk van mythologische wezens zoals imps. De mimihs zijn zo delicaat dat nooit durven op winderige dagen om te voorkomen dat weggevaagd als bladeren. Ze zeggen dat hun nek zijn zo dun dat een lichte bries hun hoofd breken. Als u benaderd door mensen, zullen zij lopen in een spleet in de rots; en als er geen scheuren, de rotsen zullen zich openen voor Mimih en dicht achter hem.
  • Kettingen en andere sieraden, zoals de Tasmaanse Aboriginals.

Stro en koordkunst

  • Ambachten Cestería- zie vezels Australische Aboriginals

Symbolen

Sommige symbolen in de wereld van de moderne Aboriginal kunst hebben dezelfde betekenis in alle gebieden van Australië, maar de betekenis van deze symbolen kunnen in de context van het schilderij. Andere symbolen kunnen gelijk in monochroom vorm, maar hebben verschillende betekenissen afhankelijk van wie ze gebruikt inheemse stam. Bijvoorbeeld kringen binnen kringen vertegenwoordigd hetzij in isolatie of worden esparsamente Mayores concentraties kan brand, boom, heuvel, gegraven gat, goed of lente vormen. De betekenis van het symbool wordt duidelijker door het gebruik van kleuren, zoals water dat wordt weergegeven in blauw of zwart.

Veel schilderijen van Aboriginal kunstenaars, zoals die een 'geschiedenis van de slaaptijd' hebben een antenne perspectief. Het verhaal volgt de topografie als het is gemaakt door de voorouders op hun reis of tijdens het maken van het werk. De moderne versie is een herinterpretatie van de liederen, ceremonies, rotskunst en body art, dat de norm voor duizenden jaren waren.

Voor de interpretatie van de symbolen is het noodzakelijk om rekening te houden met de context van het schilderij, het huis van de kunstenaar regio, het verhaal achter het schilderij en het schilderij stijl; in sommige van de hedendaagse werken zijn aanvullende aanwijzingen kleuren als blauwe cirkels vertegenwoordigt water.

Culturele en religieuze aspecten van de Aboriginal kunst

Traditionele Aboriginal kunst heeft bijna altijd een mythologische achtergrond gekoppeld aan de Dreamtime van de Australische Aboriginals. Wenten Rubuntja, een schilder van landschappen Aboriginal zegt dat het moeilijk is om Aboriginal kunst die geen geestelijke betekenis heeft te vinden;

Storytelling en totemic voorstellingen spelen een belangrijke rol in alle vormen van Aboriginal kunst. Ook de vrouwelijke vorm, met name de vrouwelijke baarmoeder tot uitdrukking in de stijl van X-stralen, prominent in een aantal beroemde bezienswaardigheden in Arnhem Land in de Northern Territory plaats.

Graffiti en andere destructieve invloeden

Veel Aboriginal rotskunst plaatsen van cultureel belang zijn ontwijd, beschadigd en verwoest door de invasie van de eerste kolonisten en hedendaagse bezoekers. Dit is inclusief de vernietiging van de kunst in bouwprojecten, erosie veroorzaakt door overmatig contact met de schilderijen en moderne graffiti. Veel sites zijn tegenwoordig deel uit van de Nationale Parken moeten worden gecontroleerd door rangers, of voor het publiek gesloten.

Hedendaagse Aboriginal kunst

Moderne Aboriginal kunstenaars

In 1934 de Australische schilder Rex Batterbee leerde de westerse stijl van het landschap schilderen in aquarel Aboriginal kunstenaar Albert Namatjira, samen met andere Aboriginal kunstenaars in de missie van Hermannsburg in het Northern Territory. Het werd een populaire stijl, die bekend staat als de School van Hermannsburg, en tentoonstellingen in Melbourne, Adelaide en andere Australische steden waren een groot succes. Als gevolg van zijn roem als kunstenaar, Namatjira was de eerste Australische inboorlingen tot burgerlijke rechten, waaronder het recht om te stemmen ontvangen.

In 1966, een van de ontwerpen van David Malangi is overgenomen in de Australische dollar bill, die oorspronkelijk zonder uw medeweten. De nabetaling van de rechten aan de kunstenaar door de Centrale Bank was de eerste aboriginal geval het auteursrecht in de geschiedenis van de wetgeving van Australië.

In 1988 werd de Aboriginal Memorial gepresenteerd op de National Gallery of Australia, een kunstwerk dat bestaat uit 200 holle boomstam doodskisten die vergelijkbaar zijn met die welke worden gebruikt voor de begrafenis ceremonies in Arnhem Land zijn. Het is gemaakt om de tweehonderdste verjaardag van de kolonisatie van Australië te herdenken die stierven hun geboorteland te beschermen tijdens het conflict met de kolonisten te markeren. Het werk werd gemaakt door 43 kunstenaars uit Ramingining Aboriginal en de omliggende gemeenschappen. Het pad door het midden van de werkzaamheden geeft de rivier Glyde. In hetzelfde jaar, de nieuwe zetel van het parlement in Canberra geopend met een voortuin die een mozaïek ontworpen door Michael Nelson Tjakamarra omvat.

Rover Thomas was een andere bekende Australische Aboriginal kunstenaar. Geboren in West-Australië, vertegenwoordigde hij Australië op de Biënnale van Venetië in 1991. Hij moedigde schilderij aan andere kunstenaars, nu ook bekend, met inbegrip van Queenie McKenzie East Kimberley / regio Warmun, en had een belangrijke invloed op het werk van Paddy Bedford en Freddy Timms.

In de late jaren 1980 en vroege jaren 1990 werd het erg populair werk van Emily Kngwarreye van Utopia gemeenschap in het noordoosten van Alice Springs. Hoewel hij betrokken was geweest bij ambachtelijke werken voor het grootste deel van zijn leven, het was pas toen hij in zijn jaren '80, die werd erkend als schilder was. Zijn werken omvatten schepping van de aarde. Zijn stijl, die elk jaar verandert, wordt beschouwd als een mix van traditionele en hedendaagse Australische Aboriginal invloeden. Zijn groeiende populariteit voorafgegaan die van vele andere Aboriginal kunstenaars van het centrum, noorden en westen van Australië, zoals Kngwarreye nicht, Kathleen Petyarre, Minnie Pwerle, Dorothy Napangardi, Jeannie Petyarre en tientallen anderen wiens werken waren zeer begeerde. De populariteit van deze kunstenaars, vaak ouderen, en de daaruit voortvloeiende druk op zijn gezondheid werd een punt van zorg en een aantal kunstcentra besloten om online verkoop van schilderijen stoppen door deze kunstenaars, en in plaats daarvan creëerde een lijst Wachten voor geïnteresseerde kopers.

Ondanks zorgen over vraag en aanbod van schilderijen, de afgelegen ligging van veel van de kunstenaars, en de problemen van armoede en gezondheid in gemeenschappen, zijn er schattingen dat het een groeiende industrie met een waarde van ongeveer 500 miljoen Australische dollar per jaar.

Papunya Tula en "verf punten"

In 1971-1972, de kunst leraar Geoffrey Bardon aangemoedigd Aboriginal Papunya, ten noordwesten van Alice Springs, om zijn dromen op doek te zetten. Voorheen werden dreamtime verhalen getrokken in het woestijnzand, en nu krijgt een meer permanente basis. Traditioneel puntpatronen werden gebruikt om de geheime-sacrale ceremonies dekken.

Aanvankelijk Tula kunstenaars in staat waren om hun eigen bedrijf, Papunya Tula Artists Pty Ltd echter vormen, dit werd gevolgd door een periode van ontgoocheling toen kunstenaars werden bekritiseerd door leden van hun eigen gemeenschap voor het openbaren van te veel van hun heilige erfgoed. Geheime ontwerpen, beperkt tot rituele context van de gemeenschap, nu werden weergegeven in de markt. Een groot deel van Aboriginal kunst wordt aangeboden in toeristische winkels die teruggaat tot de stijl ontwikkeld in Papunya. De meest bekende vertegenwoordiger van deze artistieke beweging was Clifford Possum Tjapaltjarri. Johnny Warangkula behoort ook tot deze beweging, en zijn schilderij getiteld Water Dromen bij Kalipinya, werd verkocht voor een record prijs van $ 486.500 in 2000.

Papunya de collectie van het Nationaal Museum van Australië bevat meer dan 200 kunstvoorwerpen en schilderijen, waaronder voorbeelden van schilderijen van de punten van de jaren 1970.

Kwesties

Er zijn enkele gevallen van misbruik kunsthandelaren al hebben geprobeerd om te profiteren van het succes van de Aboriginal kunst. Vanaf het moment van Geoffrey Bardon en in de vroege jaren van Papunya beweging, bezorgdheid ontstaan ​​over de exploitatie van de kunstenaars, grotendeels analfabeet en zonder dominantie van het Engels.

Het gevoel van de slachtoffers van uitbuiting was één van de belangrijkste redenen voor de vaststelling van de Yuendumu beweging die later bloeide:

Andere gevallen van uitbuiting:

  • verf voor een "citroen", "De kunstenaars hebben bij mij komen met foto's van auto's met mobiele nummers op de rug. U wordt gevraagd om 10-15 schilderijen te schilderen in ruil voor een auto. Wanneer materialiseren de 'Toyota', ze komen vaak met een lekke band, geen reserveonderdelen, geen beslissing, zonder brandstof. "
  • profiteer van een zieke kunstenaar, "Zelfs als ze naar de stad voor een medische behandeling, zoals dialyse komen, kan de kunstenaar gemakkelijke prooi geworden voor handelaren samenkomen in Alice Springs en willen een snelle winst 'maken
  • streven naar een beroemde kunstenaar: "De late Emily Kngwarreye ... was voortdurend vervolgd door" carpetbaggers ". aan het einde van zijn carrière en produceerde een breed inconsistent spelen, maar" Volgens Sotheby "We nemen een op de 20 van zijn schilderijen, en met hen zoeken we naar een bron die 100% veilig is. "

In maart 2006, ABC meldde dat Aboriginal kunst bewegingen van West-Australië was aangetast door Art fraude. Er waren meldingen van omstandigheden die vergelijkbaar zijn met die in maquiladoras, valse werken van de Britse backpackers, te duur, en kunstenaars poseren voor foto's van kunstwerken die niet zijn werk waren. Een detective in het geval zei verklaarde:

In augustus 2006, na de bezwaren van de onethische praktijken op het gebied van de Aboriginal kunst, de Senaat van Australië gestart met een onderzoek naar de problemen in de sector. De Senaat werd door de Minister van de Northern Territory kunst, Marion Scrymgour backpackers waren vaak de echte kunstenaars van de werken van Aboriginal kunst verkocht in de winkels voor Australische toeristen:

Het eindrapport van het onderzoek aanbevelingen voor veranderingen in de financiering en het bestuur van de sector werden gemaakt, met inbegrip van een gedragscode.

Coöperaties en bewegingen van Aboriginal kunst

De coöperatieve bewegingen en Aboriginal kunst waren instrumentaal in de opkomst van de Aboriginal kunst uit Australië. Terwijl veel westerse kunstenaars hebben formele opleiding en werk individueel, is de meeste hedendaagse Indiase kunst die in gemeenschap groepen en kunstcentra.

Veel van de centra te behandelen online galerijen, waar nationale en internationale bezoekers werken rechtstreeks kunnen kopen van de gemeenschappen, zonder de noodzaak om te gaan door middel van een tussenpersoon. Coöperaties weerspiegelen de diversiteit van de Aboriginal kunst in Australië, vanuit het noordwesten, waar de oker vaak wordt gebruikt; naar het tropische noorden, waar heerst het gebruik van gekruiste lijnen; totdat Papunya kunststijl coöperatieve centrale woestijn. De kunst is steeds een belangrijke bron van inkomsten voor een aantal van deze gemeenschappen.

Kunst Awards

De winnaars van de Awards van Inheemse Arts van West-Australië werden uit de hele Australië kondigde op 22 augustus 2013. Van de meer dan 137 nominaties, Churchill Cann won de prijs voor het beste stuk van West-Australië en Queensland noordelijke kunstenaar, Brian Robinson, won de beste algemene werkzaamheden van A $ 50.000.

Aboriginal kunst in musea over de hele wereld

De Australische Aboriginal Art Museum "La Grange" is een van de weinige musea in Europa die uitsluitend is gewijd aan dit genre van de kunst. Tijdens tijdelijke tentoonstellingen, zijn werken van internationaal gerenommeerde kunstenaars tentoongesteld. Het Musée du quai Branly in Parijs, heeft een "Oceania" collectie, die werkt door Australische Aboriginal kunstenaars Lena Nyadbi, Nyunkuny Paddy Bedford, Judy Watson, Gulumbu Yunupingu, John Mawurndjul, Tommy Watson, Ningura Napurrula en Michael Riley omvat.

Twee musea die alleen Australische Aboriginal kunst te tonen zijn hedendaagse Aboriginal Art Museum in Utrecht, Nederland, en Kluge-Ruhe Aboriginal Kunstverzameling aan de Universiteit van Virginia in de Verenigde Staten.

(0)
(0)
Vorige artikel James Chamanga
Volgende artikel Redactionele Gedisa

Commentaren - 0

Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha