Alcestis

Alceste is een opera in drie bedrijven van Christoph Willibald Gluck en Italiaans libretto van Ranieri Calzabigi, in première in Wenen in 1767. Een tweede versie, herzien, tegenwoordig beter bekend werd in première in Parijs in 1776.

Geschiedenis

Het première in het Burgtheater in Wenen op 26 december 1767. De presentatie van Alceste in Parijs, in 1774, betrof een totale renovatie van de opera, tot het punt dat ze bijna twee verschillende opera's: de personages zijn niet precies hetzelfde en de scènes zijn anders geregeld. De Parijse versie superieur aan de Italiaanse versie beschouwd en wordt vaak vertaald in het Duits, Italiaans of Engels, die werd uitgevoerd in de twintigste eeuw in de grote operahuizen.

Ze weten dat een deel van de zangers debuut in Wenen en Parijs

Deze opera is een onderdeel van het repertoire, ondanks stelde drie problemen: "het gebrek aan grip voor de huidige kijker hiëratische behandeling van de plot, de muziek is alles anticlimax Act III, en de moeilijkheid van het vinden van een echte dramatische sopraan dat heeft ook zo belcanto techniek die de belangrijkste rol vereist. "

Alceste speelde Maria Callas in La Scala in 1954.

De Metropolitan Opera heeft Alceste in drie verschillende seizoenen, vier sopranen spelen van een totaal van achttien optredens. De première in de Met was het 24 januari 1941, met Marjorie Lawrence. Er waren vier andere optredens dit seizoen, twee met Lawrence en twee met Rose Bampton. In het seizoen 1951-1952, Kirsten Flagstad zingen Alceste vijf optredens, waaronder het ontslag van het bedrijf op 1 april 1952. De 6 december 1960, Eileen Farrell zingen debuut in de Metropolitan Alceste; zong hij in totaal acht keer dit seizoen. Zijn laatste rol was de vertegenwoordiging van 11 februari 1961.

De Lyric Opera of Chicago opende het seizoen 1990 met een optreden van Alceste gezongen door Jessye Norman.

Van januari tot maart 2006, Catherine Naglestad verscheen in tien optredens van Alceste met de Stuttgart Staatsopera. Deze opera is zelden tegenwoordig; in statistieken Operabase verschijnt met slechts 6 optredens voor de periode 2005-2010.

Argument

Het verhaal speelt zich af in Thessalië, in mythische tijden.

Act I

Koning Admetus is ernstig ziek en zal spoedig sterven. Zijn vrouw Alceste gaat naar de tempel om de goden te raadplegen. De Oracle zegt dat de koning zal sterven tenzij iemand accepteert vervangen. Alcestis stemt ermee in om te sterven in plaats van haar geliefde echtgenoot.

Act II

De stad viert de redding van zijn soeverein. De koning leert dat, voor het, een ander heeft ingestemd om te sterven in zijn plaats, maar niet voordat we erachter te komen wie zijn vrouw en bedroefd stemming krijgt van deze geeft het te begrijpen. Dan weigert hij om verder te leven als ze moeten sterven, en besluit te volgen.

Act III

De mensen die rouwen om het lot van Alcestis. Hercules komt, vriend van het paar, en om te leren wat er gebeurt, zweert hij zal redden. Alcestis gaat naar de poorten van de hel. Achter haar is haar man Admetus om te sterven in zijn plaats. Beide besproken, doen alsof ze een over de ander sterven. Hij heeft zelfs Hercules, een bedreiging voor de goden van de onderwereld. De Olympische goden, bewogen door de echtelijke liefde, besluiten om hen te vergeven. Op het einde, Admetus, Alcestis en Hercules zingen lof in het hof van het paleis aan Apollo. De mensen vierden.

Muzikale analyse

Libretto

Het libretto van de Italiaanse versie is Ranieri de 'Calzabigi. Voor de presentatie in Parijs Gluck het was gebaseerd op een nieuwe tekst van Le Blanc du Roullet. Het is gebaseerd op het werk Alcestis van Euripides.

Uitstaande stukken

De ouverture is beroemd in de atmosfeer en de toon van het werk.

De meest bekende is de aria "Ombre, larve" Alcestis; Het is een krachtige aria voor een sterke zanger, die wordt vergezeld door de typische sound drie trombones. Dit karakter heeft twee prachtige aria's in Act II: O Dieux! Soutenez, van grote vocale problemen, moet worden gezongen pianissimo hoge noten; en Ah! Malgré moi.

Instrumentatie met drie trombones staat op andere momenten van het werk, met zijn sinistere en funereal.

In dit werk zijn het koor, als onderdeel van Griekse afkomst die de revitalisering van het genre zoekt.

Assessment

Het is de tweede opera "hervorming" na Orfeo ed Euridice, waarin de componist en librettist bedoeld om veranderingen door te voeren in het genre, op zoek naar een meer dramatische en minder onderhevig aan de grillen van operazangers.

"De opera werd getroffen door zijn krachtige schaal, veel hoger dan zijn voorganger Orfeo ed Euridice en hoewel het minder algemeen is dan dit, is een werk dat wordt uitgevoerd met het grootste respect voor kwaliteit en grootheid strenge stem blijft, orkestrale en theatrale. " Dit werk is niet hetzelfde succes gekend als Orfeo ed Euridice door de zwakte van zijn dramatische actie.

Ter gelegenheid van de publicatie van het boekje in 1769, Calzabigi voegde een voorwoord van Gluck ondertekend, waarin de kenmerken van de hervorming opera gedefinieerd, het beperken van de muziek naar haar ware functie, dat was om de poëzie te dienen, het vermijden van overbodige versieringen. "Het was de eerste keer in de geschiedenis van de muziek waarin componist uitgelegd aan het publiek de betekenis van zijn werk en zijn voornemens om het te doen":

De opera, in het bijzonder in zijn Parijse versie, brengt de in zijn manifest kenmerken, in het bijzonder samen:

  • Da capo aria's: weinig of geen.
  • Geen kans voor vocale improvisaties of monsters van vocale virtuositeit.
  • Niets melismata lang.
  • Meer begrijpelijke woorden.
  • Minder herhalingen van de tekst in een aria.
  • Het was minder duidelijk onderscheid tussen recitatief en aria, tussen lyrische passages en declamatorische, minder recitatieven in totaal.
  • Vergezeld recitatieven in plaats van droog.
  • Eenvoudiger en vloeiende melodische lijnen.
  • Een ouverture of bevestigd door hun aard afhankelijk van verdere actie.
  • Een grotere bekendheid van het koor, het geven, in navolging van de klassieke Griekse drama, een belangrijke paper bespreken van de gebeurtenissen die ontvouwd op het toneel.

Het is de "Griekse" van al zijn opera's hervormingen.

Een ander van de nieuwe kenmerken is dat het geen rol castrato gesproken, hoewel Gluck een castraatzanger in zijn volgende opera zou gebruiken, Paride ed Elena.

Voor al zijn passie en intensiteit, wordt verteld rustig stromende melodieën en harmonieën die lijken sereen, paradoxaal genoeg, te verhogen in plaats van te verbergen emotionele kracht. Zijn geest gaat over de Franse klassieke tragedies van Corneille en Racine.

Discografie

  • Alceste, onder leiding van Sir Charles Mackerras, met Matthew Best, Philip Gelling, Maldwyn Davies Dame Janet Baker, Robert Tear, Jonathan Summers, John Shirley-Quirk, Janice Roe Hooper, Mary Elaine Hall, Mark Curtis, met het koor en orkest het Royal Opera House Covent Garden. Ponto Recordings 2005.
  • Alceste, uitgevoerd door Arnold Östman, met Teresa Ringholz, Justin Lavendel, Jonas Degerfeldt, Miriam Treichl, Lars Martinsson, Adam Giertz, Emelie Clausen, Mattias Nilsson, Johan Lilja; Koor en orkest van Drottningholm Court Theatre. Naxos, 1999.
  • Alceste, geregisseerd door Serge Baudo, met Jessye Norman, Nicolai Gedda, T. Krause, B. Weikl, Nimsgern, koor en orkest van de Beierse Radio.
  • Alceste, geregisseerd door John Eliot Gardiner, met Anne Sofie von Otter, Paul Groves, Dietrich Henschel, Yann Beuron, Joanne Lunn, Katharine Fuge, Ludovic Tezier, Nicolas Teste, met het Monteverdi Choir en het Engels Baroque Soloists. Philips 2002.

De aria Dinités du Styx werd opgenomen door vele zangers in de overwegingen en de compilatie albums van aria's: Teresa Berganza, Janet Baker, Maria Callas.

(0)
(0)
Vorige artikel Plan P
Volgende artikel Pedro Maffia

Commentaren - 0

Geen reacties

Voeg een Commentaar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tekens over: 3000
captcha