Apollo Belvedere

Mei 16, 2016 Renato Steyn A 0 135
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

Apollo Belvedere Apollo Belvedere of Apollo Pythische is een beroemd marmeren standbeeld van de Griekse god Apollo, een deel van de collectie van het Museo Pio-Clementino, een van de eenheden van de Vaticaanse Musea. Haar dating en auteurschap wordt betwist en de herkomst ervan is onbekend, maar wordt algemeen beschouwd als een Romeinse kopie van een Grieks origineel werd verloren. Herontdekt in de Renaissance, werd hij blootgesteld in de Cortile del Belvedere Vaticaan uit 1511, en vervolgens zijn naam kreeg. Toen werd hij beroemd, en voor een lange tijd werd beschouwd als de ideale voorstelling van mannelijke fysieke perfectie en een van de belangrijkste overblijfselen van de klassieke oudheid. Het werd gekopieerd herhaaldelijk gereproduceerd in gravures lange circuleren en de rol van een van de belangrijkste symbolen van de westerse beschaving. Vanaf het midden van de negentiende eeuw zijn prestige begon te dalen, en in de eerste helft van de twintigste eeuw het laagste niveau, gezien als een creatie zonder uitdrukking bereikt. Momenteel heeft weer wat van zijn vroegere roem, en hoewel verscheidene wetenschappers zijn nog steeds terughoudend over hun artistieke waarde, is geprezen als de meest bekende voorstellingen van God, en als een populaire icoon.

De god

Apollo was een van de populaire Griekse mythologie belangrijkste goden. Eén van de twaalf Olympiërs, was de zoon van Zeus en Leto, en tweelingbroer van Artemis. Zijn eigenschappen en functies waren ontelbaar, wat later een van de meest vereerde goden van het oude Griekenland, ook met behoud van zijn prestige in de Romeinse tijd. Zijn mythe heeft oude oorsprong, en in de tijd van Homerus had grote bekendheid in het Griekse pantheon. Het werd geïdentificeerd met de zon en het licht van de waarheid, rede en geweten. God van de profetie en artistieke inspiratie, was beschermheer van de meest beroemde orakel van de oudheid, het Orakel van Delphi, en leider van de Muzen. Het was ook een beschavende en pacificeren god voorzitten van religieuze wetten en grondwetten van de steden. Initiatiefnemer, opvoeder en perfect Erastes, was een symbool van de eeuwige jeugd en de beschermer van de jongeren in de volwassenheid. Hij was de god van de plotselinge dood, ziekten en plagen, maar ook de god van de genezing en bescherming tegen kwade krachten. In aanvulling op dat de god van de schoonheid, perfectie, harmonie en balans hij was, werd hij naar de natuur, kruiden en kuddes bevestigd en was beschermer van herders, zeilers en architecten. Ze had talloze liefdesaffaires en vele nakomelingen, en werd syncretisch geassocieerd vele goden van andere tradities. De symboliek en iconografie stak de eeuwen heen en zelfs vandaag invloedrijke in de westerse cultuur blijven.

Beschrijving en oorsprong

Afmetingen iets boven de natuurlijke, de Apollo Belvedere is pro-actief, als het lopen. Zij berust op het rechterbeen naar voren en rust op de stam van een boom, waarin een slang klimt, terwijl links, licht gebogen, weer. Schoenen en sandalen hebben een atletisch lichaam, maar zacht gegoten, is naakt; Hij is nog jong, maar nu al een volwassen man, zoals in zijn onbewogen gezicht; Maar het blijft prepuberale als een beeld van schoonheid en eeuwige jeugd, hun attributen; een deken gewikkeld om zijn nek, rug en plooien daalt verder sloeg zijn linkerarm horizontaal verlengd. De rechterarm wordt verlaagd, rust op de bovenste romp en het hoofd draait naar links, versierd door een complex geborsteld zijn lang, krullend haar. Rechter schouder langs de borstband houden van de romp en de lichten van achter een Arcaz pijlen.

Ondanks zijn staat van bewaring goed genoeg toen het werd herontdekt, ontbrekende handen, identificeren essentiële elementen en attributen die genomen maatregelen hebben geleid. Het wordt algemeen aangenomen te zijn in de handeling van het schieten van een pijl, waarvan de boog in zijn linkerhand. Anderen denken dat deze hand houd de auspiciën van Zeus, of het recht op een lauriertak hebben, of een pijl. Er zijn enkele overblijfselen in de boom die werden geïnterpreteerd als fragmenten van een laurier tak versierd met bands.

Er is niets bekend over hun afkomst, hun auteurschap is onzeker en stilistische analyse is niet overtuigend. In het algemeen wordt aangenomen om een ​​kopie van Antonina was een Grieks origineel brons, verloren, auteur toegeschreven aan de Atheense Leochares nu actief in de laatste fase van de klassieke periode, soms tot een onbekende beeldhouwer van de Hellenistische periode, maar het kan ook een origineel Romeins gebouw in een eclectische herinterpretatie van de klassieke Griekse canon zijn. The Apollo Belvedere werd van oudsher met een standbeeld van Apollo die toegeschreven aan Leochares geciteerd door Plinius en Pausanias als in de voorkant van de tempel van Apollo Patroos in Athene wordt geïnstalleerd, en dit verzoek is vaak herhaald als bewijs van het auteurschap. De verbinding juist is, zou de datum tussen 350 en 325 voor Christus plaatsen Het probleem is dat zowel Plinius en Pausanias noemen het werk, maar niet beschrijven, het draaien van zijn benoeming zwak bewijs, en had geen ander werk veilig te wijten Leochares, dat een definitieve erkenning kunnen vaststellen door stilistische verwantschappen niet overleven. Aan de andere kant, het draagt ​​een stilistische gelijkenis met de Diana van Versailles, een sculptuur van oudsher toegeschreven aan Leochares en werd gesuggereerd dat beide beelden oorspronkelijk één geheel zou hebben gevormd. Ze werden onlangs gevonden fragmenten die schimmels Apollo lijkt in een oude atelier van de beeldhouwkunst in Baiae, in het zuiden van Italië, samen met andere schimmels die werden gedateerd uit de klassieke periode.

De dating wordt steeds problematischer gevonden om een ​​aantal van haar functies behoren niet tot de typische classicisme, maar variaties kunnen door de kopiist worden ingevoerd. Brunhilde Ridgway zei dat de stijl van je haar is niet gedocumenteerd in de klassieke oudheid, verschijnt alleen in nieuwe hellenisme en de Romeinen. De stijl sandaal werd ook zet de orde. Blijkbaar is dit een model dat niet kan worden gedateerd voor de derde of tweede eeuw voor Christus, die mogelijk een Romeinse uitvinding. Het is deze sandaal is niet dichterlijke vrijheid kopiist, zou ze terugkeren naar de oorspronkelijke Apollo creatie zeker Hellenistische of Romeinse, maar dat, in de afwezigheid van andere kopieën kan niet worden bewezen. Ook zijn houding, zijn linkerarm hoog, de lichte draai lichaam en beenbewegingen zijn gemeenschappelijke kenmerken in het hellenisme.

Herontdekking en restauratie

Noch de omstandigheden van de herontdekking volledig helder en er zijn verschillende aannames over. Apollo werd bekend alleen in combinatie met kardinaal Giuliano della Rovere, die eigendom is van de late vijftiende eeuw. Het kan zijn opgegraven in de buurt van de kerk van San Pedro Acorrentado in Rome in villa Nero's in Anzio, of in Grottaferrata waar Giuliano was abt in commendam. Onmiddellijk na kardinaal Giuliano gehouden in de tuinen van de Santi Apostoli in Rome, maar het draaien van aardappelen, overgedragen het werk in 1511 aan de paleizen van het Vaticaan, op de binnenplaats van het Belvedere, waar hij wordt geïnstalleerd zijn bijnaam. In 1532 werd een restauratie besteld. Giovanni Montorsoli verwijderde het materiaal over was van zijn rechterhand, aangevuld verliezen in beide armen, iets veranderde de positie van de rechter onderarm, zei hogere afwezig deel van Arcaz pijlen en verhoogde de hoogte van de boomstam, verwijderde hij een marmeren brug tussen rechterdij en romp, en opnieuw met beide handen, naast een aantal kleine reparaties oppervlak schade gedurende het standbeeld. De penis, afwezigheid ook niet hersteld. Later, de restauratie van Montorsoli werd ondervraagd. De belangrijkste kritiek op zijn werk was de onevenredigheid van de handen die gemaakt dat langwerpig anderen leek. Een andere toevoeging is gemaakt in opdracht van Pius IV, het verbergen van de genitaliën met een vijgenblad. Meest recente restauraties Guido Galli verwijderd van de oude reïntegratie.

Roem

Apollo roem in de oudheid is onbekend. Winckelmann indirect aangegeven die moeten worden belangrijk geacht, op de plausibele veronderstelling dat werd gevonden in de voormalige villa van Nero, die een fortuin te versieren had doorgebracht. In de afgelopen tijd, Albertson ook gesuggereerd dat het een beroemde werk zou moeten zijn, maar miste de afwezigheid van meer exemplaren, zoals zou worden verwacht in dergelijke gevallen. Echter, aangezien het weer was blootgesteld in het openbaar werd geprezen als een work-bonus, en onmiddellijk gecoat politieke betekenis. In een gedicht, de humanistische Evangelista di Capodiferro gebruikte het om een ​​glans aan het Apollinische waardigheid en juli pontificaat geven. De paus zelf maakte frequente verwijzingen naar de zonnegod in de Griekse mythologie en het standbeeld in het bijzonder, de oprichting van een symbolische intieme associatie met het. Vergeet niet dat in deze periode, had de Renaissance, de klassieke traditie aanzienlijk versterkt, een belangrijk onderdeel van de taal van de wetenschap en dienen als een krachtig instrument van zelfverheerlijking. Apollo, de god van het licht, van bewustzijn, van de beschaving, van schoonheid, van kunst en van de rede, maar ook van de profetie, een beeld werd voogd voor kunstenaars en theoretici, die gebogen waren een figuratieve kunst te ontwikkelen op basis van het rationalisme, wetenschappelijk onderzoek in de anatomische en geometrie, samen met een opvatting van kunst als een goddelijke inspiratie. De kans op het vinden van zijn standbeeld op dat moment aanzienlijk uitgebreid de populariteit van God, en de relikwie continentale won bekendheid met de grote beweging van Raimondi gravures. Andere reproducties vermenigvuldigd, zijn beeld werd aan andere contexten, geïllustreerde anatomie boeken vervoerd en beïnvloed andere beeldend kunstenaars, met inbegrip van Dürer, Michelangelo en Goltzius, en literaire en Giambattista Marino. Rond 1540 rijke verzamelaars en leden van de Europese royalty en maakte opdrachten voor de aankoop van kopieën.

Zijn reputatie bleef groeien tijdens de zeventiende eeuw, gezien de invloed die hij op Bernini, de meest beroemde barokke beeldhouwer had, en versterkt in de achttiende eeuw tussen de neoklassieke kunstenaars, antiquairs en de Verlichting filosofen. Zijn bezoek was verplicht voor degenen die de Europese Grand Tour, wordt het vaak voorgesteld als het hoogtepunt van een artistieke spirituele reis, een openbaring waarbuiten niets meer moet worden gezien. Voor Winckelmann, de grote theoreticus van de neoklassieke beweging, belichaamde, van alle werken uit de oudheid, het hoogste ideaal in de kunst: "De kunstenaar bouwde zijn werk volledig op de ideale, en gebruikt in zijn structuur slechts strikt noodzakelijk materiaal om uw idee over te brengen en zichtbaar maken .... In de aanwezigheid van dit wonder van de kunst die ik alles vergeten, en ga naar de hoogten met het doel van overweegt de waardige manier die hij verdient. Mijn borst lijkt uit te breiden en zweet in eerbied, als de borsten van die doordrenkt met de geest van profetie. "

Andere uitblinkers van het neoclassicisme weerklonk de lof van Winckelmann. Goethe, in zijn reis naar Rome, zei hij, "met die verheven lucht van vrijheid en jeugdige kracht," samen met een paar andere uitzonderlijke stukken, veroverde zijn hart "op het punt dat al de rest was verduisterd" en Schiller zag hem als de ideale belichaming van de hele mensheid, een combinatie van genade en waardigheid in een enkele persoon. Houdon werd geïnspireerd voor uw eigen Apollo in brons Hogarth, zegt de man keek op, en schilders als Joshua Reynolds Allan Ramsay en gebruikten hun positie en beweging als een model voor waardige portretten van leden van de elite. Zijn kopieën werden gemaakt voor grote collecties en musea en grote scholen van Europa en werd bekend door de Amerikaanse kunstenaars door middel van prints, kopieën en transatlantische openbaarmaking van de geschriften van Winckelmann en andere theoretici.

Het meesterwerk is ook wekte de afgunst van Napoleon Bonaparte, die het Vaticaan in beslag genomen in 1797, waarbij het aan Frankrijk. Het werd ontvangen in Parijs het volgende jaar met een triomfantelijke stop en vele overheid propaganda, in het Centraal Museum of Arts wordt geïnstalleerd in 1800 als de grootste prijs van de overwinnaar. In de tussentijd, Antonio Canova, de grote exponent van de neoklassieke sculptuur, gemaakt met inspiratie uit het oude werk zijn Perseus met het hoofd van Medusa, verworven door paus Pius VII vervangen van de gestolen relikwie en sobrenombrada als " dildo ", aangezien het verlies scherp werd gevoeld door de Italianen. In 1815 werd het werk terug naar het Vaticaan door dezelfde Canova, die met de Franse onderhandeld namens de paus repatriëring van verschillende schatten. Jason met het Gulden Vlies, beeldhouwwerk dat de internationale reputatie van de grootste rivaal van Canova opgericht, Bertel Thorvaldsen was een reactie zowel de Apollo Belvedere en de Perseus canoviano.

Maar zijn roem, in de visie van de romantici, begon te slingeren. Hoewel nog steeds zong heerlijk Lord Byron in Childe Harold, Melville hij beschouwd als "de glorie van het Vaticaan," en Beethoven een in de vorm van een borstbeeld in zijn studio kopie bewaard, terwijl Emil Braun beschreven als een toeristische gids in 1855, het schrijven van "voor reizigers, kunstenaars en liefhebbers van de oudheid "als" verheven "en in staat om mensen te leiden" tot de hogere regionen van de poëzie door de beschouwing van zo'n schoonheid, "Hazlitt verwierp het als" positief kwaad "teleurgesteld Ruskin met wat hij beschouwd als een overdreven sterveling een god en Dostojevski noemde het een "nutteloze Idol" uitstraling.

Walter Pater was de eerste die een deel van het enthousiasme veroorzaakt door het beeld met zijn oproep homo-erotische, een vereniging die werd herleid tot zichzelf Winckelmann te identificeren, maar ook met betrekking tot de oorspronkelijke mythe van de god, wiens attributen was dat van het zijn de erastes perfect. In feite, tijdens het Victoriaanse tijdperk naaktheid ze werd geïnterpreteerd in een dubbele standaard: een, een delicate en zelfs anti-educatieve thema, zo niet schandalig, een punt van zorg dat meer dan uitgebreid alle klassieke beeldhouwkunst werd beschouwd; cartoon toont het kwam tot het dragen van moderne kostuums. Aan de andere kant, voor minder moralistisch elite, naaktheid Apollo en andere oude werken aanvaardbaar was en elegant, waarnaar wordt verwezen en gesublimeerd door zijn klassieke uitstraling van mannelijk naakt in het openbaar presenteren een verfijnde en goed opgeleide mensen en de samenleving vrouwen die gemakkelijk kon omgaan met erotische gevoelens door het beeld formuleerde, de integratie van een belangrijke stroom van gedachte die geprobeerd om het concept van de Griekse liefde verschillende uitingen met kunst, academische cultuur en de samenleving en seksualiteit in het moderne Europa verwoorden, een discussie die heeft repercussies tot vandaag. Hoe dan ook, het einde van het formele onderwijs in de anatomie en verhoudingen, bleef het standbeeld beschouwd als een goed model voor kunst studenten over de hele negentiende eeuw, hoewel zijn bekendheid in deze specifieke kwestie werd verdrongen door die van de Marbles Elgin. Onder de beoefenaars van bodybuilding en ontluikende strijd werd ook beschouwd als een model, samen met andere meesterwerken uit de oudheid als de Apoxyomenos en de Farnese Hercules.

Ondanks fluctuaties in de esthetische waardering, is het moeilijk overschatting zijn invloed op westerse cultuur eeuwen. Tijdens de hoogtijdagen van het Europese kolonialisme, de Apollo Belvedere kwam tot de identiteit van Europa belichamen. Hegemonische, patriarchale en xenofobe theorieën die vervolgens de Amerikaanse wetenschappelijke discours euro, die niet nieuw waren beïnvloed, heet het op de baan als "concrete aanwijzingen" van de vermeende "superieur" schoonheid van de blanke suprematie Westerse beschaving ten opzichte van andere volkeren en regio's. Deze interpretatie werd vooral nuttig voor de Duitse nazisme en andere activa advocantes de Eugenia in Amerika, die de klassieke iconografie en symboliek toegeëigend om hun totalitaire doelen te rechtvaardigen. Zo ironisch omdat dit leest Apollo paradigmatische contrapunt blanke man, tegelijkertijd theorieën, gebaseerd op een aantal anatomische bewijsmateriaal en oude literaire bronnen, het standbeeld, en al de Griekse canon van proporties, werden ze afgeleid van canon voortgekomen Egyptenaar, die het negroïde lichaam gebruikt als een model. Onlangs werd deze hypothese teruggehaald, maar steken in controverse.

In aanvulling op de negatieve impact van de politieke abordages, dit sculptuur als klassiekers in het algemeen moest staan ​​in het esthetische gebied verder aanval modernistische, geïnteresseerd in de academische traditie val waar hij stond in de schijnwerpers. Het prestige van de klassieke erfenis in deze tijd werd gezien door Kenneth Clark in een reactie van 1969: "Gedurende de vier jaar nadat het werd ontdekt de Apollo was de meest bewonderde sculptuur in de wereld was de grote dam. Napoleon .... Vandaag is het helemaal vergeten, behalve door gidsen, de omroepen unieke traditionele cultuur werd ".

Onlangs heeft de Apollo Belvedere in geslaagd om een ​​aantal glans aan zijn imago terug te winnen, hoewel veel critici hem nog steeds zien als een koude, conventionele creatie. Nauwelijks meer in het recente boeken over kunstgeschiedenis genoemd, werd zijn beeltenis opgenomen in het embleem van de Apollo 17 missie als een symbool van de voortdurende verkenning van de ruimte, en een meer informele manier werd hij een populair icoon. Momenteel zijn er miljoenen in Rome, Italië en andere landen, beeldjes, medailles, ansichtkaarten en postzegels letters gereproduceerd in de massa, in iconografische termen werd de bekendste van alle voorstellingen van de god Apollo, en zijn positie na diende als model voor vele portretten van eminente persoonlijkheden in de zeventiende eeuw, het cijfer steeg opnieuw in de "body cultuur 'als een patroon van de hedendaagse mannelijke schoonheid.

(0)
(0)
Vorige artikel Boek Nehemia
Volgende artikel Traditionele bijenkorf

Commentaren - 0

Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha